《蛮好的人生》：透过演员与剧情，洞察现实人生百态
近期热播的都市生活剧《蛮好的人生》凭借豪华的演员阵容与跌宕起伏的剧情，迅速在影视市场中脱颖而出，引发广泛关注与热议。这部剧以保险行业为背景，讲述了39岁保险精英胡曼黎（孙俪饰）在人生巅峰之际，突遭事业与婚姻的双重打击，而始作俑者竟是28岁的落魄富二代薛晓舟（董子健饰）。两人从误解到相互认同，最终联手合作实现自我成长和事业反转的故事。 孙俪饰演的胡曼黎无疑是全剧的核心亮点。她精准地诠释出角色在面对职场挫折与婚姻背叛时的复杂心境。在遭遇丈夫出轨与被公司开除的双重危机时，孙俪通过细腻入微的表情和极具感染力的肢体动作，将胡曼黎的愤怒、绝望与不甘展现得淋漓尽致，使观众能够真切感受到角色内心的痛苦挣扎，产生强烈的情感共鸣。比如在发现丈夫丁致远（高鑫饰）出轨证据的那场戏中，孙俪的眼神从最初的难以置信逐渐转为愤怒与决绝，每一个细微的情绪变化都处理得恰到好处，充分展现出她作为实力派演员的深厚功底。 胡杏儿饰演的邱丽苏堪称剧中最具张力的反派角色。她将邱丽苏外表的优雅知性与内心的阴险算计完美融合，把这个为达目的不择手段的女人刻画得入木三分。在与孙俪的对手戏中，胡杏儿气场全开，两人你来我往的交锋充满了戏剧性，火花四溅，让观众看得直呼过瘾。尤其是邱丽苏在陷害胡曼黎时的那种冷静与狠辣，以及在面对感情时的自私与贪婪，都被胡杏儿演绎得生动形象，令人印象深刻。 高鑫在剧中饰演的丁致远，将一个自私懦弱、毫无担当的“渣男”形象塑造得十分成功。他把丁致远在婚姻中的虚伪、面对诱惑时的软弱以及出轨后的理直气壮，都通过细腻的表演展现出来，让观众对这个角色恨得牙痒痒。在与孙俪和胡杏儿的对手戏中，高鑫也毫不逊色，充分展现了他出色的演技和对角色的深刻理解。 然而，董子健饰演的薛晓舟在剧中的表现却略显逊色。尽管他努力诠释角色从初入职场的懵懂到逐渐成长为金牌销冠的历程，但在与一众实力派演员的对戏中，仍暴露出一些不足。部分观众认为他的表演缺乏层次感，情感表达不够细腻，在一些关键情节中未能充分展现出角色应有的情绪变化，导致角色的成长线不够清晰，难以让观众产生强烈的代入感。不过，年轻演员在与资深演员的合作中，也有更多学习和成长的机会，相信董子健未来能在演技上取得更大的突破。 此外，剧中的配角们也都表现出色，为剧集增色不少。邬君梅饰演的铁腕老板李青青，气场强大，将唯利是图的狼系领导形象刻画得栩栩如生；刘钧饰演的胡曼黎的职场伯乐金振华，在提拔与打压之间的微妙心态被他演绎得恰到好处；周野芒饰演的胡曼黎的父亲胡德功，慈眉善目又充满烟火气，在女儿遭遇困境时挺身而出，尽显父爱如山；吴玉芳饰演的老太太周淑芳，为爱情奋不顾身的执着令人动容，她平淡语气中饱含的隐忍与心酸，让观众深刻感受到了角色的内心世界。 《蛮好的人生》不仅仅是一部简单的都市情感剧，其剧情背后蕴含着对社会现实的深刻洞察与思考。 从职场角度来看，该剧真实地展现了保险行业的竞争与残酷。胡曼黎作为行业精英，却因竞争对手的恶意陷害而失去一切，这反映了职场中存在的不正当竞争现象。而胡曼黎与薛晓舟在创业过程中所面临的客户刁难、资金短缺等问题，也是许多创业者在现实中会遇到的困境。通过这些情节，观众可以了解到保险行业的运作模式以及从业者所面临的压力与挑战，同时也引发了对职场公平、诚信以及个人职业发展的思考。 在情感方面，剧中对婚姻、家庭和亲情的描绘也十分细腻。胡曼黎的婚姻破裂，揭示了现代社会中婚姻关系的脆弱性以及出轨对家庭造成的巨大伤害。丁致远的出轨行为不仅伤害了胡曼黎，也对他们的孩子产生了深远的影响，这让人们反思婚姻中的责任与忠诚。而胡曼黎与父亲、儿子之间的亲情互动，以及薛晓舟与母亲之间深厚的母子情，又展现了亲情在人生中的重要支撑作用，让观众感受到了温暖与力量。 此外，该剧还通过养老社区纠纷、重疾险理赔等实例，深入探讨了医疗、养老等民生话题，反映了社会发展与时代变迁对人们生活的影响。这些贴近现实生活的情节，使观众在观看剧集的同时，能够联想到自己身边的人和事，从而引发对社会问题的关注与思考。 《蛮好的人生》通过精彩的剧情和演员们的出色演绎，向观众传递了积极向上的人生态度和价值观。胡曼黎在遭遇人生重大挫折后，没有选择一蹶不振，而是勇敢地面对困难，放下过去的恩怨，与薛晓舟携手合作，从头再来。她的坚韧与顽强，展现了女性在职场和生活中的独立与自信，为广大女性树立了榜样。同时，该剧也强调了人与人之间相互理解、信任与合作的重要性，鼓励人们在面对困难时，要保持乐观的心态，积极寻找解决问题的方法，努力追求自己的梦想。 这部剧以保险行业为切入点，深入挖掘社会现实题材，通过鲜活的人物形象和跌宕起伏的剧情，展现了人生的酸甜苦辣和社会的百态万象。它不仅为观众带来了一场精彩的视听盛宴，也让人们在欣赏剧集的同时，对职场、情感、社会问题等有了更深刻的认识与思考，具有较高的艺术价值和现实意义。
多关注孩子的内心吧，不要让他们重演《少年的你》
由周冬雨、易烊千玺主演的《少年的你》在经历近半年的撤档风波后，于10月25日突然定档与大家见面。
没能在应景的高考季看，或许有些遗憾，但低冷的气温似乎更能映衬电影想传递的主题——
网上讨论这部电影的声音铺天盖地，抛开“演技”、“融梗”等话题不谈，今天和大家聊一聊看似离我们很远、实际就潜藏在我们身边
近年来，我们在新闻热搜中越来越多的看到这个词，看到一桩桩令人心惊的校园惨案，心痛之余我们真的应该深刻思考隐藏在这种现象背后使其产生的内在原因。
仗着优渥的家庭条件在警方上门调查时否认自己孩子的霸凌行为，并甩锅受害者及其父母
以上情节真实影射了现实“校园霸凌”事件中，一步步发展成了霸凌者、被霸凌者、小混混及助长气焰的霸凌跟随者。
在校园霸凌中，孩子的确存在莫大的问题，但作为孩子监护人的家长问题更大。
给予孩子足够的关心，成为孩子的坚实的靠山，那些被欺凌的孩子又怎会甘愿忍受，不敢求救。
将“小孩子间打打闹闹很正常”作为没有尽到教育责任的，才会使得“魏莱们”有恃无恐，肆无忌惮的继续作恶。
电影中，魏莱第一次高考成绩不理想，其父亲竟
有多少孩子正在承受来自家庭绝对权威的冷暴力？有多少孩子在逐渐被父母亲手摧毁？
会在日积月累中形成了让人喘不过气的
不要等到孩子的恶行造成无法挽回的后果，才开始嚎啕大哭，悔不当初；
铁打的学校，流水的学生。学校有数的教职人员要教育管理庞大的学生群体确属不易，但学校历来奉行的成绩至上，也为校园霸凌留下了钻空子的机会。
上至学校的管理者，下至班级的任课老师，成绩永远是他们最关心的，而少年们在最敏感最易情绪波动的年纪产生的心理变化就这样被成绩掩盖、被接触学生时间最长的老师忽视了。
等到无法挽回的霸凌惨剧发生后，学校才开始加装护栏、宣传教育、增加心理辅导课程等等，这些事后补救会有一定效果，但扬汤止沸始终解决不了根本问题。
分数确实在一定程度上代表了孩子的未来孩子一旦深陷校园霸凌的泥沼，又何谈未来？
言语、行动上的各式“霸凌”真的就在你身边。
有些人从中走出来了，但却留下一生的阴影；
有些人就此沉没其中，再也听不到一句道歉。
那些奋力摆脱阴影、灿烂生活的，是不幸中的幸运；
但我们更期望的，是世间再无霸凌。
校园霸凌问题必须引起全社会足够多的重视，不然其下一步很可能演变成更可怕的
，大家定然还心有余悸，我们心痛、悲愤、声讨之余更要
作为大人的我们再不能放纵所谓的“孩子间的小打小闹”，必须在严重的暴力伤害事故发生前，妥善处理那些轻微的疑似霸凌的行为叮嘱孩子保护自己，也要告诫孩子不要欺负他人
“校园霸凌”及“青少年犯罪”的阴霾笼罩全世界，“大恶”从不是毫无征兆突然出现的，它是由无数“小恶”积累酿成的。小恶不惩，受害者会越加无助，施暴者会更加猖狂，类似事件就会发展到难以控制的程度。
，而在暴力倾向出现时，我们更需要做的是，重点帮教、惩戒这类学生，如此才能有效
对受害者的负责，同样是对施暴者负责。悲剧已然太多，且莫让新的悲剧再度上演。
中国作家协会主管
大都市的吸附力是巨大的，向往着优质甚至繁华生活的人们怀揣着梦想，启程异乡。
10年时间，子禾作为北京“异乡人”的一分子，一直记录着这个群体的外在形象与隐形元素，在他看来，这种记录是“忠诚的、悲悯的”。相似的处境使得异乡人有千丝万缕的联系的同时，又表现出极具个性化的差异。正如子禾在书中所说，时代的空气由我们共同的呼吸构成，无论是甜蜜还是苦涩，我们的境地毫无二致。
真诚地记录“人”就是所谓的文学价值
从社会学、经济学、人口学等层面看，人口的流动与迁移具有丰富的内涵与意义。但从文学角度关照社会现实时，人便成了叙事的主角。人的生活、人与人的关系、人的心灵……子禾认为，真诚地记录“人”就是所谓的文学价值。
子禾的北漂生活和对生活的体悟成就了他的第一部非虚构作品《异乡人》。在写作中，他将目光对准各种角色的人：小裁缝、大学生、进城农民、小商人、小职员、国企员工、律师、服装设计师、废品回收员、来北京看病的人……在子禾眼里，他笔下的各种人物无不是他自己，他笔下的人生百态也无不是他自己的生活。
子禾的北漂更多的是生活的“惯性”，大学毕业后他偶然留在了北京，以至于北漂的这10年也充满着选择与偶然性。如果说生命是棵纷繁复杂的树，朝着哪个向度生长能获得更多的阳光，便是一次又一次的选择。与其他北漂人一样，子禾也在选择中找寻着现实生活中的阳光。从某种程度上讲，来到北京是偶然，离开北京是选择，无论去留，子禾都在寻觅着现实中的阳光。
无数次选择的同时，他洞察身边北漂人的性情、观念、隐衷，在文字中重现十年经历探寻到的意义。在观察中，他意识到人的哪怕很小的举动，背后都可能有着复杂、久远的动因；意识到比写北漂人为什么在北京更重要的是，是写他们如何到这里、如何在这里、又是如何精神性地游离于这里。
理想乌托邦与现实尘土碰撞中的北漂人故事
对于子禾而言，北京并不是梦境中的“乌托邦”。高高的房价、四处辗转租房的生活，成了北漂人生活的日常和真实写照。在理想乌托邦与现实尘土的碰撞中，北漂人的故事便依照着生活徐徐展开了。
从万寿寺到古城，从六郎庄到三义庙再到沙河，《异乡人》记录了生活在北京，有着不同工作、不同境遇、不同命运的各色各样的人。这样一个庞大的群体画像，大致可以分为三类：作者及其亲友、北漂人、北京土著。
在《小裁缝》中，子禾写小时候大哥苦涩又荒诞的生活史：“挖花花”、抽旱烟、拾牛粪；《798的告别》提到同样北漂的“J朋友”，却以各种看似与北京不相符的关系连接着数千公里外的故乡；《六郎庄一年》展现了北京土著平淡生活中的一面：燕子窝激起了子禾乡愁的涟漪，而女房东对屋檐下的燕子只是轻描淡写：“秋天不见了，第二年春天保准儿回来。”
作品中喜怒哀乐的人物、跌宕起伏的情节，都出自子禾认识的人，源于一遍又一遍的记忆搜集材料。从13万字，到22万字，再到16万字，反复的修改与删减，最终向读者展现出子禾的北京——烟火里的、尘埃中的、朴实无华的北京。“如果说这本书还有那么一点点价值的话，在于聚集了我在北京10年乃至10年前更多10年的生活经验和生命感觉。”子禾用“元气比较饱满”形容这部作品。
子禾称，这种感觉就如同“一种绵延不绝又随时变化的生活史”。五六年时间，让书稿本身散发着某种细微的历史意味。时过境迁，这本书仍然能承载起历史的重量，给人关于理想与现实的些许启迪。
细致入微地观察时代，忠诚真实地记录生活
从2014年开始创作，到2022年出版，历经几次波折，子禾的第一部非虚构作品《异乡人》终于问世，但书中所述的许多东西已然不复存在。当被问到这部作品是否还具有非虚构的当代性时，子禾用南京师范大学何平教授的“在场性”理论回答了这个问题。“现场性不单是就时间性而言的，同时也是一种在场性，它强调的是写作者与非虚构作品之间存在的内在的共时关系，这种关系一旦发生，一旦被记述，某种程度上就不会因时过境迁而磨灭。”子禾如是解释。
子禾希望，《异乡人》的一些词语、一些细节、一些感受、一些思考，会穿透当代与前当代的混杂迷雾，引发一些共鸣的颤响。除了向读者展示外来者在北京的个体际遇，《异乡人》也包括了子禾对大众、对社会和时代细致入微的观察。他在序言中写道：“无论如何，我所记述的这些人（包括我自己），他们每一个的枝叶与根须，都在构造着我们的时代，以及我们时代的北京和中国。”
在子禾看来，每个人的每个行动背后都包含了复杂而长久的动因。也就是说，真正挖掘一个人物，就势必触及这些动因，对于大众、社会和时代的观察与思考，就是写人的一部分。书中的小人物，无论身处什么样的时代，都会面临相同的处境：庸常琐碎的生活，飘忽乏味的岁月，以及近乎本能的梦想。他认为，人与时代的关系亘古不变，变化的是人的梦想，大时代也不过是做梦人更多，梦想与现实的撕裂更强劲而已。
除了对时代的观察，《异乡人》的特殊意义还在于对过去生活的告别与纪念。定稿时，子禾在书前加了献词，即“献给我的妻子和儿子”——妻子陪伴子禾度过那段漂泊岁月，而儿子促使子禾开启新的生活。
