五部篇篇精彩，字字珠玑的短篇小说，让你一读难忘

这是他们的日常，是他们简单而纯真的小确幸。

在这片如梦似幻的世界里，男孩忽然停下脚步，眼中闪烁着对未来的憧憬与对爱情的渴望，轻声说道：

“我们好像在池塘的水底，从一个月亮走向另一个月亮。”

这句话，如同一首温柔的诗，将初恋的甜蜜与迷茫描绘得淋漓尽致。

他们的心灵在这一刻交汇，仿佛真的置身于那神秘的水底世界，探索着彼此心中的每一个角落。

这份纯真的情感，如同王小波笔下的《绿毛水怪》，不仅是一段美丽的传说，更是对爱情最真挚的颂歌。

它让每一个翻阅这个故事的人，都能感受到那份青涩的甜蜜，那份懵懂的期待，以及那份只属于青春的，独一无二的美好。

爱情，就像那池塘中的月亮，虽然遥不可及，却又近在咫尺，照亮了他们前行的路，温暖了他们年轻的心。

在台北的街头巷尾，有这样一群人，他们是这座城市的“台北人”，却也是一段特殊历史时期的见证者——那些从大陆漂洋过海来到这片土地的“异乡人”。

他们中，有曾在抗日战争中立下赫赫战功的将军，他们的眼神中透露出过往的坚毅与荣光；

有曾经风华绝代、在上海滩交际场合中游刃有余的交际花，她们的举止依旧残留着昔日的优雅与风情；

还有那些默默无闻的下层舞女、老兵、家仆，他们的故事或许不为人知，但他们的经历同样丰富而深刻。

每个人的心中，都藏着一个关于故国的旧梦，那是一段纸醉金迷、繁华落尽的岁月。

然而，时光流转，梦醒时分，他们发现自己已身在异乡，成为了台北小酒馆里胡言乱语的小丑，或是公园角落无人问津的疯子。

这些短小精悍的故事，每一个都能在十几分钟内读完，却让人回味无穷。

它们像是一面镜子，映照出人世间的沧桑变迁，让人在阅读中体验到岁月的无情与生活的无常。

每一个故事都像是一颗颗散落的珍珠，串联起来便是一段段令人怅然若失、感慨万千的历史记忆。

在加拿大的沿海地带，生活着一群被世界遗忘的底层人。

他们的日子，如同那片广阔的大海，表面波涛汹涌，深处却是无尽的沉默与苦难。

这里有一位父亲，他的心灵深处燃烧着对文学的热爱，却一生只能与渔网为伴，日出而作，日落而息。

他的故事，是一首未完成的诗，充满了对未知世界的渴望与对现实的无奈。

在海崖的小屋中，一位老妇人孤独地守望着。

岁月在她脸上刻下了风霜，她的眼中透露出对过往岁月的回忆与对未来的茫然。

她的存在，就像那座孤独的小屋，静静地诉说着岁月的故事。

还有那些年轻人，他们的心中充满了对远方的向往，却又不知道何处是归宿。

他们的脚步在海岸线上徘徊，每一次的回头，都是对现实的无奈妥协。

这些故事，就像大海的波涛，一次次地拍打着心灵的岸边，不是猛烈的冲击，而是持续的、无声的侵蚀。

它们让人感受到生活的痛，那种血肉模糊的苦楚，只有真正经历过生活的人，才能懂得那份沉重与辛酸。

这本书，就是他们生活的缩影，是对生活最真实的写照。

《雨中喷泉》是三岛由纪夫笔下的一部短篇小说集，每一篇都如同一场精心编排的戏剧，展现了一种独特的毁灭之美。

在这些故事中，情感与欲望交织，人性的阴暗面被无情地揭露，让人在阅读的过程中感受到一种深深的震撼。

在《春子》这个故事中，男主角目睹女子织毛线的温馨场景，那一瞬间，他感受到了深情的爱抚，仿佛时间静止，世界只剩下了这份温柔。

然而，紧接着，他的内心却涌现出一种破坏的冲动，想要将毛衣针刺入飞蛾的体内，这种突如其来的转变，正是三岛笔下毁灭之美的体现。

同样，在《太阳与铁》中，一个苹果为了证明自己的存在，选择了自我毁灭的方式——切开自己，将核心暴露在光明之下。

这种对存在的执着追求，以一种极端的方式展现出来，让人不禁对生命的意义产生深思。

三岛的文字如同诗篇，将这些充满毁灭性的故事包裹在一层绝美的外衣之下。

阅读这些故事，仿佛是一场灵魂的下沉之旅，每一步都更加深入地触及人性的阴暗面。

而在这旅程的尽头，是那些最为不堪入目的阴暗人性，它们在三岛笔下被揭露无遗，让人在震撼之余，也对人性有了更加深刻的认识。

阿莱夫，这个希伯来字母，象征着无穷与无限的集合，是数学的奇迹，也是哲学的深奥。

在博尔赫斯的笔下，它化身为一种视角，一种能够穿透宇宙万物的神之视角，一种文学上的独特洞察力。

在博尔赫斯的小说中，阿莱夫不仅仅是一个概念，它被赋予了生命，成为了探讨生命、死亡、无限与永生的象征。

每一个奇幻故事都是对宇宙奥秘的一次探索，每一个情节都是对时间与空间的一次思考。

在这些故事中，宇宙万物的复杂性被巧妙地编织，每一个细节都像是宇宙中的一个小秘密，等待着读者去发现。

小说中的主人公，在失去爱慕的女人后，依然坚持每年在她生日那天去她家拜访，这种执着的情感背后，隐藏着对生命意义的深刻思考。

而她的表哥达内里，多年来一直在写一部题为《大千世界》的长诗，他向主人公吐露了一个秘密——地下室角落里有一个“阿莱夫”，那是他写诗天赋的源泉。

当主人公躺在幽暗的地下室，眼睛紧盯着楼梯第十九级台阶，他终于看到了那个闪烁的小圆球，球里的场景令人眼花缭乱，仿佛宇宙空间都包罗其中。

那就是阿莱夫，一个包含了无限可能的存在。

在这个瞬间，主人公的灵魂仿佛徜徉在宇宙之中，体验到了一种超越时空的奇妙感觉，这是其他小说无法给予的独特体验。

博尔赫斯通过这样的叙述，让读者在阅读中感受到宇宙的浩瀚与生命的奥秘，体验到了一种灵魂的升华。

短篇、中篇、长篇小说的字数划分标准是多少？

短篇、中篇、长篇小说的字数划分标准是多少？

短篇、中篇、长篇小说的字数划分标准是多少？

短篇、中篇、长篇小说的字数划分标准因各种因素而异但一般来说以下是一些常见的标准: 1 短篇:通常不超过100万字其中也可能包括数百万字的小说但整体规模较小。 2 中篇:通常超过100万字但不超过200万字整体规模中等。 3 长篇小说:通常超过200万字甚至更多是较为大型的小说体裁之一。 需要注意的是这些数字仅仅是大致的划分标准实际长度可能因小说情节复杂、人物众多等因素而有所变化。另外字数划分标准也不仅仅限于小说其他类型的文本(如散文、诗歌等)也有类似的划分标准。

短篇、中篇、长篇小说的字数划分标准是多少？ 短篇、中篇、长篇小说的字数划分标准因各种因素而异但一般来说以下是一些常见的标准: 1 短篇:通常不超过100万字其中也可能包括数百万字的小说但整体规模较小。 ... 短篇、中篇、长篇小说的字数划分标准是多少？

中国作家协会主管

徐则臣，1978年生于江苏东海，毕业于北京大学中文系。著有《北上》《耶路撒冷》《王城如海》《跑步穿过中关村》等。《如果大雪封门》获鲁迅文学奖，同名短篇小说集获“2016中国好书”奖。长篇小说《北上》获茅盾文学奖、“2018中国好书”奖。长篇小说《耶路撒冷》获老舍文学奖、华语文学传媒大奖、香港红楼梦奖决审团奖。长篇小说《王城如海》被《亚洲周刊》评为2017年度十大中文小说。部分作品被翻译成英、法、德等近十余种语言。

从2010年到2020年，徐则臣以强烈的创作热情，不断扩大着自己的“电容”。其间的许多作品像一颗颗石子，在当代文坛激起了不小的浪花，其中《北上》更是拿下了第十届茅盾文学奖。然而，将他们细细数来，你会发现除了3部长篇外，其余皆为精悍的短篇。《中国青年作家报》记者日前专访了作家徐则臣，他坦言，相比于长篇和中篇，对短篇小说有一种特别的偏爱。

10年来的作品里没有出现一部中篇，首先就可以大抵窥见徐则臣对待中篇小说的态度。在他眼中，中篇能立住的原因只在于一个，就是讲好故事，夹在各有千秋的长篇和短篇之间，它的面目显得尤为模糊不清，所以艺术含量相对也是最低。

徐则臣认为，长篇的尊严则取决于难度、密度和长度三个要素，它之所以成为长篇，不是“非要”，而是“必须”。“它必然是需要用足够大的体量，去呈现一个长时间的艺术画布和更广阔的空间，从而把人物的命运和对世界的看法做一个整体划拨。”也是基于这样的初衷，才会诞生托尔斯泰60余万字的《安娜卡列尼娜》，超百万字的《战争与和平》，诸如此般的恢弘巨著。

和“长篇要长”相对应的，短篇的第一要义当然是要短，如同在螺蛳壳里做道场，它空间的尺度非常有限。想在这个狭小空间里把道场做丰富，就要不停推敲、打磨、删改，直到里面的字不是趴着、躺着、坐着，而是精神抖擞地站着，“短篇小说就是让每个字都站在纸上。”徐则臣说。

“站着”的背后蕴意，彰显了短篇小说对“干净利落”特质的需求，让每一个字都快准狠，成为一颗子弹，打倒一个敌人，短篇的美就体现在这种迅速的爆发力和巧妙的控制上。“和跑步类似，短篇就是一场短跑。”徐则臣提到了飞人博尔特，“我们常说看博尔特跑步有一种美的享受，正是因为他的瞬间爆发和节奏把握都极佳。”

徐则臣说，当跑到三分之二路程的时候，博尔特就会开始减速，靠这个速度维持到结束，整个人的状态特别轻松，但速度依然很快。短篇小说也是这样，如果一直加速，到结束就会掉落悬崖，这时候就需要一个缓冲，用这个缓冲既让速度慢下来，同时又不是戛然而止。因此短篇小说对文字的要求比长篇小说要高得多。

“为了达到字字珠玑的效果，在完整的故事范围内，短篇小说还是一个浸入其中而后提纯的过程。它不断聚焦、聚焦，最终只落到了很小的一个地方定格、放大、清晰，但这个过程并不意味着割裂，它同时也和那些被舍去的、隐匿于冰山之下的内容遥相呼应、相得益彰。”徐则臣说。

在阐释这之间的关系时，徐则臣打了一个形象的比方。“现在许多手机都有一个功能，叫人像模式，只要调到这个模式，某朵花就会像瓷雕一样一下子从团团簇簇的花堆中浮上来，后面的花全部变成模糊的背景，这朵花就是短篇小说。”从淹没其中到清晰突出，它自身的美得到了最大限度的呈现，同时和背景所形成的隐约的张力，也构成了美的一种。

2014年，徐则臣的长篇小说《耶路撒冷》问世后，他开始着手写一部短篇。尽管故事和想法都已经准备妥当，可一坐到电脑前，键盘上的10个手指头就是不踏实，怎么也落不下去。后来他意识到，45万字的《耶路撒冷》，花了他6年的时间去构思和写作，也让他习惯了长篇小说的密度和节奏，再要写短篇小说，也是不自觉地就启动了长篇思维，所以才会开了头又放下，第一句话就不对味。

后来，徐则臣琢磨着做了一个改变写作思维的训练，他笑称是一个“笨方法”。把小说的主体部分放起来不动，他要求自己为开头和结尾的三分之二寻求全然不同的讲法和结局，多的时候能改编出十几版。这个难度越往后越甚，因为想通过改动头尾构造新的故事，就好似只改一个人脖子以上和膝盖以下的部分，在这种情形中去打造不同的人，比再找一个不同的人难得多。

攻下这一关以后，他又转换思维，开始从不同的角度经营故事。在传统印象里，我们可能总觉得要按照开端、发展、高潮、结局，走完情节的起承转合，一个短篇小说的创作才算画上句号。但它的完成度是否就像这样刻板地取决于此？徐则臣摇了摇头，“我觉得不是。相反，当一个故事讲不下去草草结尾的时候，你拿过来看，反而就有可能是很好的短篇。”

“短篇小说发展到今天，我们对它的理解已经发生了巨大变化。”徐则臣例举了胡安·鲁尔福前段时间创作的《你听到狗叫了吗》，它就好像电影掐头去尾的一段，什么都没有交待，就是客观呈现出的一段对话。“如果是过去，你不会认为这是一个短篇小说，故事从哪来到哪去？人又从哪来到哪去？这些问题都没有解决，但就是这一个片段，拎出来看却特别有味道。”徐则臣说。

随着短篇小说里故事的概念和形态发生变迁，徐则臣提出它的完成度取决于所表达意义的完成度。“只要把想讲的那部分表达出来，故事是否完成并不重要。反之，我们需要去探求如何变形故事，也就是换一种讲法。过去我从早上讲到晚上，现在我试试从中午开始讲，讲讲后面，再讲讲前面；从三分之二黄金分割点开始讲，往后讲两步，又往前讲一步，再往后讲两步，又往前讲一步，这会让小说结构特别好看。”

徐则臣把短篇小说比做是一个文学实验场，还有更多新的尝试可以在这里完成，尤其是很多想法不适合贸然地就放到长篇里面实验，但却可以尽情地揉进短篇的创作中，不成功也无妨，因为短篇小巧的体量不怕浪费。如果在短篇小说的边边角角里都能梳理妥当，再放进长篇才有可能行云流水一气呵成，所以写短篇就像练兵，用来开启后面的长篇再合适不过。

另一方面，短篇也可以成为长篇小说的延续。徐则臣认为，对于思路庞杂的长篇而言，前期准备过程绝不只在一朝一夕，需要先吞纳大量资料，再仔仔细细地铺开，最后于其中摸清一条脉络，用它作为支撑长篇的脊梁，因此不免会有很多边角料已经想得很好却用不进去，此时短篇小说就成了施展它们的舞台。

除了和长篇的创作相辅相成以外，短篇小说对徐则臣而言更是一个提醒，一个给自己树立起的标高。因为作品写长以后，再精炼的语言也难免会沥出些水分。“所以每年我都会写一两个短篇，不是说短篇必须写得多好，或者一定要比上一个好，但它在那里，就是在时刻提醒我，要保持住一种精进的、纯粹的艺术状态。”徐则臣说。