说说大神姬叉东方玄幻大作《乱世书》，为什么得到众多读者喜欢！
网络漫画是当今许多人的一种娱乐形式。它们已经发展了20多年，许多流行漫画都出现在其中。在网络故事的众多类型中，后宫故事受到了一些读者的喜爱。说起后宫小说家，姬察想必很多读者都认识。作为起点知名人气作家，他从2014年开始创作网络故事，期间创作了很多脍炙人口的故事，也受到了很多读者的喜爱。
说起吉察的创作经历，他早期的小说偏向于故事丰富。其中《肆虐韩娱》、《韩娱之光影交错》、《娱乐春秋》三个故事因问题被屏蔽，所以《问道红尘》只是一个传说。漫画书。书已经写完了。这两个故事可以看作是吉察的变革之作。我们来谈谈最新的《乱世书》奇幻小说以及为什么它如此受读者欢迎。
该故事发表于 2022 年 12 月 26 日。该剧目前已制作十个月，总字数已达170万字。连载期间创新速度很稳定，作者有时会被曝光。第一级突破三万，联盟盟主数量达到224位，达到上百个联盟争霸。既然荣耀三星的表现已经做好了，未来应该还会有更多的明星出现。这个故事可以说是季茶的转变和进步之作。现在看来是非常成功的。我们来谈谈这个故事。
一开始，主角赵长河做了一场噩梦，在梦中被追杀。当他在街头寻找盲女解梦时，被骗入了死天道的武侠世界，同时也获得了一项天赋异禀的绝技。刚得手，就遇到了一群杀城之人，他救了英雄江湖岳红绫。他受托照顾这座城市真正的杀手一家人，并秘密发现了这座城市谋杀案的真相。当魔教灭族之际，他成功杀死了村主的儿子，加入了魔教教派，并掀起了魔教之间的战争。是。
魔教之旅开始了。随着实力的增强，他选择离开宗门，前往北邙修炼。获得奇宝金箔可以剖析天下武功，反复展现敌我行动，分析战局，推演功法，改善功法缺点，传授功法。击败了众多同辈强者，参加了不同势力之间的战斗，百战百胜，登上乱世排行榜，名扬天下。他踏入了迫害师父的道路，成为了一位强大的师父，平定了江南的乱局。开始新的旅程，击杀强大的神灵，参与强者之间的博弈，逐渐揭开世界的秘密。
吉茶最新的东方奇幻巨著是有史以来最好的一本书。故事的整体质量非常好，可以通过写作来提高。文笔细腻考究，文笔舒适，风格轻松搞笑，故事情节好，情节节奏流畅，逻辑细致严密，世界观条理清晰，速度快，阅读体验极佳。没有降低智力的光环，没有凌乱的身躯，没有处女的身体，没有摇摇欲坠的老虎般的身体，没有什么太糟糕的。书中的幽默感也很好。从一开始就有很多笑点，所以读起来很有趣。
人物肖像也是一大特色。每个人物都刻画得非常用心，生动逼真。不仅主角形象鲜明，女性角色也很出色，很多配角，包括配角，也让人印象深刻。夕阳剑岳红绫，龙鸟跃四蒙，不是青楼四象，不是病美人唐婉妆，不是熊赵长河。他们都有自己的故事和成就。每个角色看起来都非常可爱，让读者在书中看到自己喜欢的角色，也给读者带来了很多欢乐。
第一阶段的故事压抑且以生存为导向，情节诙谐，黑色幽默。阅读需要一定的耐心。书中蕴藏着一个充满爱与真理的世界，一个实现读者梦想的波西米亚世界。虽然感情戏相当密集，但在情感方面也很直接，没有太多戏份。世界背景有点复杂，但是制度却很严格，不是简单的拼凑，不是简单的拼凑。主角的技能和金手指的结构都非常合理。背景和结构都蛮新鲜的，内容也不错。这不是一个简单的闹剧帖子。
这本书的题材可以认为是近几年比较活跃的类型，而且不是很老，但是题材并不新。他的文章总是通俗易懂，没有悲伤的情节，阅读能力非常出色。没有降低智力的光环，没有混沌结构，没有圣兔，更没有虎体震动。虽然有一些小问题，但也不算太糟糕，看起来还是不错的。总体来说，思维狂野，故事新鲜引人入胜，沉浸感强。我强烈推荐观看。
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《兽神》：东方瑰丽世界观+热血少年行，引领东方奇幻改编新风潮
在科技潮和题材红利影响下，以《兽神》为代表的宠兽奇幻题材作品对于打破受众壁垒具有先天优势，有望引领东方奇幻世界改编的新风潮。
当年轻一代观众张口《哈利·波特》，闭口《权力的游戏》，动辄谈论《魔戒》的恢弘绮丽时，中国影视人的心里多少不是滋味。
事实上，从《山海经》算起，东方神话从未缺位，是文学史上重要一支。在互联网时代经由网络文学的滋养，其内在题材类型不断丰富创新，在年轻人当中的影响力也日趋增强。与此同时，东方奇幻故事是受到科技影响最深的题材类型，科技的发展催动了该类型从无到有的发展历程。当世界观庞大、充满着瑰丽奇幻想象的超级IP陆续投入全产业链的改编，成为影视内容生产的一大趋势时，曾经的遗憾也终于被弥补。
对于大部分“Z世代”年轻受众而言，雨魔是再熟悉不过的作家之一，他是阅文集团旗下起点中文网人气作家，同时也是南京市网络作家协会主席，江苏省网络作家协会副主席，江苏省青联委员，中国网络富豪榜榜上作家。他以宠兽题材在网文、少儿文学界独树一帜，《少年幻兽师》《驭兽斋》《兽王》等作品实体书销量均过百万，影视游戏版权业已售出。这些作品曾伴随这代人成长，雨魔也成为了年轻人心目当中影响至深的东方奇幻作者。
《兽神》同样出自雨魔之手。在行业看来，《兽神》的影视化开发占据了“天时地利人和”的契机：5G时代即将到来，科技进步将直接助力奇幻内容的视觉呈现；东方奇幻仍有巨大内容缺口，“打头炮”的时机很重要，题材红利抢先占有。与此同时，《兽神》进入影视开发赛道的意义同样深远：东方奇幻神话的体系逐渐成型，进一步实现本土化以及价值观念落地；宠兽奇幻的内容主题对于打破受众壁垒具有先天优势，先期奠定大众传播渠道。
由此预判，《兽神》能够做到“一鱼多吃”，在影视动漫方向的改编上均有着巨大潜力。
《兽神》构建了一个兽人与人类共存的奇幻异类世界。兽人帝国1236年，兽人族、人族、神族，精灵族、龙族、半兽人族（人类与兽人结合的物种）、半精灵族（人类与精灵结合的物种）共存于世，其中兽人族又包含种种分支，雷因族（狮人）、泰格族（虎人）、芒克族（猿人）是其中三大黄金族。为了生存和部落的繁衍壮大，种族之间时有冲突。在这个过程中，原本不起眼的犬族族长最小的儿子，道格拉斯在不断的试炼和战斗当中脱颖而出，从孱弱的“胖子”到被激发出远古血脉，成长为真正的神祇。
从人物上来看，《兽神》的设定回归到了传统的东方神话的构架中。中西方神话差异大，最直接的体现是神祇的外形，中国传统神话当中的神是“神人异形”，《兽神》延续了这一传统。
作者雨魔一贯擅长宠兽奇幻作品的创作，人兽结合的新物种做主人公是其作品一大特色，人物虽多，辨识度却极强，雨魔给种族命名时多采用动物英文名称的音译，有特色也不晦涩。福格斯族（狐人）、斯内克族（蛇人）、匹格族（猪人）、凯特族（猫人）、瑞贝特族（兔人）、构特族（羊人）、布尔族（牛人）、豪斯族（马人）、贝尔族（熊人）、芒克族（猿人）等是人兽结合的新种族，这种设定在《山海经》当中已经有了先例，其中有大量人兽结合的神祇，烛阴、英招、凫徯均是此种代表。回归传统的东方神话，这样的好处是最大程度地弥合文化差异，让中国观众更有代入感。
《兽神》中，道格拉斯的成神之路建构在种族争霸的基础上。狼族、熊组与犬族之间为部落生存和荣誉而战；高贵的狮族内部暗流汹涌，王权的争夺从未停止……《兽神》沿袭了东方神话的寓言故事属性，在此基础上融入奇幻的种族恩怨、魔法、诸神等元素，情节新颖，同时也是一次东方神话传奇的系统展示。
东方神话传世千年历久弥新，关键在于其内核能与不同时代精神结合，衍生出不同的精神内涵。
《兽神》的点睛之笔正在于此。道格拉斯的成神之路“道阻且长”，与当代青年励志成长史有着异曲同工之妙。身为族长幼子，道格拉斯起初空有一腔热血，却不得不面临身体孱弱、备受欺凌打击的现状：自己族人的嘲笑、父兄的轻蔑歧视、其他族人的不懈与凌辱。
从甘心做仆从，到成为真正的神祇，他内心的深处的神族血脉被点点激活，从绿行之邦到远行之森，道格拉斯在激烈的外部冲突中“升级打怪”，实际上也是在找寻真正的自己，获得成长。佩姬公主原本抱着结盟的态度与道格拉斯联姻，最终也被道格拉斯的人格征服，心甘情愿成为了真正的“同行者”。
神之所以为神，因为其在同样的困境当中坚持做了人做不到的事情。道格拉斯生为神子，流淌着的神祇血脉最初却并未被激活，他只是一个生性乐观、善做美食的“胖厨子”。直到战争到来，为了部落，为了胜利，同时也为了自己曾经许下的诺言，道格拉斯经历了人的抗争，才赢得了神的血液与灵魂。普通人的成长又何尝不是如此，《兽神》讲的是神话，说的却都是人事。
因此《兽神》的本质还是成长故事。
《兽神》从骨子里散发出少年江湖行远，热血未凉的现实通感。道格拉斯对理想的执着，永不放弃的信念，为部落而战的勇气；碧叶丝为朋友舍生忘死的义气豪情；佩姬公主巾帼不让须眉的英气，独属于少年人的英气豪情与现实同频共振。年轻人“成人”之路同样漫长艰辛，少不了遇到困境蹉跎，更难免灰心丧气，《兽神》能够镜鉴当下，带来抚慰与激励。
得益于其宏大构架和创新设计，《兽神》的改编潜力巨大，具备打通影视及其周边、横跨漫画、游戏领域的潜质。首先在内容表达层面，《兽神》原著的影响力较大。雨魔是青少年成长过程中无法跳过的奇幻作者，《驭兽斋》《兽王》《兽神》等作品给一代人的青春记忆中种下了东方奇幻神话的种子，留下“时代的印记”。除此之外，系列化的行文模式，也令《兽神》能够适应电影、电视剧、漫画、游戏等不同形式的改编策略，具有全产业链开发的潜质。
其次是视觉呈现层面。作为世界观构架宏大，种族设定多样，群像突出的作品，《兽神》的首要改编优势来自于视觉呈现层面，在电影、剧集、漫画和游戏多元改编路径中，宠兽题材的作品具有先天的转化优势，能够轻易的造成视觉冲击效果，并直接拉动周边衍生品的开发潜力。
根据返利网提供的数据显示，仅国产动漫周边商品一项，在平台全部动漫周边销售中的占比，已经从2017年的14.02%上涨到今年上半年的38.45%。而推高这一数据的主力群体则是95后的年轻一代。在今年前7个月的国漫周边商品销量中，95后的年轻人贡献了高达47.34%的销量占比，这一比例远高于其他年龄段的消费者。愿意为动漫衍生品掏腰包的消费者群体与《兽神》用户群体高度重合，商业潜质巨大。
最后是市场供需层面。《兽神》原著积累下的忠实书粉，先行为改编开发奠定坚实的用户基础，曾经伴随着《兽神》成长的年轻人已经具有相当的消费实力，并且甘心为自己喜欢的内容买单。除此之外，影视内容产业存在着长期的东方神话缺位现象，对于大部分路人观众而言，对孵化于本土文化语境当中的奇幻作品的期望已经到达了顶峰，此时推动《兽神》的影视化改编，是顺应市场需求的明智选择。
属于构架庞大、世界观构建本土化的东方神话的时代，终于要来了。
东方奇幻片不应丢掉本土风格
《镰仓物语》中“日常”的湘南海岸和“非日常”的通往黄泉的列车。
《镰仓物语》中“日常”的湘南海岸和“非日常”的通往黄泉的列车。
由堺雅人主演的日本电影《镰仓物语》终于于9月14日在中国上映了，如果怀着对一部标准好莱坞式特效大片的期待去看这部电影，注定会失望而归。但想要理解《镰仓物语》的这种风格，大概必须要借助于这样两个概念：“日常向”与“世界感”。民族殊异，妖怪却世界大同，这种奇怪的现象是东亚各国奇幻电影共同的弊病。
注重“日常”的展现，多少显得不够刺激
《镰仓物语》的前半部分呈现了大量与故事主线无关的日常情节，到了影片后半部分才走上了好莱坞式商业大片的叙事正轨，而黄泉抢亲、夫妻克敌的老套故事又讲得太过儿戏、不够圆满，没有惊心动魄的打戏，特效制作也继承了日本电影特效一贯的寒酸。但《镰仓物语》的好处恰恰就在于前半段，湘南海岸、镰仓街道、江之电、日式庭院、手握竹刀的男主人与身穿和服的居酒屋女将……种种极具日式风格的精致场景，配合着怀旧的色调，以及温情脉脉、充满生活质感的日常片段，日常与非日常之间波澜不惊的渗透与碰撞，恰恰是这些构成了《镰仓物语》区别于好莱坞商业大片的特质，它的“散”与“慢”浸透着一种唯美的日本“日常向”风格。
熟悉日本动漫的读者大概对“日常向”这个说法并不陌生，它指的是日本动漫等文艺作品中的一个类型，只写日常琐事，没有复杂波折的主线剧情。注重对“日常”的展现是日本文艺作品一个相当突出的特质，此前在国内上映的《小偷家族》便已经向我们展现了日式“日常”的独特魅力。这里所说的“日常”，不是对现实生活中鸡毛蒜皮的如实复制，而是一系列松散排布的，高度审美化的，具有创造力、穿透力与叙事能量的小情节，它提供生活韵味与人间烟火气，但排除杂芜与混乱。
《镰仓物语》本身就改编自一部单元剧结构的轻推理漫画，那些明明事关人鬼生死，却并不显得特别沉重，反而幽默甜蜜的日常叙事才是对原作质感的最佳还原。一色夫妻间细腻灵动、饱含情愫的互动相处，亦是作品中最动人的笔墨。对于习惯了好莱坞式商业大片中险象环生、惊心动魄、高度连贯的大叙事的观众而言，《镰仓物语》的日常风格多少显得有些不够刺激，但作为一种已然成熟的作品风格，“日常向”作品仍旧有着无可替代的独特魅力。
奇幻大片不能有了“世界感”没了本土文化“世界感”是日本流行文艺评论的另一个常用词汇。它指的不是用昂贵的特效来营造一个美轮美奂的异世界，而是一套足以突入现实社会秩序的世界观与世界逻辑。对于《镰仓物语》而言，最重要的“世界感”并不来自于夜市与黄泉之国的特效展现，而在于镰仓古韵盎然的寻常街道上，人、鬼、妖怪并存的现世生活。那些温柔抒情的镜头总是出其不意地转向非人视角，令人骤觉鬼气森然。明明场景没有变动，却仿佛换了世界，这才是《镰仓物语》的世界感。而那些完全依赖于特效的异界风光反而带着各式各样的“既视感”（和《阿凡达》一样取景自张家界的黄泉之国，状似克苏鲁的妖怪等），是整部电影中最糟糕的部分。
近些年，中国也出现了许多奇幻特效大片，比如《捉妖记》系列、《长城》、《爵迹》、徐克的《狄仁杰》系列、《阿修罗》等。相比于日本，中国的特效大片往往更加忠实于好莱坞模式：高投入，对新的特效技术的追捧，好莱坞商业大片的标准英雄形象与剧情结构。这些中国的奇幻大片水准参差不齐，但无一不在竭力夸耀自己的资本投入和特效水准，它们似乎成为了中国电影工业的标杆。但在这些作品中，我们却常常很难看见中国，看见生活。
毋庸置疑，奇幻题材的特效大片始于西方，形成了特定的类型审美风格，传至中日韩诸国后，也仍旧或多或少地保留了原本的视觉特征，我们很容易在各国的奇幻特效大片中找到相似的形象设计。比如《镰仓物语》中天头鬼的手下颇似《哈利·波特》中的家养小精灵，太田转生的青蛙脸妖怪和《捉妖记》的画风高度相似。
民族殊异，妖怪却世界大同。这种奇怪的现象确实成为了东亚各国奇幻电影无法避免的弊病。但即使如此，我们仍能在《镰仓物语》中看到日本特色的“日常向”叙事结构，看到镰仓古意交织鬼气的城市风韵，看到市民生活，看到厨房与书房，甚至看到日本铁道宅群体的执念与追求。这些土生土长、切身存在的东西打破了作为舶来品的奇幻大片的固有程式，完成了创造性的本土转型。同样的，在韩国，去年评价颇高的奇幻大片《与神同行》在使用全球共通的特效手段的同时保留了韩国电影独特的社会批判锋芒和普通人生命印记。这些自本土社会、文化中生长起来的东西，才是奇幻大片跨文化移植后的质感与灵魂，却也常常是中国同题材作品最欠缺的部分。
彻底照搬西方模式的中国奇幻大片，又能走多远呢？
