《女人心事》热播冯远征终成“正常男人”(图)

描写了四个女人的情感与婚恋故事，剧中女主角罗想是一位中年的职业女性，罗想的妈妈朱西子是一位年近花甲的机关领导，罗想的奶奶是一位以入耄耋之年的知识女性，而罗想继母的女儿蔡小先则是一个双十年华的“新新人类”，这四个女性角色不仅年龄相差很大，性格也迥然不同。罗想表面坚强，内心脆弱；朱西子热衷工作，独断专行；潘良性情温和，能包容一切；蔡小先任性倔强，个性十足。几代女人在感情面前表现出各自的姿态，相信一定引起不同年龄层次女性观众的共鸣。

该剧在拍摄期间受到全国各大电视台的密切关注，业内普遍认为，该剧平淡叙事蕴含滋味，真实剧情打动人心，这是本剧最大的特点。《女人心事》描写的是女性题材，不是商场鏖战、政敌搏杀，没有生死离别、风云际会，有的都是我们曾经见过或者可以想见的日常生活，普通到了极点，但是却勾织起一幕幕爱恨情仇的话剧。与韩剧相似，这种故事最容易打动观众，特别是女性观众的内心。本剧在塑造女性人物上有自己的独到之处，剧情紧凑，悬念迭起，故事情节峰回路转，引人入胜，绝对能够吸引观众不断地等待答案，这也是本剧的出色之处。

尽管是部女人戏，但冯远征在剧中扮演罗想的丈夫严立达，却是整个故事的核心人物，冯远征塑造了一个因遭遇激情而出轨，又因责任而回归的已婚男人形象。出轨、隐瞒、否认、直面最终回心转意，冯远征用真实人性为蓝本成功演绎了一个内心充满矛盾，在欲望与情感中挣扎的负心汉形象！

中的生理障碍患者，再到本剧中的负心人，冯远征聊起着几个角色笑谈：这次我终于成为一个身心正常的男人了！

一次，冯远征幽默地跟小艺说：这两年我演的几个男人都有点缺陷，第一部戏演太监，第二部戏里演一个性无能的男人，第三部演家庭暴力者，好不容易在《女人心事》中演正常男人了吧，又是个严重的妻管严，命运跟前几个男人差不多。这话让 乐了半天，陈小艺说：其实我也是多年媳妇熬成婆，前两年尽演受气的角色，终于咸鱼翻身了。

陈小艺：《女人心事》更上一层楼

《女人心事》中陈小艺饰演的罗想是个强势女人，他说：我在戏里尽欺负冯远征，因为他饰演的老公在学校里是我爸的学生，后来工作了又被我爸领导，罗想心里就有种优越感，而且自己在事业上又很成功，所以打心眼里觉得老公不如自己优秀，经常指责他。剧中有大量陈小艺训老公的场面，而且特不留情面，陈小艺演得挺过瘾，而冯远征心里就不太痛快。

众所周知，川妹子陈小艺生活中的丈夫是该剧导演刘惠宁，因两人之前在 中的合作颇为成功，他们有了开夫妻店的打算。平素里陈小艺快人快语，性格爽朗，在现场夫妇俩的合作很融洽。

在剧中，冯远征扮演的惧怕老婆的窝囊丈夫严立达给人留下深刻印象。尤其是他被陈小艺训斥时的那个胆小样，堪称神妙。但是面对第三者林青青的温柔袭击，严立达老是拒绝，有观众认为冯远征这里演得有点假，有刻意表现好男人之嫌。

对于观众的质疑，编剧万方也有些赞同。她表示：“在这个家庭环境生存中的严立达，应该经受不住林青青的诱惑。毕竟，在家遇到的是老婆的冷脸，而遇到林青青，常常是笑脸。不过冯远征自己认为严立达应该更正直一些。这样也好。如果轻易和林青青发生关系，说不定还无法通过审查。” 有趣的是，冯远征是陈小艺亲自选来当自己“老公”的。对于这一次“牵手”，陈小艺认为他们配合得相当默契。而陈小艺的丈夫、该剧导演刘惠宁也力挺冯远征，认为他把严立达演得非常真实。

该剧编剧、著名作家、戏剧大师曹禺的女儿万芳因为创作出 等轰动一时的女性题材作品，而被大家公认为是写女性题材作品的行家，万方说《女人心事》是她近几年来创作的最满意的一部作品。《女人心事》描写了四个女人的情感与婚恋故事，剧中女主角罗想是一位36岁的职业女性，罗想的妈妈朱西子是一位57岁的机关领导，罗想的奶奶是一位80多岁退休多年的知识女性，而罗想继母的女儿蔡小先则是一个25岁的新新人类，这四个女性角色不仅年龄相差很大，性格也迥然不同。万方说，以前的《空镜子》，我只写了姐妹两个人，而这一回的人物尽可能地将各个年龄层的女性都放在里面了。不过，万方也表示，《女人心事》是她写过的难度最大的剧本之一，很长时间以来，我写的剧本很多都是改编自我的小说，就是我在写剧本之前已经有一个比较完整的想法了，只需要根据这个想法来拓展它。这回写《女人心事》完全是从零开始，很有难度。

播出：广东卫视7月1日20：50播出

探索中国绘画中的女性空间：从古至今的艺术视角

探索中国绘画中的女性空间：从古至今的艺术视角

在当今社会，女性艺术家的成长与影响力逐渐增强，其作品往往引发热议。与此同时，人们常常会思考“女性在艺术作品中的空间与角色”这一问题。在《云上送好书3·8妇女节快乐01》《中国绘画中的‘女性空间’》一书中，巫鸿先生提出了关于“女性题材绘画”和“女性空间”的独到见解。这部作品不仅回顾了历史长河中女性形象的演变，更通过丰富的图文并茂形式，为我们展示了中国绘画中的女性空间是如何被解构与重构的。

巫鸿在书中定义的“女性空间”指的是艺术作品中女性的形象及其所处的环境。通过对这一概念的深入探讨，读者能够清晰地看到，女性在历史各个阶段的艺术表现和社会角色是如何共生共榫的。例如，武梁祠的列女画像砖展示了女性在古代社会中的崇高地位，而南北朝的《洛神赋图》则深刻反映了浪漫理想化的女性形象。

的《十二美人图》，中国绘画中女性的描绘生动展现了文化价值与社会期待的变化。以下是几个重要的历史阶段：

通过这些艺术作品，我们不仅看到了女性在艺术中的多样性，也反映了当时社会对女性的认知与期待。

书中详细分析了女性题材作品背后的审美价值及其商业影响。传统女性艺术的审美在古典时代受到重视，但随着社会的变化，女性艺术家的商业价值也逐渐上升。现代女性在视觉艺术中不仅是创作者，更是消费者，甚至在某种程度上影响着市场的走向。巫鸿提到这一点，是在强调女性身份的多元性和复杂性。同时，这也引发我们思考，随着时代的发展，女性题材绘画将会如何演变？

书中对经典女性题材绘画作品进行了细致的剖析，从技巧运用到文化背景，为读者提供了更深层次的理解。例如，南宋的《二十四孝图》刻画母亲的无私奉献，而《千里江陵一日还》则通过描绘女性的背影传达出对情感的思考。每一幅作品都是时间与情感的有机结合。

在当前的审美环境中，女性空间的表现不仅是艺术上的需求，更是文化认同的体现。我们需要反思，作为观众的我们，如何理解和欣赏女性艺术家的作品，如何帮助女性艺术在艺术史中占据一席之地。巫鸿通过对女性题材的研究，鼓励读者关注女性在绘画中的地位，并对过去与未来的互动进行思考。

《云上送好书3·8妇女节快乐01 中国绘画中的“女性空间”》为我们提供了丰富的视角，了解不同历史背景下的女性形象对作品的影响。书中不仅展示了艺术的美感，更引发了我们对女性如何在社会文化中占据重要地位的深思。面对现今社会推动下的多元化艺术表现形式，您认为女性空间将在未来的艺术创作中扮演怎样的角色呢？欢迎在评论区中分享您的看法！

她们的力量：话剧《苍穹》引发女性题材创作浪潮

近年来，话剧舞台在中国如雨后春笋般突飞猛进，然而聚焦女性题材的作品却依然稀缺，尤其是展现女性独立与魅力的“女主角”作品更是凤求凰。因此，近期上海话剧艺术中心推出的话剧《苍穹》迅速引发广泛关注，也引发笔者的思考：如今的女性观众，作为演艺市场的主力军，对高质量女性题材作品的渴求日渐迫切。海外作品中文版的上演，能否激励更多本土的创作者深入挖掘真实的女性故事，推出更多具有时代印记的优秀原创作品？

《苍穹》由英国女剧作家露西·柯克伍德创作，讲述的是18世纪英国乡村女性面对压迫与生存困境的故事。剧中，十二位不同背景的女性组成陪审团，她们面对的不仅是一起命案的审理，更多的是自身的无奈与挣扎。该剧自2020年在英国首演以来备受好评，此次中文翻译由吴伊帆完成，并由著名导演王晓鹰执导，呈现出视觉与思想的双重震撼。

在此剧的成功之下，另一部女性题材的地下作品《初步举证》也正在国内引起热议。这场独角戏讲述了一位平民女律师如何在法律体系中挣扎为性侵受害者寻求正义的故事，演员朱迪·科默出色的表演更是让人印象深刻。尽管上述两部作品的中文版演出反响热烈，但仍让观众反思，国内对于女性题材的理解是否深入，创作团队是否具备足够的敏感度去还原真实的情感与故事。

随着时代的演变，话剧中的女性形象也在逐渐多元化。南京市话剧团的原创作品《望星河》，便是在清朝女科学家王贞仪的背景下，探讨女性在科学追求中的勇气与智慧。剧中多位女性角色相互辉映，构成了一个多层次的女性群像，传递出对女性力量的礼赞。

然而，优质女演员仍然缺乏，担纲绝对女主角的机会尤其稀少。纵观近年来国宝级的剧作，虽然有一些成功的女性形象出现，但整体仍显不足。因此，更需导演、编剧、演员与团队共同努力，形成合力。这不仅要求他们在创作上贡献更多的真实故事，更需要打破对女性角色的限制，从而让艺术作品变得更为真实与贴近生活。

如同清朝戏曲中的大女主角色如穆桂英等，现代的剧作也应创造出丰富多样的女性角色，让观众共情与思考。编剧们需关注当下的思潮，借鉴国外的成功经验，以技巧细致地展现女性的生活与情感。最终，我们期待可以在舞台上看到更多优质的女性剧作，成为社会向上发展的动力与源泉。