《英叔归来：囚灵》抄袭争议的背后，中国影视创作何去何从？

当今影视市场，抄袭现象犹如顽疾般屡禁不止，新作《英叔归来：囚灵》的横空出世，再度引发公众对于经典作品遭仿冒与创新缺失的热议。这部看似致敬林正英经典僵尸片的电影，实则在内容、人物设定乃至情节上大量“借鉴”，引发了观众“抄都不会抄，真是烂透了！”的愤慨。然而，这一现象背后，不仅折射出对经典作品的过度依赖，更揭示了当前影视行业在技术进步与市场需求双重压力下的创作困境。

时光倒流至上世纪80年代，林正英凭借《僵尸先生》一炮而红，不仅塑造了深入人心的“九叔”形象，更为香港电影史留下了难以磨灭的文化印记。影片以其独特的恐怖喜剧风格，成功打破了传统恐怖片的沉闷氛围，开创了僵尸片的新纪元。林正英饰演的九叔，手持桃木剑，身披道士服，以严谨的专业精神与幽默的生活智慧，成为了银幕上无可替代的驱魔大师。《僵尸先生》的成功，不仅在于其独特的故事情节与精湛的表演，更在于它对传统文化元素的巧妙运用与现代审美趣味的精准把握，为后来的同类作品树立了难以逾越的标杆。

然而，当我们把目光转向《英叔归来：囚灵》，却只能看到对经典的拙劣模仿。从人名“张九英”到角色设定、情节架构，无一不在极力复刻《僵尸先生》的模式。这种抄袭行为不仅侵犯了原作的知识产权，更剥夺了观众欣赏真正创新作品的机会。在观众眼中，这样的作品犹如失去灵魂的躯壳，徒具其表而无内涵，既无法唤起对经典的怀旧之情，也无法带来新的观影体验。这种对经典作品的肆意消费，无疑是对原创精神的亵渎，也是对观众审美的侮辱。

《英叔归来：囚灵》的抄袭现象并非孤立事件，而是当下影视行业面临严峻挑战的缩影。一方面，技术进步带来的视觉特效升级并未转化为实质性的内容创新，反而加剧了对视觉冲击的盲目追求，导致剧情空洞、人物单薄。另一方面，市场对经典作品的过度依赖，使得许多制片方选择“安全牌”，热衷于翻拍、续集、致敬之作，而非投资原创剧本。同时，对观众期待的忽视，使得作品往往流于肤浅的娱乐化，缺乏深度与人文关怀，进一步加剧了影视创作的同质化危机。

面对经典作品的怀念与新作品的失望交织，我们不禁反思：中国影视创作的未来究竟何去何从？答案或许在于尊重经典、传承创新。尊重经典并不意味着机械复制，而是在理解其精髓的基础上，结合时代语境进行再创造。正如林正英当年在僵尸片领域的开拓，他并未止步于对既有元素的堆砌，而是不断寻求突破与创新，如《人吓人》中的“借身还魂”，《新僵尸先生》中的“灵婴”设定，乃至《灵幻先生》中东西方元素的交融，都展现了其在类型片领域的前瞻视野与创新精神。

展望未来，中国影视创作应在尊重经典的同时，勇敢探索未知领域，打破类型片的固有框架，发掘本土文化资源，讲好中国故事。同时，政策层面应加大对原创剧本的支持力度，鼓励创作者深入生活、扎根人民，以真实、鲜活的故事触动人心。只有这样，才能摆脱抄袭之困，走出一条属于中国影视的独特创新之路，真正赢得观众的认可与市场的尊重。

在这个信息爆炸的时代，观众的选择日益多元，对优质内容的需求愈发强烈。抄袭之作或许能短暂博取眼球，但终究无法长久立足。唯有坚守原创精神，尊重知识产权，勇于创新，中国影视行业方能破茧成蝶，创造出更多经得起时间考验的经典之作，为全球观众呈现一个丰富多元、充满活力的中国文化影像世界。

他是幻灵片的开创者，后武侠时代的精英，却惨遭逼债，英年早逝！

1985年，洪家班为林正英量身打造了一部幻灵动作片，《僵尸先生》。

此片一经上映，极为轰动，可谓是叫座叫好。

凭借此片，林正英一举成为幻灵动作片的代表人物，同时，此片也被视为此类影片的开山之作。

要说《僵尸先生》之所以成功，自然离不开林正英的精彩演绎，可是，除此之外，很少有人知道，隐藏在本片幕后的一个人物：黄鹰。

提到黄鹰，他的一生可谓传奇，虽然他在影视圈内大名鼎鼎，然而对于亿万观众来说，他却只是一名默默无闻的幕后人员。

上世纪70年代，古龙名气大躁，尤其是在金庸宣布封笔以后，武侠文学更是以古龙为尊，大小出版商纷纷登门求稿。

这一时期，出现了大批古龙的代笔作者，黄鹰正是其中之一。

黄鹰的文风，兼具奇诡与推理两大特色，像极了古龙的风格，在众多的代笔中，他素来深受古龙的信任。

他以代笔古龙，写出《惊魂六记》而成名，后来，自己又创作出《大侠沈胜衣》等武侠作品。

成名后，他被香港资深电视人萧若元招揽，投身于香港丽的电视台工作。

在这一时期，他创作了大量影视剧本，开始由文坛向影视圈跨界。其中由他担任编剧的《天蚕变》收视极高，算是他彻底在影视圈站稳了脚跟。

黄鹰在创作剧本的同时，并没有丢掉小说创作。

而此时，武侠小说已经进入瓶颈期，为了求新求变，他选择了神鬼学说，先后写出不少僵尸题材的小说，其中就包括开头提到的《僵尸先生》。

他既是小说作者，同时又担任本片的编剧，并且凭借本片，荣获第五届香港金像影帝最佳编剧提名。

见到幻灵动作片大火，黄鹰按捺不住内心的激动，不甘心自己只做编剧，开始投资电影，自己执导起此类影片。

老话说，福祸双依，《僵尸先生》、《僵尸翻生》等影片带给了黄鹰巨大的声誉，可同时，也带给了他巨大的野心。

他相继拍摄出《茅山学堂》、《魔高一丈》等影片，却不想票房不佳，投资失败。

在其不到50周岁的年纪，被人发现，死在寓所之中。

当年，被媒体爆出的死因是“脑溢血”。

死后，他的葬礼极为冷清，与之前同为“金牌编剧”的黄炳耀之葬礼相比起来，可谓是天壤之别。

盛名之时，他曾被称为“金牌编剧”，一代“鬼王”；落魄时，门可罗雀，灵堂冷清……

黄鹰逝世7年后，他的真正的死因才被其“伯乐”萧若元公之于众：原来，当年黄鹰对电影市场做出错误判断，导致他拍片血亏，欠下一大笔高利贷。

后来，被债主堵门，饱经摧残，这才不治身亡。

被人发现时，其尸体早已霉变生斑，散发恶臭了……

纵观黄鹰一生，先后涉及出版界、小说界、影视圈，并且在以上每一个领域，都曾作出过耀人的成绩。

可惜，虽然他作品众多，名气却始终难以及广，终究只能在一小圈范围内传播。

最终的境遇，更是这般凄惨，不由令人感慨万千

原创演员吴耀汉离去！福星五颗星落空，香港丧尸片从此成为绝唱

据港媒报道，香港演员、导演、编剧兼制片人吴耀汉离去，享年83岁。

吴耀汉出演过很多作品，如系列《五福星》、《炮制女朋友》、《飞越黄昏》、《猛男滚伤队》、《狄仁杰之通天帝国》、《僵尸》、《风再起时》等。

吴耀汉出生于广东省潮州市。1955年赴国外留学，后考入国外仓斯特戏剧学院。毕业后加入国外BBC电视台演出。1970年回家，参与影视表演。主演电视电影《群星谱》第一集并主持搞笑节目，成为搞笑艺人。

某网站曾写道：吴耀汉投篮不只是为了谋生，而是以超越卓别林为目标；所以，抱着这样的心态，他宁愿在烈日下奔跑，也不愿拍电影。真实感在影片中表现得淋漓尽致，为自己争取到更多的机会。

吴耀汉一生为香港影视业的发展做出了贡献，留下了许多经典角色。你是从什么工作认识他的？

吴耀汉的代表作有《发钱寒》（1976）、《发钱寒》（1977）、《龙咁威》（1981）、《奇谋妙计五福星》（1983）、94（1983）、948.、198。《最佳女婿》(1988),《滚滚红尘》(1990),《超级学校霸王》(1993),《倚天屠龙记之魔教教主》(1993),'《狄仁杰之通天帝国 》'0'0)等(2015)这里还有自导自演的作品《慌失失》（1979）等。

吴耀汉出演影视剧53年，贡献了多部经典作品。与成龙、洪森宝、林正英等人合作过多次。看过港片的人应该都知道他，虽然不知道他的名字，但看过他之后，就能想到他演的角色的名字。这就是绿野演员的神奇之处。

其中，《幻灵先生》与林真英的合作，曾将丧尸片带上香港的巅峰。正是凭借这部经典之作，吴耀汉在大陆得到了无数人的认可。虽然大多数人可能不知道他的名字，但他们肯定知道。熟悉他的脸。

现在两位主演《幻灵先生》都离去了，香港丧尸片的大旗就没人再扛了。真的成了绝唱，很不幸。

两年前，吴耀汉突然透露自己患有严重的肾病。他甚至透露自己的肾功能只有10%，几乎每隔一段时间就需要洗肾。而且这些年虽然年纪大了，身体也不好，但还是坚持拍戏。他主演的电影《风再起时》今年2月才上映。影片上映仅两个月后，他就因病意外离去。好痛。

久而久之，一代又一代的老艺人、老演员，一个个离开了我们。他们承载着80后、90后的许多童年记忆，是我们永远无法抹去的。

虽然我已经和病魔抗争了两年，但奇迹还没有出现。愿吴耀汉先生一路顺风，天堂无病，还能重逢故友。