《皮囊》被改编成同名话剧：一部诗意现实主义作品

7月21日至24日，由原著作者蔡崇达同名作品改编，诗意现实主义话剧《皮囊》在北京天桥艺术中心大剧场完成“双卡”首演。这部由王婷婷执导，张铭恩、焉栩嘉领衔主演的话剧自诞生起便可谓好事多磨，在历经首演北京站延期，以及上半年巡演取消后，筹备一年有余的《皮囊》终于在这个夏天迎来了首批观众。

《皮囊》剧照。本文剧照及海报由演出方提供

“路过我生命的每个人，都参与了我们，并最终构成了我们本身。”大幕开启，蔡崇达的亲笔手书以多媒体的形式，缓缓映现于舞台巨大的立柱装置上。整整三个小时的成长与追问，充盈着满满的生活景象，《皮囊》带领观众完成了一次陪伴黑狗达追问命运，又最终走向人间烟火的生命历程。

话剧《皮囊》由北京抓马艾克斯文化传媒有限公司、北京保利剧院管理有限公司、大麦等共同出品，抓马艾克斯、大麦“当然有戏”联合制作。在结束此轮北京首演后，将在武汉、长沙、海口、珠海等地开启全国巡演。

黑狗达的故事，“不轻松不愉快不时尚甚至也不‘文学’”

《皮囊》是一部极具地方特色的作品。它的创作缘于蔡崇达30岁时的一次观展经历。展台中摆放的一件件已逝之人的珍贵物品，使他回忆起他8年前已然离世的父亲。他开始用笔追寻起那些业已远去的记忆，关于他的家乡——位于福建省泉州市的渔业小镇东石，以及那里的亲人、玩伴与他在那里的成长历程，凝结成了《皮囊》中的14篇散文。

从散文到群像戏，主线“盖房子”贯穿全剧

在原著《皮囊》畅销八年之后，由其改编的同名话剧从文字与想象中出走，以戏剧的形式重塑那座福建小镇。非虚构作品的客观真实性，散文轻盈漫泛的自由性，都给改编带来了不小的难度，也促使最终的舞台呈现有了与原著截然不同的纹理质感。

据了解，早在今年年初，主创团队便亲自来到福建泉州的东石镇进行了为期数周的采风，在那片土地上与镇民同吃同住，以深入体会当地的风土人情、并将其融入创作之中。在观剧的过程中，伴随着主人公的成长，观众也能在舞台上充分领略福建渔业小镇的地方特色，那里的市井民俗宛如一幅风情画卷，铺陈在观众面前。

让文本改编跃然纸上，难点在于14篇散文大部分之间缺乏较强的情节关联，戏剧性也相对较弱。编剧最终选择了引发较多共鸣的“盖房子”，作为贯穿全剧的主线，并通过这一核心事件串联起原著中的诸多人物，以核心家庭人物为主，外围亲戚邻居、玩伴为辅，打造一出群像戏。在情节的择取之外，话剧《皮囊》还根据原著理念创作新的内容反哺情节，并在其中融入原著中诸多的人生体悟“金句”。

一场“诗意现实主义”的剧场新探索

导演王婷婷此前的作品从主题到形式涉猎广泛，从《钢的琴》到近年的《裁·缝》《陶里街二十三号》等作品，现实主义题材一直是她的长项所在。谈及本剧的创作理念，她提到了“诗意现实主义”。

这份诗意，一方面在于形式上的‘韵律感’，丰富的音乐剧指导经验使她在群戏的调度与节奏把握上游刃有余；另一方面则是相较叙事、更注重情感表达上的丰盈，也充分调动舞台元素以外化角色的内心情感。从小镇青年们对大城市的憧憬，黑狗达雨天敲盆那份纯粹的快乐，到招魂时的悲凉，在绝境中向神明一次次发问，每一个记忆深刻的印象点都伴随着强烈的情感冲击。某种意义上说，此正契合了原著的“散文”载体。

而在视觉呈现上，舞美与多媒体的设计既呼应了全剧“盖房子”的主线，也契合了导演“灵动”的二度理念：转台的使用确保了情节变化的流畅，随着剧情的推移，通过舞美的不断变化，一座高楼在舞台上拔地而起；其间多处可投影的纱布区域，也让影像成为“叠加表演增强表现效果”的调味剂；舞台后区的冰屏除了在多数场景中成为背景的补充，也多次以漫画形式的多媒体呈现为演出增添了不少趣味。

值得一提的还有，话剧《皮囊》此番选择了一个原著中未提及、但与现实相呼应的结尾：2020年，在《皮囊》售出300万册之际，蔡崇达联合《梦想改造家》，为家乡建起了一座图书馆。话剧的结尾也收在了这座图书馆的落成——那构建图书馆的一砖一瓦，暗合了构成我们生命的每一种成分。

张铭恩焉栩嘉“双卡”直面成长命题

此番话剧《皮囊》挑战双卡司阵容，由具有多年影视剧表演经验的青年演员张铭恩和北京电影学院2022级表演专业在读生焉栩嘉共同饰演主人公黑狗达，诠释主人公从16岁到24岁的年龄跨度。

据悉，两位演员都是首度挑战话剧角色。在两个月的排演过程中，除了越来越贴近人物，他们本身所具有的与黑狗达相似的特质也被不断激发出来，导演王婷婷评价张铭恩，“安静敏锐、观察力强，灵动与沉稳兼备，对演员而言这是很难得的特质。”而焉栩嘉虽年轻，却有着比同龄人更丰厚的人生经历，“这造就了他稚嫩外表里包裹的‘老成’，让他更天然地契合黑狗达这一角色。”

超现实主义与新浪漫主义的融合

Graham Vivian Sutherland

格雷厄姆·维维安·萨瑟兰是一位杰出的英国艺术家，以其抽象风景画、肖像画以及在玻璃、织物、版画设计等多领域的创作而闻名。

萨瑟兰在1920年代以浪漫风景的版画创作为主，后转向油画创作，并以威尔士彭布罗克郡的超现实主义风景画闻名。二战期间，他作为官方战地艺术家，创作了大量描绘英国本土工业场景的作品。战后，萨瑟兰转向具象绘画，创作了《受难图》等宗教题材作品，将自然元素与宗教象征主义相结合。《受难图》（1946）：是他第一幅重要的宗教绘画作品。

萨瑟兰曾在切尔西艺术学院和金史密斯学院任教，并在多所艺术学院担任教职。他的艺术风格和教学对后世产生了深远影响。

萨瑟兰于1927年加入天主教，并与同为金史密斯学院学生的凯瑟琳·巴里结婚。1955年，他和妻子在法国尼斯附近购置了房产，并在此生活。

萨瑟兰于1980年去世，被安葬在肯特的特罗蒂斯克利夫教堂墓地。他的作品被世界各地的博物馆收藏，包括泰特美术馆和国家肖像馆。

新现实主义风格/当代艺术家阿列克谢

俄罗斯艺术家阿列克谢·阿尔帕托夫(Alexy Albatov)1968年出生于莫斯科。他自由学习艺术,磨练了他的天赋,并自己发展了它。 1990年开始,他参加了俄罗斯内外的许多展览.. 他给了我们独特的艺术品.. 一些评论家称之为“新现实主义风格”新现实主义。

艺术家在他的画中玩弄阴影和光...... 有时候它依靠路灯通过其强大的笔触和先进的着色技术揭示事物和地方的奥秘。 他从不同的角度向我们提供有纪律的现实作品,通过玩弄光、反思和启示,这些作品可以转化为许多文化洞察...... 亚历克斯有兴趣尝试给我们记录一些与摄影有关的东西,但反抗传统原则.. 描绘第二次世界大战场景的黑色和灰色。 容易呈现蓝色的海景或那些金色的海景展示了他在使用不同的技巧时的灵活性,以一种新的尝试来表达远离模仿.. 甚至用它做拼贴.. 在画作上面使用透明织物是为画作创造一个新的维度的一个很好的尝试..

他的绘画模仿了黑白摄影的技巧 - 裁剪、捕捉光线和反射力效果、有限的场地深度 - 但它们并不写真;它们与绘画、纹理和笔笔法一样是关于图像。

阿列克谢本人就展览说:“全头灯周期是一系列的景观和物体,向夜间路上的观众开放,唯一的光源是汽车大灯的光。在汽车历史上相对较短的时期,它的含义从功利主义选项转变为原型符号,连同“车辆”的属性,如“房子”、“住宿”、“表达方式”等“车辆”的属性连接成一个单一的单元,然后变成一种圣物,一个地方 为了隐私,验证尝试,甚至购买一些神秘体验,打开用户以前无法访问的现实。”

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