完美的他原著小说结局是什么陆啸和姜可乐在一起了吗

最近，何洛洛的第一部剧《完美的他》就要上映了，这部剧主要讲述了四个完美偶像的故事。在这个故事里，有四位性格完全不同的美少年，大家也好奇，《完美的他》原著小说结局是什么？

据悉，《完美的他》这部剧其实是原创的故事，不是根据小说改编的，因此暂时没有办法给大家剧透。想必在结局里，男主陆啸和女主姜可乐应该是走到了一起。

在官方给出的消息里，该剧讲述了两位女主角和四位“虚拟”偶像的一系列恋爱经历和遭遇，呼吁大家重回现实，珍惜生活、终将会收获美好爱情的故事。

在《完美的他》里，代露娃在剧中饰演姜可乐，一位沉迷AR虚拟恋爱游戏“Love boys”的现代都市女青年。在这个虚拟游戏里，有四个完全不同类型的完美男友，满足了大部分女性拥有“完美男友”的幻想。

可是在一个偶然的机会，姜可乐居然在现实里遇到了在逃亡中真实存在的他，还上演了“地铁逃亡吻”这样出乎意料的场景。原来，四位“虚拟”偶像是真实存在的，但是他们的性格却一点都不完美。

比如说何洛洛扮演的陆啸，是一位在虚拟世界中温柔如水，在现实生活中却敏感孤单、看着有些冷漠的少年。简单来说，何洛洛要演出完全不同的性格，还是难度挺大的。

不过从放出来的预告来看，何洛洛表现是很不错的，到底能不能诠释得好这样的两极性格，5月11日就能见分晓。张凌赫所饰演的许念、颜安所饰演的苏烈、常斌所饰演的洛可，其实都有两种不同的性格。

比如说在虚拟世界里博学知性的人，在现实里可能是一个情商不高不懂幽默的人。在网络上正直忠诚、能够给女性足够安全感的男子汉，现实里就是一个有着一颗敏感脆弱的玻璃心的人。

说实话，类似于这样的反差，还是很好看的。我们除了可以看到主演们的甜蜜互动外，也看到了黑衣陆啸面无表情转身，这给我们留足了悬念。如果这种事情发生在你的身上，是上帝视角还是女友视角，都由你自己选择。如何从虚拟世界与现实生活转换，相信随着剧情的展开观众们也会体验到满满的参与感。

原创后半生：大结局老苟去世，老沈被乐水珊伤的心碎了，决定孤独终老

近年来，都市剧一直备受观众喜爱，因为它们往往能够真实地反映出现代人的生活状态和情感纠葛。而在众多的都市剧中，《我的后半生》无疑是一部备受瞩目的作品，它不仅有着精彩的剧情设定，还有着一众实力派演员的加盟。通过这部剧，观众可以看到主人公沈卓然在追求真爱的过程中所经历的种种坎坷和成长，也能够从中得到一些对人生和爱情的深刻启发。

《我的后半生》讲述的是一个关于爱情、友情和成长的故事，主要围绕着主人公沈卓然的情感生活展开。沈卓然是一名普通的上班族，他性格阳光开朗，对待生活充满了热情和期待。在一次偶然的机会下，他认识了美丽的女孩乐水珊，并对她一见倾心，开始了积极的追求。

沈卓然的追求之路并不顺利，他的好朋友老丁和老苟相继出现了一些意外，这给他的生活带来了很大的影响，也让他的情感世界陷入了迷茫和痛苦之中。特别是在与乐水珊的恋情发展过程中，他虽然付出了真心，但却始终无法得到对方的回应，最终还被乐水珊无情地抛弃，面临人生的低谷。

就在沈卓然陷入绝望的时候，他的生活中出现了一位名叫吕原的女子，她的出现仿佛为沈卓然的生活带来了一丝曙光，两人很快相互吸引，展开了一段新的恋情。而就在这个时候，乐水珊却又一次出现在了沈卓然的生活中，她的出现让沈卓然的内心陷入了巨大的矛盾和挣扎，他不知道自己到底应该如何选择。

从《我的后半生》的剧情设定来看，整个故事的主线就是围绕着沈卓然的情感生活展开的，而他的情感经历也可以说是一波三折，充满了各种各样的坎坷和挑战。

是沈卓然和乐水珊之间的爱情线，起初两人的关系发展得非常顺利，乐水珊也对沈卓然有着好感，但随着剧情的发展，她的态度却发生了很大的变化，她似乎对沈卓然的感情越来越淡漠，最终还选择了离开，这让沈卓然的内心受到了很大的打击，也让他的情感世界陷入了巨大的迷茫和痛苦之中。

而就在这个时候，沈卓然的生活中出现了一位名叫吕原的女子，她的出现仿佛为沈卓然的生活带来了一丝曙光，两人很快相互吸引，展开了一段新的恋情。可以说，吕原的出现是沈卓然生活中的一剂强心针，她的性格温柔善良，对待感情非常认真，也能够给予沈卓然很大的支持和鼓励，让他逐渐走出了之前的阴霾。

但是，尽管沈卓然和吕原之间的感情发展得非常顺利，但乐水珊却并没有完全离开，她的出现仿佛是一种无形的牵绊，让沈卓然的内心陷入了巨大的矛盾和挣扎之中，他不知道自己到底应该如何选择，是继续和吕原在一起，还是应该给乐水珊一个机会，重新开始。

从《我的后半生》的剧情设定来看，乐水珊的角色可以说是非常具有争议性的，她的出现不仅给沈卓然的生活带来了很大的影响，也让整个故事的情感线变得更加复杂和纠结。

可以说，乐水珊在剧中的表现可以用“备胎”来形容，她并没有真正地爱上沈卓然，而是在感情出现问题的时候，才选择了他作为自己的“备胎”，希望能够通过他的陪伴和支持，来填补自己内心的空虚和寂寞。

而这样的情感设定也可以说是一种对当代爱情观的反思和批判，毕竟在现实生活中，也确实存在着一些人对待感情非常不认真，只是把爱情当作一种“备胎”来对待，希望能够通过多方选择，来找到最合适自己的另一半，这样的爱情观无疑是非常自私和功利的，也会给他人带来很大的伤害。

尽管《我的后半生》中的情感线非常复杂和纠结，但从整个故事的发展来看，最终的结局却是非常温暖和积极的，这也给观众带来了一种对人生和爱情的深刻启发。

可以说，沈卓然的情感经历其实就是一场关于成长和觉醒的旅程，他在追求真爱的过程中，经历了各种各样的坎坷和挑战，也受到了很大的伤害，但正是这些经历，让他逐渐领悟到了人生的真谛，明白了爱情并不是生活的全部，也不应该过于执着和追求，而是应该学会珍惜身边的人，给予他们真诚的爱和关心。

而乐水珊的角色设定也可以说是一种对当代爱情观的反思和提醒，她的出现让大家看到了“备胎”现象的存在，也让大家明白了真正的爱情应该是相互扶持和成全，而不是单方面的付出和牺牲。

通过《我的后半生》，观众不仅可以看到一段精彩的爱情故事，也能够从中得到一些对人生和爱情的深刻启发，这部剧的成功也离不开导演和演员们的用心付出，相信它一定能够给更多的观众带来感动和启发。

在现实生活中，我们也应该像沈卓然一样，学会在爱情中成长和觉醒，不再轻易地追逐虚幻的爱情，而是应该用一颗平常心去对待身边的人和事，相信真正的爱情会在不经意间降临，也会给我们带来意想不到的惊喜和感动。

也希望更多的影视作品能够像《我的后半生》一样，真实地反映出现代人的情感生活，给观众带来一些有意义的启发和猜想，让大家在欣赏影视作品的也能够收获一些人生的智慧和感悟。

孤独是艘太空船，漫长旅途终会着陆

当你一个人坐在北极圈冰天雪地的一栋小屋子里，在暖黄的灯光下，拿着这本书。户外是呼呼的从北海径直而来的寒风，携裹着漫天冰雪似乎要把这小屋子彻底盖住。厚重的冰雪让研究所的所有房子和地平线连成了一体，似乎快要变成永冻土层的一部分。木桌子上放在一杯刚煮的咖啡，还冒着热气，屋内开着暖气。你打开手机，音箱里是Benjamin Francis Leftwich的专辑《After the rain》。然后你开始阅读；再然后读到结尾，哭成一条狗；再再然后，笑成一朵花。

人是群居动物，所以每个人内心都有座岛，都喜欢有人上岸来住。所以有时候觉得爱情，就是两座最后相遇合二为一的岛屿，漂了无数里的路，然后遇见了。毕竟孤独这这种生活和心理状态，并不是咱们这群群居动物所喜闻乐见的。

这是一本非常英国调子的小说。调子和写作节奏俨然是要准备第二天就可以直接送片场拍《真爱至上》续集的。这些年，无论是文学还是电影还是音乐，越来越多的作品开始关注“孤独”这个主题。每个人都是孤独症患者，只是有的埋得很深，有的视而不见，而有的又太过敏感。戴维.巴尼特在这本书中似乎并不打算按照传统道路去描述一个令人心碎到发指的孤独故事。那些文学大师中的那种“难以救赎的孤独”似乎不是他嗨的点，就像冯小刚对矮大紧说，“我喜欢救赎的结局”——尽管很多人觉得俗——“但是我不能骗自己，假装自己像金基德那样嗨那种风格的电影。”同样是讲救赎的故事，同样是讲草根，同样是讲那些平凡得不能再平凡的事情，保罗.奥斯特的《布鲁克林荒唐事》算是一个标志。巴尼特的故事写得更打开，更直接，也更具有戏剧效果，尤其是不同多视觉转换，写剧本连转场镜头都不用写了。保罗.奥斯特更隐忍更简单但是却也更复杂，他的笔下的那些被救赎的人物，是内敛的是含着一股子不服输的劲，像平静海洋下涌动的洋流。那种人性的韧劲和包容性，也是我喜欢奥斯特作品的重要原因。尽管创作中，作为新军的巴尼特采用太多那些“故事创作班”教授的“教你怎么写故事”的结构和叙事方法，但是成功的地方在于，他写出了一部足够感人的小说。这就足够了。我一直觉得好冯小刚这口不好金基德那口的读者和观众，在人类社会还是应该占大多数的。好莱坞是非常喜欢这个套路的。

所有感人的小说中，能触碰到读者内心那个柔软地方的能量和切入点，其实都是差不多的。毕竟是人，讲的都是人性。无论你的故事太复杂，再精巧，再充满瑰丽的想象和花枝招展的叙述——它们依旧是在讲人性——人性是共通的。

所以，既然是治愈，那戴维.巴尼特的《孤独梦想家》就只能写成《真爱至上》而不能写成《海边的曼彻斯特》。

救赎本质上就是自己与周围的世界和解，更重要的是和自己和解。而太多人是没法和自己和解的，大部分的人都被自己遗弃在了那些长满杂草和野刺的心灵荒原里。这种不愿意和解或者说没法和解的矛盾和不堪，也是造成孤独的主要原因。你把你自己搞得像个刺猬，还整天抱怨全世界都不理解你，最后像蜗牛一样把自己包裹起来，以为和外面的世界隔绝了自己就安全了，充其量这个脆弱的硬壳只是你内心不安的活动板房。无法和解的自我安慰和自我保护只是给自己伫了道塑料篱笆和雨棚，而我们更需要的是无坚不摧的城堡。

心理学里面讲的“童年创伤”实际上就是这个故事中主人公托马斯内心孤独的根源。

这其实是更像是一本讲述“修复童年创伤”的科幻小说。治愈系小说的最大的特点就是一定要救赎，一定要治愈。就像市川拓司、梶尾真治、纪尧姆.米索、加.泽文。这几年治愈系的小说越来越多，和通俗心理学的书越来越好其实是有某种内在的联系的。尤其是城市化进展发展到现在，“都市孤独症”患者的数量急速增加。正如奥利维亚.莱恩在《孤独的城市》中所表达的那样，孤独不仅仅是个体，也包括群体。每一座城市中，人潮拥挤，孤独依旧。小说中的宇航员托马斯和格拉黛丝一家的这个奇妙故事，其实是不同人的自我救赎的一场旅行。每个都有着自己的弱点，每个人都有着属于自己的创伤，尤其是未成年的两姐弟，在这个故事上就是在经历不同程度的创伤，所幸的是他们与这个野蛮粗鲁的托马斯相遇了。在属于各自的自我救赎中，他们相互拯救也相互完整了对方的内心。

个人觉得巴尼特用宇航飞船这个点子毫无疑问是非常棒的。飞往火星的宇航飞船其实就是具象化的内心“孤独之岛”。他无法修复自己的童年创伤，所以就像破窗效应一样，这些从小累积的创伤和伤痕最终让他支离破碎。宇航飞船在托马斯看来，更像是保护残存自我的一座钢铁堡垒，而飞往火星以及作为先驱者在火星定居的慢慢旅途，其实是一场残忍的自我流放。在未遇到那个同样和他伤痕累累的家庭之前，这就是他所认定的他的人生。再后来，当他开始参与到别人的人生中，去试图改变和修复别人的伤痕的时候，他发现自己童年的那些创伤也被治愈了。也许并未痊愈，但至少他可以充满用去和嬉皮笑脸的不屑一顾去面对他的过去，去面对伤害过他和他伤害过的人。故事看上去有点老套，但是这恰恰是这些老套的好处，就是经久不衰。巴尼特很有爱地并未给个留白的结尾，而是非常认真地写了一个圆满且充满正能量的结尾。他不再孤独，因为又有那些爱他的宇航飞船会启程，飞入茫茫星空，去和他相会。

毫不掩饰地说，这是我心目中治愈系科幻小说(注意一定是科幻小说，而不是单纯的治愈系小说)的模样。我不知道是不是要求太高，一直在想如果戴维.巴尼特和PKD或者威廉.吉布森再综合一下，是不是会更像我心目中的“冰冷生硬却始终充满温度，像寒冷冬夜中的一方篝火”的那种科幻小说？

所以，在那些漫长的旅程中，学会爱自己，也学会爱别人，最重要的是学会和自己和解。

冯唐说，“ 每个NB的人都要有个笃定的核，这样在宇宙间才不易被风吹散。 ”所以美好的状态就是，“ 一生中，除了做自己喜欢的事儿，剩下极重要的就是和相看两不厌的人待在一起。 ”

有个属于自己的爱好、有个属于自己的爱人、有个属于自己内心安稳笃定的内心世界——

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