原创《藏海传》真精彩，歌坛天后力挺肖战，我要再看一遍！
说到最近热度最高的剧，许多人首当其冲会想起《藏海传》。这部剧不仅因为顶流演员肖战的加盟而备受瞩目，更因为其剧情深刻、其他演员表现出色，理所应当地引发了人们的热议。尽管如此，对于这部剧也有不少负面评价出现，部分来源于肖战的黑粉以及他所受到的攻击，另一些观众则批评《藏海传》的后期剧情拖沓，让人感受到一些高开低走的迹象。不过，在最近的一次采访中，内地歌坛的天后孙悦被问及是否在追什么剧时，毫不犹豫地表示她刚刚看完《藏海传》，并且正准备再度观看。
相较于之前的电影《射雕英雄传》，在那部作品中肖战的口碑遭遇了严峻考验，而《藏海传》则可以说是他事业的华丽逆袭。他的演技与专业出身的演员毫不逊色，进一步证明了肖战在同辈男星中实力和潜力的超群。尽管大家对孙悦的认识多半源于她的歌手身份，但实际上她也是以演员的身份出道，早在参加青歌赛之前就参与了热播剧《年轮》的演出，而此后在《泯灭》和《孙子大传》等剧中的表现同样不俗，市场评价与专业水平相符，因此我们完全可以相信她的审美标准。《藏海传》吸引明星粉丝的背后，显然也有其独特的魅力所在。
原创孙悦曝狂追肖战《藏海传》，已开启“二刷”，精彩不断
最近，歌手孙悦在接受采访时，特别提到了肖战与张婧仪共同主演的热门剧集《藏海传》。这部剧真是全民追捧的现象级作品，它的跨界破圈效果令无数观众为之震撼。孙悦老师坦言自己也是这部戏的“忠实粉丝”，更是透露自己已经忍不住开始“二刷”了，映衬出剧情的精彩实在让人无法抗拒，第一遍观赏根本不够。
《藏海传》无疑是国民剧的一大代表，其吸引力如此之大，圈内的好友们纷纷加入追剧的行列，甚至孙悦也不例外。在采访中，她提到自己不仅在狂看，还已开始了第二轮的追剧，加之这个名称“二刷”的流行，充分体现了该剧的魅力。肖战在剧中的出色演绎令人赞不绝口，他所展现的成熟和技巧，让人几乎看不到曾经的稚嫩。
作为“小飞侠”的知名成员，孙悦老师的分享立即引发了众多粉丝的支持与致谢，大家都认为好作品应当如此受到重视。值得一提的是，娱乐圈有很多大佬们也在追这部剧，之前孙楠更是向大家表示，整家人都沉浸在追剧的乐趣中，还有一位世界冠军也被其吸引。显然，观众对优质作品的热爱是共通的，而肖战正好满足了这种期待。
最后，祝福肖战以及长期以来对他给予支持的观众们。在网络上总会不乏无端的攻击与抨击，然而大家却始终没有放弃对肖战的鼓励，这种深情厚谊实在让人感动。同时，我们也期待早日与肖战主演的谍战剧《谍报上不封顶》见面，坚信他的实力将大放异彩。总体来说，剧情的精彩令人赞叹，值得每一位观众热情支持。
《藏海传》：古装权谋剧美学范式的创新
被贴上“风水堪舆+权谋+复仇”标签的古装权谋剧《藏海传》近日在优酷和央视八套同步播出。该剧在正式开播前以977万+的预约量创下优酷历史纪录，成为未映先火的现象级热剧。《藏海传》主要讲述了由肖战饰演的藏海（稚奴）在历经灭门惨案后被神秘面具人救下，并由两位师傅抚养成人，习得一身本领后为家族复仇的故事。该剧以“权谋复仇”为主线，融合堪舆风水、权力倾轧与爱恨情仇，构建了古装权谋剧的美学新范式。
虚实相生是东方美学的精髓。对真实的再现和想象，是一切文学艺术作品创作的两个面向。电视剧《藏海传》既有对物质文明的极致还原，也有对现实的想象性虚构。
在《藏海传》中，导演通过时间的压缩与空间的还原，对艺术创作中的虚实关系进行了较好的处理。《藏海传》作为古装剧，必然会有虚构的成分。如果说《藏海传》架空了历史，那么这种“架空”也不是纯粹的虚构。在剧中，对科举制、服饰、皮影戏、宫廷宴席的还原，还是能呈现给观众一种历史的真实感的。导演对特定时空中的物质进行了“考据式”还原。《藏海传》采用实景拍摄，对朝堂、市井、建筑风格等进行了最大程度的复刻，提高了电视剧的可信度。
逼真性与假定性在剧中相辅相成，是听觉上的虚与实的对立与统一，而视觉上的虚实相伴则体现在斥资千万的实景建筑群的搭建和摄影棚拍摄相结合的拍摄方式上。导演郑晓龙的工作手记里记录了全剧累计使用手作榫卯构件超2.8万件，复原明代营造技艺27项等数据。
剧中实景的“实”与闪回时空的“虚”、历史考据的“真”与艺术重构的“幻”，恰如传统水墨中的笔墨与留白，彼此依存，共构整体。
东方美学强调“美”“善”统一。“美”是形式，“善”是内容，艺术形式与内容只有统一，方能达到“和”的审美理想。《藏海传》中呈现了建筑、皮影戏等不同门类艺术，这些文化符号不仅作为叙事而存在，也蕴含着独具特色的东方美学意蕴。
中式建筑是东方美学的微缩画卷。在《藏海传》中，建筑其实是剧中人物审美理想的寄托。建筑元素作为主角的职业属性融入叙事中，既是推动人物成长的动力，也是朝堂勾心斗角的外化形式。
藏海和高明、星斗两位师傅居住在隐于山间、如诗如画的院落中，院子巧妙利用地形地势，通过营造建筑、布置园路和种植花草等将自然美和建筑美融合在一起。导演用远景呈现给了观众广袤天地中的一处小院落，体现了“天人合一”的道家美学理念。在《藏海传》中，园林建筑多采用借景、分景、隔景等方式创造情景交融、诗情画意的叙事空间，整个园林场景的搭建山石掩映、草木环绕，营造出了韵味无穷的意境空间。这种营造方式其实蕴含着深厚的东方美学。
园子主人星斗师傅就是深受老庄哲学影响的堪舆师，虽有一身本领却远离尘世，是星斗对老子“出世无为”“清静无为”哲学理念的具体实践。与他形成对照的是藏海另一个师傅——高明，他作为纵横家，圆滑市侩，活跃于尘世，代表了儒家积极入世的处事态度。二者共同参与藏海的成长中，是中华传统文化“和而不同”的隐晦表达。此外，建筑在剧中也被导演具象为藏海与他人博弈的物质媒介，是对权谋的隐喻。
在《藏海传》中，皮影戏不只是作为营造故事背景而存在的工具，也是凝缩叙事内容，创造“戏中戏”效果和叙事节奏的存在。皮影戏将朝堂上的人物——皇帝、太后、临淄王等，比拟为龙、凤、白虎等动物，以动物的斗争直接将叙事节奏带入小高潮，为后续藏海参与朝堂斗争作铺垫。这场戏采用大量特写，详细描绘了皮影戏的表演过程——搭建舞台、操纵皮影、配音演唱、表演剧情。
皮影戏表演综合了绘画、剪纸、口技等多种传统艺术形式，配合皮影戏演员在幕布后一举一动的程式化表演，将现实中的权力斗争转化为虚拟神话故事，展现出东方美学强调的“美”“善”统一。在这场演出中，不仅皮影戏的形式是美的，惩恶扬善、忠君爱国的主题更是“善”的，非常契合儒家“尽美矣又尽善矣”的美学观念。
建筑、园林、皮影戏等各门艺术元素的综合是《藏海传》“文”的一面，而各种艺术元素蕴含的特殊意义才是《藏海传》的“质”。“文”“质”相辅相成，较好地呈现了东方美学意蕴，使该剧的审美达成了和谐统一。
“中和”与“畅游”是中国传统美学艺术的两个关键词。《藏海传》沿用郑晓龙导演的现实主义影像风格，多采用自然光和客观镜头，影调也因此平和自然。同时，导演又将浪漫主义融入其中。
《藏海传》在构图上多采用框架构图、中心对称构图展现人物关系，将暗潮涌动的权谋掩藏于平衡稳定的镜头中；在景别的运用上，又将大远景作为场景过渡，以诗意景象调节节奏，缓冲观众情绪。在藏海告别星斗时，采用的框架构图和中心对称构图展现出了星斗师傅对藏海感情克制内敛的一面。
《藏海传》色彩象征意味浓厚，朴素简约，以黄（暗金）、黑、棕、绿等冷峻色调为基调。在剧中，无论是服饰色彩还是灯光颜色，不同颜色的组合产生截然不同的象征意义。
在灭门戏中，稚奴藏于地道窥见家人被杀的全过程，导演运用重复蒙太奇多次拍摄藏海从缝隙中偷看时的眼部特写。这组镜头以黄色和黑色为主，包括展现平津侯及其手下的镜头也以黄黑为主色调，象征着平津侯的霸权和藏海在这种霸权下的情感压抑。
黑、绿在片中象征着诡谲和阴森。在蒯铎手下发现地洞的开场戏中，蒯铎与手下进入新地洞，新地洞便以黑、绿为主色调。漆黑的地洞和洞内泛着绿光的晶石、宝玺，高对比度的色彩呈现出的诡异氛围，触动了观众的心弦。
在星斗存在的叙事空间内，画面几乎都以棕色和绿色为主，无论是室内置景还是园林景象都是如此，渲染平和自然的氛围。导演之所以这样设计，意在通过对比显示星斗的豁达心境，进而感受星斗所代表的道家美学——涤除玄览、澄怀味象的情志。
《藏海传》沿袭了郑晓龙导演特有的以中国古典美学为根基营造电视剧历史质感美学的传统。从建筑、园林的布局到服饰的纹样，从镜头调度到色彩哲学，该剧以近乎“考古”的态度重构了一个虚实交织的古典世界。
尽管《藏海传》的复仇叙事节奏舒缓，无法与爽剧的强冲突效果相比，但这在爽剧盛行的当下，更突显了导演对该剧创作的匠心。此外，《藏海传》通过星象、易容、皮影戏等构建了东方美学的隐喻系统，将传统的宇宙观和“家国一体”的儒家伦理进行了视觉呈现，对中国古典美学进行了现代反思，开创了古装权谋剧审美范式的新类型，可谓一场中国古典美学的现代实验。
董 广 重庆师范大学文学院副教授、硕士生导师
刁思忆 重庆师范大学文学院戏剧影视文学专业2022级本科生
