新武侠音乐该如何圆“刀剑梦”？

截至1月10日，2022开年武侠剧《雪中悍刀行》累计播放量达到49.3亿，除了特效、台词、画面备受好评，贴合剧情的歌词、豪气上口的旋律也让网友津津乐道，助力这部电视剧收获高关注度——郑直演唱的主题曲《值此今生》被评为“风格和《雪中悍刀行》的主题特别匹配，有侠骨之气又蓬勃万千”；男主角张若昀演唱的《雪中行》，其中的歌词“恩怨翻腾不休,听由苍生笑我痴梦……铁马轻骑歌颂，肝胆万山重；举风霜与酒，斩断了俗世念头”被评为带来了久违的江湖味。

武侠题材音乐（以下简称武侠音乐）在新一年的露脸并不止于此。在2022年北京新年音乐会上，方锦龙与打击乐团共同演绎了《武侠组曲》，其中包含肃杀凛冽的《十面埋伏》和热血豪迈的《男儿当自强》，甚至现场高歌了一首《沧海一声笑》，将全场气氛推向高潮。此外，谭盾执棒的音像剧《武侠三部曲》也在年初上演，曲目正是谭盾为张艺谋的《英雄》、李安的《卧虎藏龙》及冯小刚的《夜宴》创作的电影音乐。

新年伊始，动作频频，让沉寂许久的武侠音乐重回公众视野。

说起武侠音乐，大部分读者的第一印象可能是上世纪八九十年代港台武侠剧的主题曲和插曲。

TVB83版《射雕英雄传》是被引进到内地的第一部古装武侠剧，分为“铁血丹心”“东邪西毒”“华山论剑”三个单元章节，对应的主题曲《铁血丹心》《一生有意义》《世间始终你好》均传唱至今。其他像1994年马景涛版的《倚天屠龙记》周华健演唱的《刀剑如梦》《爱江山更爱美人》《俩俩相忘》，1998年任贤齐版的《神雕侠侣》任贤齐演唱的主题曲《任逍遥》，以及徐克电影《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》等等都成经典。

只是简单梳理武侠音乐的发展史就可以看到，时间越往后，能传唱的音乐就越少： 2001年吴启华版《倚天屠龙记》，歌曲的传唱度已不及上一版；2014年陈晓版《神雕侠侣》，片头片尾曲如今恐怕已没几个人能记起；2019年版《倚天屠龙记》，更是直接将《刀剑如梦》作片头曲，以《俩俩相忘》作插曲。

不仅港台如此，新世纪以来，内地影视界竞相翻拍金庸的武侠作品，每一部都有相应的武侠音乐推出，以《神雕侠侣》为例，至今已有八个版本，但真正能广为传唱的音乐可谓凤毛麟角——2006年版《神雕侠侣》片尾曲《江湖笑》，张纪中、胡军、周华健、黄晓明演唱，网友还评价“非常有江湖味”。

作曲家邓伟标曾经为香港武侠电影《寒风镇》创作音乐，之后发行了《电影原声大碟－寒风镇》，填补了当年中国电影音乐唱片史上的空白。在接受北京青年报记者采访时他表示，业内并没有“武侠音乐”这一类别，在创作上也没有固定的“套路”。“对于我们学音乐的人来说，它就是一种音乐表现手段，可以随时出现在任何一个题材里面。”

但无论如何，武侠音乐首先需要有江湖味。

黄霑的《沧海一声笑》被乐评人评为江湖人的挽歌，处处透着英雄的悲凉、侠者的寂寥。黄霑回忆，当年自己受徐克邀请创作《沧海一声笑》，六次被退稿，一被打回就心中有火、肚中有气。后来，在翻看《中国音乐思想批判》时，“大乐必易”四个字让他豁然开朗。再次写好后，他对徐克说：“老徐，最后一次，第七次，你爱要不要。你不要，你就另请高明。”这一次，徐克十分满意。

再者，影视歌曲如果缺少家国情怀，音乐作品如果没表达出武侠精神，就很难直击观众内心，传唱度自然也会下降。在邓伟标的印象中，人们对武侠音乐最强烈的记忆应该是上世纪80年代中到90年代中。2000年以后，武侠风退去，音乐中的武侠味自然也淡化——以《卧虎藏龙》为例，谭盾创作的音乐讲述更多的是“情”——人的情感与内心活动，配乐更是完全可以脱离剧情、独立于影片，无法跟曾经的武侠概念联系在一起。2003年苏有朋版《倚天屠龙记》，片头曲《心爱》和片尾曲《爱上张无忌》，已经少了江湖气息，多了情和爱。

反观当下不少古装剧中的歌曲，歌词常被诟病强行玩古风，结果是“词藻堆砌，文理不通”，不见侠义，甚至连情爱都难读出，只是赋新词强说愁。当年热播的电视剧《三生三世十里桃花》的主题曲《凉凉》，被很多人批评曲子虽好听但歌词却不知所云，“前世你怎舍下 这一海心茫茫”更被公认为是堆砌辞藻但内核空洞的代表。

时代的变化也给武侠音乐带来新挑战。资深媒体人孟伦接受北青报记者采访时分析，电视时代，观众追剧是坐在电视机前等电视剧开播，从片头看到片尾，因此看完整部剧，其中的歌曲大半已经会唱了。互联网模式之下，碎片化的观剧模式让观剧变得简单粗暴，片头片尾可以跳过，还可以倍速播放，以至于看完整部剧，可能连一首完整的片头曲都没听过，影视音乐变得可有可无。

知名音乐人李广平承认，确实已经很久没有听到好的武侠音乐，新派武侠电影或者电视剧难以形成潮流，还吸引不了更年轻一代的观众。

有人说，新一代词、曲作者成长于互联网时代，信息爆炸的同时，深度阅读的能力在弱化，与前辈相比，国学修养、文学底蕴以及思考深度有着较大差距。

对此，邓伟标并不认同。他觉得，新一代音乐人国学修养、文学底蕴并不差，“创作的关键不是研究有多深，就算在香港武侠音乐最巅峰的时代，香港中文大学的古汉语教授也不见得能写得比电视台的编辑好。因为要写出好作品，不仅仅要对传统文化研究够深，还要掌握把它转化为当下价值观和语言的手段，引发广大受众的共鸣。”

在邓伟标看来，香港知名词作家所达到的高度让后来的人不易超越，只能另找出路。“在另找出路的过程中，有可能未找到合适的，也有可能多走弯路。只要探索还未停止，路便总是会有的。”

随着时代的发展，武侠音乐的附着本体也在发生变化。其中之一，就是从影视剧转移到了动漫和游戏行业。

著名的网游+手游《剑侠情缘》系列，其音乐的影响力甚至大过了游戏本身，最出名的就是《剑网3》。2020年官方发布的消息称，《剑网3》原创音乐累计播放量已经超过10亿，累计355次登上各大音乐排行榜。《剑网3》的音乐还多次被品质纪录片《国家宝藏》引用。2020年《剑网3》发布了第三张音乐专辑《乘梦江湖》，网友评价说游戏圈将武侠音乐玩明白了。

音乐人李广平认为，一些游戏配乐确实有当年武侠音乐的水准。在他看来，一些动漫作品片段的题材、风格上很有当年武侠作品的风貌，甚至很有可能会取代武侠小说，成为新一代青年人追捧的艺术形式。“动漫游戏配乐完全可以寄托新一代的武侠梦。对此，我抱有非常高的期待。这是我们将来要关注的一个重要题材。也许下一个武侠音乐的辉煌，就是动漫游戏带来的。”

资深媒体人孟伦认为，在告别了唯流量论后，音乐从业者更有机会和动力去静心创作，会产出更多的优秀音乐作品。也许难再诞生国民级的武侠音乐作品，但不论是何种题材的音乐，只要能打动人，听后能产生强烈共鸣的作品，都值得被传唱，不管在哪个年代，人们总会找到一首属于自己的“武侠音乐”。文/记者 寿鹏寰 统筹/刘江华

街机游戏傲剑狂刀傲剑狂刀：重温街机时代的武侠经典

2023-12-05 07:43:04

傲剑狂刀是一款以武侠为背景的街机游戏，自问世以来就深受玩家喜爱，游戏中，玩家将扮演一位武林高手，通过不断修炼和战斗，挑战各路英豪，最终成为武林盟主，就让我们一起重温这款经典游戏，感受其中的武侠魅力。

傲剑狂刀的游戏设定独具匠心，将玩家带入一个充满江湖气息的武侠世界，在这个世界里，玩家需要修炼各种武学秘籍，掌握各种独门绝技，才能在战斗中制胜，游戏还引入了丰富的剧情任务，让玩家在挑战中不断成长，体验从一个无名小卒蜕变为武林盟主的历程。

傲剑狂刀提供了多种角色供玩家选择，每个角色都有独特的技能和特点，玩家可以根据自己的喜好和游戏需求来选择角色，并通过不断升级来提升角色的能力，这种角色设定的多样性为游戏增添了更多的趣味性和挑战性。

傲剑狂刀的战斗系统也是游戏的一大亮点，游戏中的战斗场景紧张刺激，玩家需要灵活运用各种技能和战术来应对敌人的攻击，游戏还引入了连击系统，让玩家可以通过连续攻击来造成更大的伤害，这种战斗系统的设定不仅考验玩家的反应速度，还考验玩家的战略思维。

傲剑狂刀作为一款经典的街机游戏，凭借其独特的武侠风格、丰富的角色选择和紧张刺激的战斗系统，赢得了广大玩家的喜爱，虽然时光荏苒，但当我们再次重温这款游戏时，依然能感受到其中的武侠魅力。

现代武侠单机游戏的一次勇敢探索：《轩辕剑柒》评测

​​作为大宇老牌双剑之一的“轩辕剑”，其诞生年代比“仙剑”更早，迄今已有30年历史。

10月29日，系列最新作《轩辕剑柒》在Steam上上架，而PS4港版也于同日推出。这款采用虚幻4引擎开发的武侠PRG能否继往开来，为系列开启下一个30年？

巴士提前拿到了这款游戏的Steam试玩版，下面来说说我们的感受。

在采用虚幻4引擎后，《轩辕剑柒》并未选择开放世界，仍是此前单线程“一本道”式的故事线形式。

在游戏中，玩家重复进行着接任务，走路，打怪，解谜，看剧情的流程。由于有指路的设定，玩家可以不走弯路，也没有什么迷宫一说，节约了时间，但也少了很多探索的乐趣。

游戏中如果要去大地图中的某地，基本上只有“华山一条道”，要不就依靠解锁了的“石敢当”传送功能，而实际上除开剧情，你回去原来地点的情况也相当的少，或者说没有吸引你回去的理由。

村庄中可探索的东西很少，不能去村民家翻箱倒柜，也不能杀鸡，基本上只有和村民对话，存盘点，剧情和购物机能，支线任务也少得可怜，让人感觉很空，离国外那些优秀开放世界RPG还有较大差距。

总而言之，个人认为，《轩辕剑柒》的探索要素不足，这就导致了游戏的可玩性有些欠缺。

至于等级，传统的RPG中，玩家每升一级，都会把各项数值的提升在屏幕上详细显示出来，虽说用处不大，但会给人很大的成就感，而《轩辕剑柒》的升级只是在屏幕右上方以一行红色小字显示一下，只有进入角色页面才能看到主角等级的变化，可以感觉到DOMO是刻意弱化了这一部分内容，让游戏更像一款动作游戏。

更像动作游戏的另外一个例子是游戏在一些剧情推进场景时加入了QTE的元素，但这些QTE的时间给予得很充裕，因此不会给玩家造成太大的压迫感。

《轩辕剑柒》的武器系统也和传统RPG不太一样，玩家并不更换自己的武器，也不能通过打怪、商店和宝箱获得武器，只能用获得的素材在天书中进行强化。

至于解谜，由于是墨家的故事，基本上都与机关术有关。《轩辕剑柒》的解谜没有什么难度，属于试一试，一看就懂那种，没有任何提示，大部分玩家也能轻松过关，可以看出DOMO小组不想在这上面为难玩家。

游戏还加入了名为“逐鹿棋”的小游戏，这个小游戏就像《巫师3》中的昆特牌，以及“轨迹”系列中的VM卡牌，在战斗之余来上一局，放松一下，感觉还不错。

总之，《轩辕剑柒》在系统部分放弃和弱化了很多传统RPG的要素，而着重加强了ACT的元素，这种改变究竟好不好，现在还不好说，但毕竟勇敢的向前迈出了一大步。

双剑系列一向以动人而又曲折的情节来吸引人，特别是轩辕剑，是将中国传统神话和真实历史背景和人物相结合，去分析和探讨历史人物在关键时刻所做的抉择。

这一次，《轩辕剑柒》瞄准的是王莽的新朝，刘玄、刘秀的绿林军，以及墨家的故事，主角当然是站在刘秀的一边，去顺应历史潮流。

按照系列的惯例，历史是不会改变的，但其中一些不为人知的隐秘细节，以及支撑历史人物当时为何做出那个决定的原因，DOMO小组根据自己的理解做了大胆演绎，也让玩家充分参与其中。

墨家的故事曾经在《轩辕剑2外传：枫之舞》和《轩辕剑4》之中讲述，那两作的背景分别是战国和秦初， 此次的《轩辕剑柒》显然在剧情方面是前面两作的延续。

在天下大乱时，作为墨家是应该隐世还是该入世，游戏里面的人物各自做出了不同的选择。

而DOMO小组也借游戏中人物之口表达出“摩顶放踵，利天下”才是真正的墨者的观念。

《轩辕剑柒》的故事依然优秀，再加上专业配音机构音熊联萌的献声，确实能让玩家声临其境的体验到剧情。

只是剧情在某些细节之处缺乏打磨，古语特定的腔调，以及因为缺乏人物面部表情捕捉，致使在一些特点过场剧情场景时，会有出戏的情况发生，不能不说是一个遗憾。

还有就是故事的流程还是太短了点，整个下来就十来个小时，或许这是《轩辕剑柒》的Steam售价只卖99元人民币的原因。

此次《轩辕剑柒》的战斗改成了《战神》那样的动作，两位女主太史湘和褚红作为辅助角色出现。

战斗引入了类似魂系游戏中的闪避、格挡、反击等要素，但由于可以选择难度，因此玩家不用担心会被虐得很难看。

主角太史昭的太元四象（牛、狼、熊、虎）武技（鼠标右键/RT/R2）在瞬息变幻的战场上作用非常大，当熟练度升到满之后威力相当大，某些招式甚至在使出之后是敌人不可打断的，可以说是逆转战局的决定性要素。

在简单难度下，四象武技的熟练度升级很快，基本上几场战斗就能升到满级，在接下来的战斗中，只要你注意自己的血量和避让，基本上不会太费力。

距离上一作已经过去有5年之久，现在已经是2020年了。与5年前相比，当下玩家的喜好和游戏特点又有了新的变化。

针对这些变化，此次《轩辕剑柒》在系统和玩法方面做出了重大的革新，步伐迈得相当的大。至于这些革新会不会被玩家所接受，现在还不得而知。

具体来说，就是DOMO小组将传统RPG的要素大量舍弃和弱化，并加入了一些ACT的东西，改动使得《轩辕剑柒》不再像角色扮演，而更像是一款动作游戏。

对于这些革新，我觉得应该鼓励和表扬，系列进入第30个年头，不能再一成不变，要想成功进入下一个30年，是应该加入一些新东西，以吸引更多玩家的加入，这样才能健康的活下去。

不破不立，不丢掉一些东西，就无法继续前进。

大家对于大宇双剑实在是赋予了太多的期望，系列此前的几款作品因为某些原因在玩家中的口碑争议比较大。而最新作品《轩辕剑柒》和《仙剑奇侠传7》都采用了虚幻4引擎，转换引擎之后游戏能做成什么样，说实话谁也不知道。

此次先出的《轩辕剑柒》交出了自己的答卷，这份答卷可能会让一些老玩家感到不适应，但应该也能吸引到相当一部分的新玩家群体。