《甄嬛传》将播郑晓龙：宫廷剧不应拍成偶像剧

继《宫》、《步步惊心》后，“雍正热”再度袭来，整个四月即将变成“甄嬛月”。昨天76集清宫剧《甄嬛传》的导演郑晓龙携陈建斌、孙俪、蔡少芬、蒋欣 、陶昕然等一众主演华丽现身古色古香的三山会馆，为3月26日起即将在东方卫视

宫廷正剧要忠于历史陈建斌版雍正最神似

《甄嬛传》改编自网络人气小说，原著中虚拟了一个“大周朝”，然而电视剧却把背景改到了清朝雍正年间，为何以拍现实题材为主的大导演郑晓龙要来赶这个“雍正热”？郑晓龙说：“我们是典型地起了个大早，赶了个晚集。我们在做剧本的时候，并不知道那些剧也在弄。”事实上，选择清朝的雍正皇帝，郑晓龙是有自己的原因，“我要拍的是一部有人文关怀、有现实批判价值的宫斗剧，来反映封建社会的残酷。选择清朝，因为它是最后一个封建王朝，和现代离得最近，选择雍正，因为他是一个有想法有作为的皇帝。再者，原著中有不少古诗词，若放在唐朝的话就没办法用了。”

被问及有没有看过《宫》和《步步惊心》，郑晓龙表示：“我看现在很多宫廷剧的段落都很小儿科，把皇帝写的多么英俊潇洒、专情重情，这完全是扯淡嘛！拍古装剧和拍现实题材剧一样，首先要树立正确的价值观，本质要真实，我要把封建王朝这些血淋淋的事实展现给观众。”

不少网友称，看了《甄嬛传》，就不想再看其他宫廷剧了，因为它把宫廷中所有细枝末节的细节都拍的相当真实，郑晓龙表示，他要么不拍古装，要拍就拍最正统的宫廷剧。拍历史剧有个金科玉律——“大事不虚，小事不拘”，郑晓龙表示，在《甄嬛传》改编的过程中，有关雍正朝所有的政治活动，雍正和隆科多、年羹尧等重臣的关系都严格按照史实去描写，而皇帝和嫔妃间的故事，就可以是虚构的了，因为正史上对于后宫的那些事本身也没有太多记载。为了细节的真实，前期筹备期间，郑晓龙做得最多的功课便是请教清史专家各种宫廷礼仪，在做后期时更是细致到把横店的假宫墙都涂红了，宫墙外的小山头也给抹平了，因为他实地考察过，在北京的故宫是看不到横店的那种小山头的，郑晓龙说：“要让观众看到的是在北京故宫里发生的事，而不是在横店里发生的。”

第一次拍古装剧的郑晓龙找来了同样是第一次拍古装剧的孙俪，然而向来给人清纯印象的孙俪怎么看都跟原著中那个“心机女”甄嬛不一样。“我要的就是这种效果！”郑晓龙说，电视剧中的甄嬛设计的一开始就是一个单纯善良的小女孩，宫廷的残酷环境，让她慢慢变成了一个“腹黑女”，更能突出封建王朝下的悲剧力量。而陈建斌版的雍正与吴奇隆 版风流倜傥的雍正相比，就是一个与帅气无缘的沧桑大叔，而这也是郑晓龙理想的效果，“我就是要打破小女孩们对皇帝的幻想，不想把宫廷剧拍成偶像剧，陈建斌内敛、深沉，符合历史上真实雍正的形象，巧的是，他还真的和雍正长得很像！”孙俪也感叹陈建斌的演技逼真，“陈老师很有皇帝的感觉，亲切中不乏威严。”对此，陈建斌表示：“100个观众心里会有100个雍正，我从来没想过为这个角色设立什么标准，因为我都是照着历史来的。我只是想演一个真实的雍正。”

新报记者 潘 昕 文 朱良城 实习生 展 翔 摄

台湾男性喜欢内地古装剧黄晓明刘亦菲成新偶像

31日，记者获悉，在内地一播再播的古装搞笑剧 因方言对白观众听不懂，现已撤出台湾电视台的黄金时段。其实，内地古装电视剧在台湾还是很有市场的，尤其是古装正剧最受欢迎。

在台湾播放的内地电视剧绝大多数是古装正剧，由于台湾的本土剧大多是偶像剧、家庭剧、喜剧，因此收视主力是一些主妇和青少年，内地的古装正剧有历史厚度，制作精良，场面气势很宏大，因此，吸引了众多平时不爱“看戏”的男性。

明年将在央视与观众见面的大型历史剧《贞观之治》已被台湾八大电视台预订。

内地电视剧赴台做宣传曾有过波折。但从今年6月底开始，台湾相关部门对相关规定已放宽尺度，允许内地艺人在台湾为电视剧公开做宣传。前不久， 在台湾一亮相，就吸引了众多观众的目光，被喻为“新偶像”。本报记者刘杰

原创肖战被称“正剧苗子”，成“性格演员”，扛剧正小生

“肖战正剧好苗子”这一话题曾引发了广泛的讨论，粉丝们的骄傲、路人的认可以及不同圈层间的质疑，交织成了一幅复杂的图景。客观而言，肖战自出道以来的演艺之路可谓丰富多彩，涵盖了话剧、武侠、古装偶像剧、都市剧、年代剧、军旅剧、玄幻剧、仙侠剧以及现代偶像剧等多种类型，真可谓百花齐放。

在塑造角色方面，肖战同样展现出了极大的多样性。他塑造的人物形象，有的灵动潇洒，包含了青春的活力；有的执拗坚定，展现了顽强的意志；有的深情浪漫，传递了爱的温暖；有的天赋卓绝，彰显了非凡的才华；还有的不善言辞，表现出内心的沉默；以及侃侃而谈的角色，显示出他与人沟通的能力。

显而易见，肖战从未局限于自己的舒适区，而是始终在不断挑战自我，这种勇气令人敬佩！他的每一步都走得扎实，戏路宽广、专业敬业，既能出演偶像剧，又能成功驾驭正剧，实属难能可贵。尽管肖战并非科班出身，但他的努力与坚持使他走到了今天，每一滴汗水背后都藏着无限的坚持与奋斗。天赋与努力结合，必然让肖战在演员的道路上越走越宽。

演技的最高境界恰恰在于能够将自己融入不同的角色，而肖战无疑已经做到了这一点。作为央视认可的性格演员，他毫不挑剔角色类型，能够轻松驾驭各种不同的角色。作为内娱中备受瞩目的艺人，肖战承受着来自各方的目光，面临着极高的试错成本和极低的容错率。尽管如此，他在选择剧本和发展方向时仍旧稳重踏实。他不迷恋经典名著的光环，也不贪恋能吸引粉丝的古装偶像剧，更不会逼迫自己挑战那些不适合的角色，或因追求高回报而接下劣剧，这种清醒的思维令人赞叹！

肖战在表达人物情感及其灵魂层面上非常出色。每一个角色的塑造过程中，他都努力地将自己融入其中，通过自己的付出，把一个个鲜活的角色带给观众，让人随着他的演绎感同身受，欢喜或悲伤。

更为难得的是，肖战从未追求独美，他更加关注作品中的群像。在一次采访中，他曾提及《梦中的那片海》之所以打动他的一个重要原因就是剧本中的群像戏表现得很优秀。这表现出他的深思熟虑，因为一部优秀的作品必定是每个角色都能站得住脚的。肖战的成功不仅仅源于运气，更在于他坚定不移地以演员的身份为初心，展现出理智与野心并存的品质。

未来，我们期待肖战继续探索、耕耘更多类型的作品，带给我们更多精彩的角色和感动。