创新智能剧本编写助手

创新智能剧本编写助手：剧本创作利器

在当今这个创意无限的时代无论是电影、还是网络短剧优秀的剧本都是成功的关键。剧本创作并不是一件容易的事情它需要编剧具备深厚的文学功底、敏锐的洞察力和丰富的想象力。传统剧本创作期间编剧们常常会遇到各种挑战比如人物塑造不够立体、情节推进缺乏逻辑、对话设计不够生动等。为了帮助编剧们克服这些难题，一款名为“剧本创作利器”的智能辅助工具应运而生。该不仅可以提供强大的文本编辑功能，还内置了多种智能化工具，如角色生成器、情节发展建议系统以及语言风格匹配器等。通过这些工具，编剧们可更加高效地完成创作同时还能提升作品的品质。更要紧的是，“剧本创作利器”致力于为使用者提供一个全面的创作环境，让编剧们可在一个平台上完成从构思到定稿的所有工作，极大地简化了创作流程。

剧本创作是一个复杂的过程，一般涵盖六个主要步骤：构思、大纲撰写、场景构建、角色设定、对话设计及最终润色。构思阶段是整个创作过程的起点，编剧需要明确故事的主题和核心思想。接着撰写大纲，将故事的主要脉络和关键转折点梳理清楚。然后进入场景构建阶段，详细规划每一个场景的视觉呈现和氛围营造。接下来是角色设定塑造鲜明的人物形象至关关键。在此基础上，精心设计对话，使角色之间的互动更加自然流畅。 对整部剧本实行润色，保证语言表达准确且富有表现力。

一部成功的剧本离不开几个基本要素：主题、情节、角色、对话、场景和结构。其中，主题是剧本的灵魂，它决定了故事想要传达的核心信息。情节则是推动故事发展的线索通过一系列展示角色的成长与变化。角色是观众与作品产生情感共鸣的关键，他们必须具有鲜明的个性特征。而对话作为角色之间交流的桥梁应该简洁明快且富有表现力。场景则为角色活动提供了背景，其设计应有助于增强故事的氛围感。 合理的结构安排可使剧本条理清晰，便于观众理解和跟随。

戏剧冲突是剧本创作中不可或缺的关键组成部分。它不仅可以增加故事的张力，激发观众的兴趣，还能深入挖掘人物性格，展现更丰富的情感层次。通过设置内外部冲突，编剧可以创造出令人难忘的角色并推动故事情节向高潮发展。例如，在《教父》中，迈克尔·柯里昂与家族黑帮成员之间的矛盾，构成了影片的核心冲突之一，正是这类复杂的内心挣扎使得角色更加立体鲜活。而在《泰坦尼克号》里，杰克与露丝之间跨越社会阶层的爱情故事，则展现了人类对自由与真爱追求的永恒主题。通过巧妙运用戏剧冲突，编剧可讲述更加引人入胜的故事。

在剧本创作中有三个至关要紧的元素：主题、人物和结构。主题是全剧的核心思想，它决定了故事想要传达的信息。无论是探讨人性的复杂性还是揭示社会难题，主题都是剧本的灵魂所在。人物塑造同样关键因为观众往往通过角色的经历和成长来体验故事。鲜明的角色性格和深刻的心理描写能够引起观众的共鸣。 合理的结构安排能够确信剧情的连贯性和吸引力。一个良好的结构应包含清晰的开头、紧张的发展过程以及震撼人心的结局。这三个要素相辅相成，共同构建了一个完整且引人入胜的故事框架。

剧本创作是一项复杂而细致的工作，往往遵循以下步骤：实行初步构思，明确故事的大致方向和核心主题；随后，撰写故事大纲，概括出主要情节和关键转折点。细化场景描述，为每一幕设定具体的背景和氛围。紧接着深入刻画人物，赋予每个角色独到的性格特点和成长轨迹。之后，精心设计对话力求使角色之间的交流自然流畅且富有表现力。 反复打磨和完善剧本，直至达到满意的水平。在整个创作进展中，“剧本创作利器”提供的智能辅助工具将极大升级效率，帮助创作者更好地实现创意愿景。

通过上述介绍可看出，“剧本创作利器”凭借其强大的智能化功能，为编剧们提供了一个全方位的支持平台。无论是在构思阶段寻找灵感，还是在创作期间解决具体难题，这款应用都能成为编剧们的得力助手，助力他们创作出更多优秀的作品。

用《狂飙》打开埃格里的“戏剧三要素”

用《狂飙》打开埃格里的“戏剧三要素”——《编剧的艺术》书评

随着影视剧的遍地开花，市场上关于编剧方法的书浩如烟海。但其中大多数要么过于肤浅，即使是业余观众自己也能总结得出来；要么又过于学院派，充满佶屈聱牙的专业术语和闻所未闻的例片分析。作为一名北京电影学院科班出身的创作者，这两类书籍我都大量、广泛地阅读过。但即便是读过很多，我也很难从中选出一本既适合专业人士阅读，又能讲电影编剧知识普及给普通观众的书。

当我拿到埃格里的《编剧的艺术》时，我是根本没想到这本书也可以推荐给业余观众的。毕竟拉约什·埃格里是常常出现在教科书和学术文献里的剧作家。在我原先的认知中，他是比《故事》的作者罗伯特·麦基和《电影剧本写作基础》的作者悉德·菲尔德还要学术和严谨的骨灰级教授。翻开《编剧的艺术》，我发现这本书里并没有我担忧的那些复杂的学术名词或者长篇累牍的剧本分析，反而，埃格里的理论框架非常清晰。整本书就讲了如何写好剧本的三个要素： 一个清晰的前提、具备“三维度”的角色、升级和有预示的冲突。

埃格里的书更加好读，是因为比起麦基和菲尔德用电影举例，他更侧重用一些耳熟能详的故事或者传承千百年的古典戏剧作为理论分析。在阅读《编剧的艺术》时，读者不需要大量的观片量，也不需要去忍受无聊的观看冷僻小众的电影。当埃格里向读者解释何为“清晰的前提”时，他举的是《罗密欧与朱丽叶》的例子。《罗朱》的戏剧“前提”，就是凯普莱特和蒙太古两大家族之间的深仇大恨，而其戏剧冲突则是来自开普莱特的朱丽叶与蒙太古家的罗密欧相爱，并且为爱赴死。

在讲述“具备‘三维度’的角色”这一段落时，埃格里引用了大量亨利克·易卜生的创作名言。他以易卜生入手延展自己的理论框架，将角色分为三个维度进行剖析解构。这三个维度中就有生理维度和心理维度。菲尔德在他的书中也提到了创造人物要考虑其“外在的”和“内在的”，这就分别对应了埃格里的生理维度和心理维度。单比菲尔德更圆融的是，埃格里提出了“社会维度”这一概念。除了人物本身的“外”与“内”，还要考虑作用在人物身上的“环境、社会”因素。比方说如同韩国电影《寄生虫》里生活在地下室的一家人，其社会维度和人物状态肯定和《罗马假日》中赫本饰演的公主形象天差地别。埃格里还认为人物的生理维度和社会维度是造成其心里维度的原因。二者的联合作用让人物有了志向、挫败感、脾气、态度、情结……三位一体，统一圆融。

“冲突升级”是几乎每一本剧作书都会提到的，埃格里强调：“升级的冲突意味着明晰的前提，对立统一，以及拥有三个维度的角色。”我拿时下大火的电视剧《狂飙》举例来说，其明晰的前提是“一个受气包老好人在恶劣的环境下怎样一步步走向犯罪道路”，“好人”与“贪婪”成为反派主人公高启强的对立面，他在善恶间摇摆和游走，一步步被社会因素逼向恶的“统一”。从2000年的受气包鱼贩子翻身记，到2006年的莽村强拆案，再到2021年与教育整顿指导组的斗智斗勇……高启强面临的冲突是不断升级的。

在“冲突升级”的基础上，埃格里指出了“冲突预示”的必要性。预示其实就是一种许诺，是对冲突的许诺。《狂飙》的第一集开篇，指导组就点明了全剧的冲突主旨——扫黑除恶抓高启强。这就是一个很好的“冲突预示”，让观众马上知道谁是主人公、谁是主人公的对抗力量（反派），同时也丢给观众一个剧情的“钩子”（悬念），那就是高启强到底能不能抓到？他又是如何一步一步走向犯罪的？

除了以上我所列举的本书的诸多精彩理念外，《编剧的艺术》最让我感到欣喜的是，这本书录入了许多埃格里讲课时，学生和他的课堂讨论问答环节。每一个章节段落后，这些学生们的提问几乎与我在阅读此书时想问的问题完全吻合。能够在书中得到已故大师埃格里的回答，有一种我仿佛就坐在上个世纪洛杉矶的编剧教室里的身临其境感。《中庸》言：“博学之、审问之、慎思之。”师生问答永远是教学互动的极佳方式。不论是专业编剧笃行创作，还是普罗大众观影娱乐，或许，你心里的问题，《编剧的艺术》都能回答。

尚长荣：手把手完成“三部曲”传承，年轻人要认真学传统

1988年，由上海京剧院创排、京剧表演艺术家尚长荣主演的《曹操与杨修》在天津举办的“京剧新剧目汇演”中一炮打响，誉满全国，被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”。之后，上海京剧院又成功推出新编京剧《贞观盛事》和《廉吏于成龙》，被称之为“尚长荣三部曲”，三部剧分别获得第一、三、四届中国京剧艺术节金奖（榜首），也几乎囊括了中国戏剧界所有重要的奖项。

2015年起，上海京剧院启动了“尚长荣三部曲”传承计划。由尚长荣担任艺术指导，一批经典版主演担任表演指导，倾囊相授，上京一批优秀中青年演员“接棒”。这在上海京剧院史无前例，在全国院团范围内也极其罕见。

今年国庆前后，“尚长荣三部曲”传承版展演分别在上海大剧院与天蟾逸夫舞台上演。 经过三年的系统传承，《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》三部大戏终于都有了年轻演员接棒的传承版。

在10月13日举行的尚长荣“三部曲”传承专题研讨会上，很多见证了三部曲30年来创作诞生过程的专家都十分欣慰，对通过剧目传承实现人才建设的做法给予了很多肯定。

而尚长荣在回首30年创作历程和3年的传承之路时感慨万千：“我觉得上海京剧院所追求的这条路是可行的，是一条值得研究，也值得探索的一条可行之路。”

传承三部戏，也传承审美追求和创作精神

上海京剧院院长单跃进介绍说，系统传承尚长荣三部曲的想法是在2008年、2009年之间，《廉吏于成龙》获得了全国性的各个奖项之后，我们在上海开了一个尚长荣“三部曲”学术研讨会，在此前后进行一次深入思考：接下来尚长荣“三部曲”怎么发展？怎么传承？

“剧院的发展说到底还是要由剧目建设来体现。剧目既是创作能力和创作观念的体现，更是表演艺术人才聚集的体现，也是一个剧院艺术风格的集中体现。”

此后，上海京剧院在全国范围内盘算人才，寻找合适的演员尤其是花脸。最终把目标集中在了上海京剧院本院一批青年才俊身上。

早年，青年花脸演员杨东虎的一出《坐寨》就给尚长荣留下了深刻印象。2012年筹备京剧电影《霸王别姬》之时，尚长荣第一时间就选定了杨东虎担任替身。这期间他不仅全程参与了电影的拍摄，更在舞台版中得到了尚长荣的亲自指导。

另一位青年花脸演员董洪松自进团以来，接连在几部新戏中担任主演或主配，舞台经验和塑造人物的能力都比较优秀。

青年老生演员陈圣杰是原版杨修扮演者言兴朋的亲传弟子，扮相儒雅、唱法细腻，很得神韵；在《贞观盛事》和《廉吏于成龙》中扮演李世民和康亲王的傅希如早在几年前就曾与尚长荣合作过三部曲的片段，成为两个角色的不二人选。

单跃进表示，我们不仅要传承这三部戏，更要传递这些戏所体现的审美和追求，真正培养出能够膜拜传统、学习传统，又敢于激活传统，有主动创作意识的表演人才。“光是能够扛活儿，能够模仿，还不是我们最理想的人才。”

授之以鱼不如授之以渔，传承三部曲，其实也是对创作方法和艺术精神的传承。单跃进说，“我曾经对这些年轻人说，你们不只是在学这出戏，而是在学习尚老师塑造和创造人物的方法和艺术精神。尚老师或许没有直接给你鱼，但在教会你们打鱼的方法。”

排戏前，要先回家看《唐史》和《清史稿》

在回顾三部曲的传承过程时，尚长荣表示，“我现在能想到一个词，我们在进行‘精准传承’，就像精准扶贫。”

为了将数十年打磨的艺术心得传承给下一代。三年中，尚长荣亲力亲为，每一部戏都对全组演员悉心指导，并为青年演员们准备了大量的相关历史史料与文学作品。戏中主创、主演、主配，甚至没有演出任务的青年演员都可参与听课、学习。

针对不同的戏，尚长荣都会自己讲解剧本和历史背景，进行人物分析。排演《贞观盛事》，他会督促每一位演员广泛阅读唐史、李世民、魏征传记以及魏征著名的《谏太宗十思疏》等文论。排演《廉吏于成龙》时，他则会督促青年演员练字、“抽旱烟”、研读《清史稿》并强化京白的练习。

在《曹操与杨修》的坐排初期，尚长荣对青年演员的要求是用普通话念台词，这是沿袭自马科导演当年创排《曹操与杨修》时的理念。多次尝试，演员们逐渐适应，等到台词上韵，与传统方式相比，确实更能迅速找到人物状态，效果显著。

基本功和传统戏是新编剧目传承的基础和根本，这也是尚长荣经常强调的。排练过程中尚长荣会经常提到“十六字箴言”：抑扬顿挫、断连收放、轻重缓急、阴阳明暗。以及 “三要素”原则：声、韵、情。这是他几十年舞台经验总结出的心得。

而对于参与主配的青年演员们，在学习原版艺术家的表演外，尚长荣对他们提出要“区别于传统戏中的人物，注重对每个角色个性化的理解和塑造”的要求。

三年手把手地传承，让学生们无不受益匪浅。

董洪松说，“对我而言，不仅把三出戏学到，更是启发我们在今后的艺术道路上，用一个什么样的理念和正确的观念去对待。”

傅希如觉得，“尚老师有一句话对我专业的提升特别有帮助，叫激活传统、融入时代，是我一直在探索追求的一个目标。”

而杨东虎更是表示，“非常渴望能一直跟这样的老师学下去。”

对于这些青年后生，尚长荣最后提出了自己的期望：“作为演员，要有自己的风格，要有自己的艺术个性，你必须得认真学传统。对诸多流派要敬畏，要认真地学，要博采众长，要科学地认真地，非常实际地去继承、研究。这样才能在舞台上好好运用前辈们留下的遗产。”