金属探测爱好者在英格兰发现令人惊叹的盎格鲁

在英格兰西南部的一片田野上，金属探测爱好者们意外发现了‘一生的发现’：两件约1400年前的金镶石物品。新手探测者保罗·古尔德（Paul Gould）在金属探测小组的第九区域探测时，于1月8日的长时间探测快结束时，发现了一件扁平的金属物品。他认为这是一枚盎格鲁-撒克逊戒指，戒指上镶嵌着三角形的红宝石，并用细小的金珠装饰。然而，当另一位探测者克里斯·菲利普斯（Chris Phillips）在附近搜索时，发现了更为非凡的物品：一只装饰华丽的乌鸦头。菲利普斯在其YouTube频道发布的发现视频中表示：‘这太不可思议了，我有点感动。’这只乌鸦头也被认为是盎格鲁-撒克逊时代的，追溯至七世纪，拥有一只令人惊艳的红宝石眼睛，以及微小的金球勾勒出‘羽毛’的轮廓。菲利普斯估计它的重量约为2盎司（57克）。

乌鸦在早期欧洲历史和神话中常被视为死亡和黑暗的预兆，德意志和维京时代的人们将两只乌鸦与战争与死亡之神奥丁（Odin）联系在一起。但这只金镶石乌鸦头的具体象征意义尚不明确。发现这两件金器后，探测小组联系了土地所有者及当地文物联络官，后者是英国可移动文物计划的一部分。该计划鼓励公众报告考古物品的发现，以增进对英格兰历史的理解。

古尔德和菲利普斯手中持有他们在金属探测中发现的盎格鲁-撒克逊金镶石物品（图片来源：克里斯·菲利普斯）。菲利普斯在给《生活科学》杂志的邮件中表示：‘这些发现现在将进入宝藏程序，这将需要一段时间。’根据英国的《宝藏法》，至少300年历史的贵金属制成的文物可以被认定为宝藏。在‘宝藏程序’中，这些物品正在由大英博物馆的专家进行清理，菲利普斯和古尔德在今年早些时候前往博物馆参观他们的发现，并在另一段视频中记录了这个过程。初步清理显示，乌鸦头的右侧缺失了一只红宝石眼睛，嘴部有雕刻的鼻孔。菲利普斯指出，随着乌鸦头内部的泥土被清除，可以看到小钉子，这些钉子可能是将装饰头固定在饮水角上的，类似于在萨顿胡（Sutton Hoo）发现的盎格鲁-撒克逊船葬中的一个例子。

古尔德发现的戒指也由专家进行了清理，但仍不清楚它是珠宝还是从原始背景中脱落的装饰物。鉴于发现了两件非凡的金器，菲利普斯表示，发现地点现在正在作为潜在考古遗址进行调查。‘我们希望能参与该遗址的进一步调查，并将继续按照所有正确的程序进行探测。’

外国人物景观雕塑,梵高代表画作有《星月夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。

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如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。

油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

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当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。同时对现代人也有着积极的影响。

画面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

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梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。

梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

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梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。以《星月夜》为例，该画作创作于梵高在圣雷米疗养院期问。这一时期梵高的病情时好时坏，神智也时而清醒时而糊涂，因此这一时期他的画作线条更加粗野，笔意也更加随意。在这幅画面中，梵高使用生动固执的短线笔组成激荡旋转的宇宙，夜空中的十颗星辰也是由流动的、长短粗细不一的线条组合而成，近景的柏树形象则如同一座撕裂燃烧的哥特式教堂。画面中的夜空、星星及柏树的造型都是十分夸张、狂野、奇怪的，让人捉摸不定。此外，这种奇怪狂野的造型使人如同陷入一片黄蓝漩涡之中，油然而生一种绝望和恐怖之情。

《马踏飞燕：乌鸦之谜与伯乐的智慧》

在历史的长河中，有些艺术品以其独特的魅力与神秘色彩，跨越时空，引发后世无尽的遐想与探究。其中之一便是那尊闻名遐迩的“马踏飞燕”，它以其奔腾不息的姿态与巧妙构思，长久以来被誉为古代雕塑艺术的瑰宝。然而，近日一则关于“马踏飞燕踏的可能是乌鸦”的微博热议，犹如一颗石子投入平静湖面，激起了层层涟漪。这一观点源于马王堆出土的《相马经》中伯乐相马的智慧，为我们揭示了一段鲜为人知的冷知识，也为我们重新审视这尊传世之作提供了全新的视角。

【开篇：神秘之蹄，踏出历史的涟漪】

“马踏飞燕”四个字，犹如一段古老的密码，唤起人们对那尊铜奔马的深深记忆。这尊青铜雕塑以其动态之美、力量之韵，以及那独特的一幕——骏马右后蹄踏于一只飞鸟之上，令人叹为观止。然而，我们或许从未想过，那被踏之物，或许并非我们传统认知中的燕子，而是一只乌鸦。这一颠覆性的观点，源自于马王堆出土的《相马经》。这部珍贵的文献记载了伯乐如何凭借卓越的洞察力，从马的尺寸、步态乃至与动物的互动中，辨识出一匹良驹。其中，“一寸逮鹿，二寸逮麋，三寸可以袭乌”，这句话犹如一道破晓之光，照亮了“马踏飞燕”背后的隐秘世界。原来，那骏马踏飞之举，不仅是速度与力量的象征，更可能是伯乐相马智慧的具象化体现。

【深入剖析：伯乐的相马智慧与乌鸦的象征意义】

《相马经》中伯乐相马的标准，不仅关乎马的体格与奔跑能力，更注重其内在特质与潜能。所谓“一寸逮鹿，二寸逮麋”，意味着马的脚掌大小与捕捉猎物的能力成正比，反映出马的敏捷与狩猎本能。而“三寸可以袭乌”，则揭示了马在特定条件下能够迅速出击，甚至捕捉飞行中的乌鸦。这种描述并非空穴来风，而是古人对马之神勇、智谋的浪漫想象与高度赞美。那么，当我们将这一标准应用于“马踏飞燕”时，不禁让人浮想联翩：那骏马踏飞的瞬间，是否正寓意着它具备“袭乌”之能，展现出伯乐眼中一匹理想马种的特质？

乌鸦在中国传统文化中，往往被视为神秘、智慧的象征。它们机敏、警觉，能在逆境中生存，甚至被赋予预知未来的神力。若“马踏飞燕”踏的真是乌鸦，那么这一雕塑便寓含了更深一层的象征意义：骏马不仅拥有超凡的速度与力量，还具备与乌鸦相似的智谋与应变能力，堪称马中翘楚。这尊雕塑仿佛在诉说一个故事：在疾风骤雨般的追逐中，骏马以精准的判断与迅猛的出击，成功捕获了象征智慧与挑战的乌鸦，展现了无与伦比的英勇与才智。

【艺术解读：马踏飞燕与乌鸦的美学碰撞】

从艺术角度看，“马踏飞燕”若踏的是乌鸦，无疑为这尊雕塑增添了更为丰富多元的美学意蕴。首先，乌鸦的黑色羽毛与骏马的青铜色泽形成鲜明对比，增强了视觉冲击力，使得整个画面更具动态张力。其次，乌鸦的形象进一步强化了雕塑的主题——速度与力量的对决。骏马踏飞乌鸦，象征着对挑战的征服，对未知的探索，以及对自身极限的超越。最后，乌鸦的存在也为雕塑注入了浓厚的哲学意味，使人们在欣赏其精湛工艺的同时，不禁思考生命的力量、智慧的价值以及人与自然的和谐共生。

【结论：历史的谜团与文化的再解读】

“马踏飞燕踏的可能是乌鸦”，这一看似离奇的观点，实则为我们打开了重新审视这尊传世之作的窗口。它让我们看到，古代艺术品并非孤立存在，而是深深植根于当时的文化土壤与社会观念之中。通过《相马经》的线索，我们得以窥见伯乐相马智慧的深邃，理解骏马踏飞之举背后可能蕴含的象征意义，更深刻地领略到“马踏飞燕”作为艺术品的多元价值与深远影响。无论那只被踏之鸟究竟是燕子还是乌鸦，都无法掩盖“马踏飞燕”作为中华文明瑰宝的熠熠光辉。它以奔腾的姿态跨越千年，不断激发我们的想象力与求知欲，提醒我们在欣赏艺术的同时，也要勇于探索历史的谜团，挖掘文化的深度，以此丰富我们的精神世界，提升我们的文化自信。