经典改编既不能简单复制也不可脱离现实
日前，《红楼梦之金玉良缘》《白蛇：浮生》《落凡尘》《金庸武侠世界》等多部经典改编影视作品陆续上线，引发大众对经典改编话题的关注。
所谓经典，就是那些经历岁月淘洗始终闪烁着艺术光芒，并在文化发展过程中起过重要作用、具有原创性和划时代意义的作品。由于自带观众流量，具有独特的文化意义和符号价值，经典可谓天然的IP富矿。由其改编的影视作品总能未播先火，激发大众的观赏期待。
然而，靠经典效应激发起大众的关注后，要让他们对新改编的作品看进去、喜欢上，将好口碑传播出去，并不容易。因为一般来说，经典本身艺术质量高，观众往往对改编之作的观赏期待较大。不仅如此，很多经典改编之作不止一部，不同时代影视创作者反复对同一个经典进行诠释解读。比如，小说《红楼梦》的改编之作包括1987版、2010版电视剧，1989版、2024版电影等多个版本；小说《西游记》也被改编成电视剧、动画片、电影等不同艺术形式。当一部经典改编影视剧上线后，不可避免地会引发公众对各种改编版本孰优孰劣的讨论，成为一个媒介事件和文化现象。因此，如何从众多改编作品中脱颖而出，成为符合当下观众审美取向和观赏期待的“这一个”，是经典改编需要解决的重要问题。
在投入改编创作之前，创作者都会关注经典改编的两组关系。一组关系是改编与原作的关系。经典的影视改编大多是从文学到影视的跨媒介创作。所以，在改编之前首先应研判经典的“可改编性”。有的经典故事框架明晰，细节刻画充分，人物丰满立体，文字文本特征和视听文本特征之间的差异性较小，适合进行影视语言转化，所以改编难度小。而有的经典强调作者的主观性表达，注重微妙心理的描写和象征方法的运用，重视叙述角度的变化，而使故事的连贯性、情节的戏剧性、人物的立体性有所弱化。这种情况就不太适合改编，或者说在改编时具有相当难度。
另一组关系是改编和社会语境的关系。经典一般距离当下已经有一段时间。所以，经典改编也是跨时空的创作。由于经典广为流传，其故事和人物为人们所熟知。经过长时间的积淀，每个人都结合自己的人生经历和当下时代的生活经验对经典形成某种固定认知。此外，人们在观赏经典改编影视剧之前，也已有一定的价值理念、情感积淀等。这些都属于观众的“前理解”。实际上，人们观赏经典改编作品的过程，就是其观赏期待与影视剧的创作者意图进行碰撞和沟通，接纳“前理解”远未包括的经典文本之中的意义，并进行自我审视反思，不断丰富和更新自己对人生和世界的理解，释放主体精神的过程。理解是一个再认知的过程，能为经典打开更广阔的意义空间。而所有人的“前理解”汇聚在一起，又深刻影响着作品所处的社会语境，对影视改编作品的观赏传播产生重要的影响。
基于这样的认识，我们在经典影视改编中，应对所要改编的内容辩证分析、认真探究，根据不同情况分别对待。一般说来，创作手法有移植式、注释式、近似式等。所谓移植式，就是最大限度还原原作，保留原著的基本人物体系、叙事逻辑、主体情节乃至价值内核，探索具有恒久意义的人生话题，提炼出具有恒久价值的人生哲理。这种手法一般应用于容易改编的经典。比如，《白蛇：浮生》传达的“为了爱情勇于牺牲奉献”的理念，与原作一脉相承。而《金庸武侠世界》里郭靖心怀“侠之大者，为国为民”的信念，正是对《射雕英雄传》主题的提炼。
注释式是在还原原作的基础上，对某个人物或线索进行改编。近似式只从原作中吸收一些素材进行创作。这两种手法需创作者挖掘经典中不断生长的文化基因，与当下观众的审美需求结合，生发出更富有时代感的内容。小说《红楼梦》描绘贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物的生活和命运。而电影《红楼梦之金玉良缘》主要讲述贾宝玉和林黛玉的爱情故事。这就是注释式手法的应用。电视剧《繁花》则保留原著小说的很多特质。比如，该剧具有与小说相似的故事脉络和人物设置，还时隐时现着小说渲染的那种感伤怀旧的时代氛围。但电视剧和小说之间又存在着很大差异。尤其是故事的设定发生了根本性的改变。小说对上海市民生活进行细致描写，更像是一种状态的陈述。电视剧将上海市民生活状态当成了故事的背景，在其中设置一条市场经济大潮下的商业竞争主线，赋予人物广阔的开拓空间和拼搏的精神面貌。这就属于近似式创作的范畴。同样采取近似式创作手法的代表作还有《落凡尘》。该片取材自“牛郎织女”的传说，在延续原故事情感主题的同时，重塑了牛郎织女的故事，让织女不再被动接受命运安排，而是主动揭露天庭的阴谋，试图掌控自己的命运，追求自由与爱情，为传统神话增添了一种现代精神。
可见，好的经典改编不是毫无创新的复制粘贴，也不是完全脱离现实的全新创作，而是站在经典的巨人肩膀上，用时代的眼光发现提炼原作中的美好，审视弥补其中的缺憾，启发广大观众通过作品思考人生、观察社会，从而获得熟悉又新鲜、隽永而独特的审美体验。
《光明日报》（2024年12月11日 15版）
学生爱写小说脱离现实学生缘何"说不出自己的故事"
当“穿越”“科幻”“魔幻”等小说占领青少年阅读市场时，“远离自身经验”的写作方式似乎成了青少年写作文、写小说的主流模式。前不久，作家王安忆在与沪上高校学生交流的小型研讨会上，对不少青年学生写小说远离自身经验这一现状提出异议。在复旦大学中文系任教的王安忆干脆在课堂上开设让学生讲自己故事的教学环节，以此来帮助青年学生发现自身经历的趣味性与独特性。
“我来自四川，家乡的天一直是阴阴的。自从我考上大学来到上海之后，忽然发觉生活中的一切都变得有色彩起来……”“我的童年在云南度过，每天早上六七点上学的时候，我们所住的地方还是漆黑一片，我们仿佛夸父追日般走路去上学……”
这些在王安忆看来非常有趣和令人感动的故事，正是来自复旦大学中文系写作专业硕士学生们的讲述。“很多学生自身的经历都很有趣，但他们却不会写进小说；很多学生很喜欢写作，但却对自己的生活不感兴趣。”事实上，不少高校中文系的课程体系中早已没有了写作这门课，取而代之的是作为选修类课程的应用写作。中文系学生似乎早已不再是生活在“白衣飘飘年代”里的文艺青年，他们或许早已“忘”了如何写小说。
高校学生写小说远离自身生活经验，中学生却在抱怨不会写记叙文。记者在采访中发现，不少中学生讨厌写记叙文，似乎只要一结合自身经历就不会写文章了。既然写不出好的记叙文，当儿童成长为青年后，在小说创作中便会自然避开与自身经验密切结合的记叙方式。向明中学高三学生张大翼说：“高中主要以写议论文为主，偶尔也会写些记叙文，但通常都写不出什么真情实感来。”
针对如此现状，华东师大中文系教授周宏认为，目前的中学语文教学中，初中阶段学生以写记叙文为主，到了高中阶段则以议论文教学为主。不少学生初中阶段的记叙文写作基础还没有完全打好，到了高中却完全抛开记叙文写作。他呼吁语文写作教学应该激发学生“多情”气质，让那些不怎么在意周围生活的学生，逐渐产生对世界的感悟能力。
新年小剧场～
顾川宁最近有点忙，工作都带回家处理。
公司里面的人都很奇怪为什么会这样，觉得大老板的工作果然比他们辛苦。
其实是因为家里面有个待产孕妇想和他贴贴。
某个阳光明媚的午后，顾川宁正在书房里面工作，男人正在开会，夏稚挺着大肚子偷偷推开门。
因为精神高度紧张，所以她并没有注意到男人其实已经发现了她，并且暂停了会议。
她踮起脚尖来到男人身后，然后掏出一盒发卡。
顾川宁无奈的笑了笑，只能做个手势让他们继续汇报。
“这是小熊，这是小兔子，这是小水母，这是……”夏稚每拿起一个发卡夹在顾川宁的头上都会小声的说出它们对应的形象。
看着手里的白乎乎的陷入沉思，努力分辨这是什么东西。
“这是荷包蛋。”夏稚看到弹幕提示以后高高兴兴的念出来，然后继续下一个。
“小狐狸，小松鼠，小彩虹……”
所以会议那边的工作人员战战兢兢的看着自家总裁头上出现越来越多的发卡。
【对的对的，各种卡子都要给他带上】
【小顾好乖，宝贝要多欺负他几下】
透过屏幕看着自己的头上花花绿绿，顾川宁有些无奈。
等到夏稚心满意足的离开后，他才说。
“好了，就按这个方案进行，下个季度Nove成功推出新系列后就给你们放个假出去团建。”
结束会议以后，他顶着满头发卡出去看某人在那里看动画片。
从他的角度看只有小小一团缩在沙发上聚精会神的盯着某个黄色方块和粉红色海星。
【昨天幺幺看的是不是玛卡巴卡】
【好像是，前天看的是喜羊羊与灰太狼】
“幺幺，孩子闹你没？”顾川宁看了一眼空调温度走到沙发旁边问她。
“没。”夏稚看的正入迷，突然听到他说话还有点反应不过来。
自从她怀孕以后反应速度慢慢变慢，弹幕都说她变成了树懒。
顾川宁好像也发现了这个事情，说话声音更加缓慢，弹幕里都为他的声音着迷，纷纷喊为大反派撞大墙。
男人本来带有磁性的声音因为刻意放慢变得更加像大提琴悠扬，肚子里的泡泡也很喜欢，每次听他说话都会很安静。
但是离开爸爸以后，小朋友就很活跃，夏稚只能坐在沙发上等他平复下来。
有时候顾川宁因为开会回来的晚了，回到家里就看到客厅的灯还在亮着，一个挺着大肚子的孕妇正在眼泪汪汪的抱着肚子看海绵宝宝。
看到他回来了就抬头眼泪汪汪的对他伸出双手要他抱。
顾川宁看到她这个样子心底软的一塌糊涂，把她抱起来放到腿上和她一起看海绵宝宝。
许是因为女明星的身材管理有效，怀孕后的夏稚虽然胖了二十斤，但仍然一百一十斤，有时候还会苦恼的跟他讲自己好像个大蜘蛛，只有肚子大。
天天穿着毛绒睡衣在家里走来走去，有时候也会揣着崽子去和夏老爷子他们聊聊天，更有甚者会通知黎未央，两个人一起出去旅游。
天知道上次他跨年那天深夜回家以后发现家里面的小姑娘没了是一种什么体验。
最后还是把她从美女堆里揪回来了。
不争气的把她脸上的口红印擦掉，慢慢的把她扶上车，然后微笑的看着她不说话。
然后小姑娘很明显的慌了一下，然后瞪着圆溜溜的大眼睛认真的问他：“你是不是生气了？”
他愣着摇了摇头，然后问她饿不饿，想不想去吃饭。
夏稚兴致很高，主动牵起他的手笑着说。
