婉约与李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

圆月悬空，抬望眼，我想起李清照一首词，字字句句，何其婉约。

宋朝时期，词主要分为豪放和婉约两大派系。

其中，婉约派以婉转含蓄为特点，表现多以“比兴”手法为主，内容侧重在儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，字里行间透着一种柔婉之美。

婉约派的代表人物主要有柳永、秦观、周邦彦和李清照。

追寻“婉约”一词，可在先秦古籍《国语·吴语》中觅得，“故婉约其辞”，意指说话委婉含蓄、柔顺谦卑。

晋陆机《文赋》用其论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”

即文章应干净而婉约，避免多余的修饰。

婉约词派代表李清照，号易安居士，是宋代非常著名的女词人。

其词风别树一帜，有别于婉约派的其他词人。

李清照之词婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠。

后人称其词作为“易安词”、“漱玉词”。

李清照的词风以遭“靖康之变”，与夫赵明诚南逃，避居江南为界，分为两个时期。

前期，李清照的词风委婉细腻，是对女性内心世界及其生活状态生动的描述；而后期，她因历经了生活的动荡以及所处环境的改变，词风由轻快转为凄凉，以寄托哀思之情。

菊花是花中四君子（梅兰竹菊），李清照对其多有描述。

1、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

李清照借用陶渊明的“采菊东篱下”，以菊花（黄花）的幽香及其形做比，在重阳节之时，寄托对丈夫的思念之情。

2、满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。

那是满地凋零的黄花，憔悴枯损，如今又有谁忍心采摘。

晚年的李清照在动乱中失去了丈夫与安稳，徒留一人，心中倍感哀伤，再一次以黄花做比，不仅映衬了秋的萧瑟，更是抒发了国破家亡、天涯沦落的悲苦。

3、雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际，玉人浴出新妆洗。

在李清照眼里，花中四君子之首的梅花卓尔不群，在雪中盛开，以花拟人，更寄其情。

4、暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。

此番春意盎然，送走了冬天的寒意，柳叶生长，梅花绽放，春心已动。

赵明诚闲居故里十年，后重新出仕，而李清照仍独自留居青州，与丈夫别离后，李清照对其思念之情，再一次借花来诉说。

5、试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

素有“花中神仙”、“花贵妃”、“花尊贵”之称的海棠花，也常被李清照写入词中，这是李清照早期的作品之一，海棠花开，但历经一夜风雨，怕不是花已落，只留下绿叶。

李清照怜花，借此抒发内心的苦闷。

6、长记海棠开后，正是伤春时节。

由景生情，借景抒情，对丈夫的怀念不曾减少，落花无情，流水无意，但人在其中，又如何能将情与义抽离。

远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁” ，表达她对梨花的倾慕，又以一句 “绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭亲香腮”

染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨……不如向、帘儿底下，听人笑语。

柳叶被烟霭笼罩了，一曲《梅花落》从笛中传来幽怨的曲调。

春意来袭，元宵佳节，谁又能预料会不会有风雨出现……不如从帘帐之下，听一听别人的欢声笑语。

初闻哀曲，听其意，不由自主深陷其中，纵然有好友来访，亦无心相聚，后来又听闻别人的欢声笑语。

前后两番光景形成了鲜明的对比。

李清照南渡江南后，乡愁不减，日益渐浓，写下： 归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。

瑞脑，又称龙脑香，被列入佛教密宗的“五香”（沉香、檀香、丁香、郁金香、龙脑香），李清照之词多有用之，亦可知晓，李清照对此香的气味亦是喜爱。

玉鸭熏炉闲瑞脑，朱櫻斗帐掩流苏” “瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松” “酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

一袭香，不仅能安神，烟云绕，更将丰富的情感蕴含其中。

在李清照看来，闲置、燃起、萦绕、消散，这又何尝不是人生。

无论是花、是声、是香，还是其他的一景一物，在李清照的笔下，它们有悲有喜，平添了几分情感。

当然，少不了圆月悬空带来的愁绪和情怀： 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

听歌赏词｜从宋词到现代歌曲：李清照的《一剪梅》

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

我们先来赏析一下李清照的这首词吧。

当时，李清照与赵明诚新婚未久。

原本应该享受着婚姻甜美的女词人，却因新婚不久丈夫就离家外出了，填这首词，来倾诉相思、别愁之苦。

上阕交待了季节，点明了时间。秋天，这容易让人生愁的时节，“ ”；荷花谢了，是红色的，分明地洒落在水上叶中，莲蓬结子，自有苦心。上船去，还是“兰舟”。干什么去？还是争渡？还是去捡拾荷花瓣子？一个“ ”字，写出了内心的苦。恰在此时，天空偏传来了大雁的叫，是在为什么人去送信的吗？雁，是群居的，天空中南飞的大雁或“ ”不断地过去呢。这才会让多愁善感的女词人一直呆呆地看到了夜幕降临。而这个晚上，还是有挂着圆圆的月亮的。

”，是眼前的景，更是自我劝解。可又劝不了自己，应该说是骗不了自己。我不是没有事情可做，实在是没有心思，没有动力去做。而这一“闲”，哪怕是被动的不得已的“闲”更让女词人无法承受，不能忍受。这份愁情实在没法消解。最后，说出了大实话：“

中国古代的诗词，原来都是可以唱的，有曲谱。这“一剪梅”便是词牌，填词的人，就按照这首歌曲的曲调和原有歌词的字数、格式，写出新词来，还要用老调子唱。

但到了现代，作曲家与歌者倒是反了过来，用旧词，谱不同的曲，唱出新的歌来。

前些日子，央视推出的一档新的节目，由小撤主持的《经典咏流传》便是用旧词唱新曲的。

上个世纪的七十年代末，台湾的歌者邓丽君也唱过不少“ ”的。上世纪八九十年代，根据琼瑶的小说改编的多部电视剧，其中的主题歌也有不少是用新曲唱古诗词的。

但根据李清照《一剪梅》编曲演唱这首《月满西楼》，就常常被误认为是邓丽君唱的。其实不是。

演唱者是京剧大师张君秋的关门弟子、87版《红楼梦》晴雯的扮演者 （原名张静林），作曲的，就是她那后来因诈骗罪被判了无期徒刑的作曲家

这也是我听到过最早，印象最深的一首《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。

这是像口语，像说话一样的歌唱。

出这首歌的年代，正是通俗歌曲大流行的年代。因而，用通俗唱法来唱李清照的这一首，当时，我也觉得是恰到好处的。

但，听过宋祖英演唱的这首《一剪梅》之后，原有的印象彻底改变了。

宋祖英读中国音乐学院民族声乐博士研究生期间，着力研究中国古诗词的演唱，并精心打造出一张全新编曲的中国古诗词大碟，这也是她筹备酝酿了将近5年才发行的一张极富文化底蕴的专辑，是宋祖英博士毕业后的第一张唱片作品。

很遗憾，在唱片的封面信息中没有标注出这一首歌的编曲者。

用七声雅乐变徵调式演绎了李清照《一剪梅》中的那种孤独与闲愁之苦。是传统的音乐元素和 ，用现代的方式来表现，让你无法再去认为这是一种通俗的、流行的唱法。

宋祖英是用雅的唱法，唱出了李清照原词想要表达的那种情感。

安雯的《月满西楼》是一听就能接受的，宋祖英的《一剪梅》是要多听几遍才能越听越能听出味来的。

点个赞。如何？你喜欢谁演唱的？

《李清照词选（典藏版）》：月满西楼，词韵流芳

在历史上有这样一位女性，她以笔为剑，以词为盾，于南宋的烟雨朦胧中，书写了一曲曲不朽的文学佳话。她，便是被后世誉为“巾帼词人翘楚”的李清照。其词作如涓涓细流，汇入中华文化的浩瀚星河，闪烁着独特而璀璨的光芒。而今，一部《李清照词选（典藏版）》横空出世，不仅是对这位伟大女词人艺术成就的一次深情回望，更是对古典文学之美的一次精致呈现。

此书，如同一扇精心雕琢的窗棂，透过它，我们得以窥见李清照那细腻温婉、又不失坚韧独立的精神世界。编选者匠心独运，从李清照丰富的词作中精挑细选，汇编成册，每一首都如同夜空中最亮的星，照亮着读者的心田。而徐北文先生的评注，更是为这部词选增添了无尽的韵味与深度。他不仅是一位学识渊博的学者，更是对李清照有着深厚研究的专家，其《李清照全集评注》早已成为学界公认的权威之作。在此书中，徐先生对每首词都进行了精辟入里的点评与赏析，语言既通俗易懂，又不失学术的严谨性，仿佛一位温文尔雅的智者，引领着我们漫步于李清照的词海之中，感受那份跨越时空的情感共鸣。

《李清照词选（典藏版）》不仅在内容上令人叹为观止，其装帧设计亦堪称一绝。封面选用了布面精装，触感细腻，质感十足，而图案则选取了北宋赵昌的《蜂花图》，画面生动传神，与李清照词中那份对自然之美的细腻描绘不谋而合，给人以视觉上的极致享受。翻开书页，内文用纸考究，色彩还原度高，每一页都仿佛是一幅精心绘制的画卷，将词与画完美地融合在一起，营造出一种诗画合一的艺术氛围。裸脊锁线装订的设计，既便于翻阅，又便于长久保存，无疑是对这部词选最好的呵护与尊重。

在这部词选中，我们可以清晰地看到李清照词风的演变与成熟。从早期的清新自然、活泼灵动，到后期的深沉哀婉、缠绵悱恻，她的词如同一面镜子，映照出她跌宕起伏的人生轨迹与复杂多变的情感世界。在《如梦令》中，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，我们仿佛看到了那位年轻的李清照，在夕阳的余晖中，与伙伴们划船嬉戏，享受着无忧无虑的青春时光；而在《声声慢》中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，我们又仿佛感受到了她中年丧夫、国破家亡后的孤独与凄凉，以及那份对过往美好时光的深深怀念。

李清照的词，不仅仅是对个人情感的抒发，更是对时代变迁的深刻反映。在她的笔下，有对爱情的甜蜜与苦涩，有对生活的热爱与无奈，有对家国的忧虑与哀愁。她以女性的独特视角，将个人的悲欢离合与时代的沧桑巨变紧密相连，使得她的词作具有了超越时空的普遍意义与价值。而这部《李清照词选（典藏版）》，正是对这一价值的最好诠释与传承。

在这部词选中，我们还能够感受到李清照那超凡脱俗的才情与智慧。她的词作构思精巧，意象丰富，语言凝练而富有音乐性，每一首都如同一首精美的诗篇，让人陶醉其中，回味无穷。她善于运用比喻、拟人等修辞手法，将抽象的情感具象化，使得她的词作既具有画面感，又富有哲理意味。如《一剪梅》中的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，以花与水为喻，形象地表达了离别的无奈与相思的苦楚，让人不禁为之动容。

除了才情与智慧，李清照的人格魅力也是这部词选所展现的重要内容之一。她敢于追求真爱，不畏世俗的眼光与压力，与赵明诚的爱情故事被传为佳话；她热爱生活，善于从日常琐事中发现美好与诗意，使得她的词作充满了生活的气息与温度；她坚韧独立，面对生活的苦难与挫折，从未放弃过对美好生活的向往与追求。这些人格特质，都使得她的词作更加具有感染力与生命力。

《李清照词选（典藏版）》不仅是一部文学作品的精选集，更是一部关于女性、关于爱情、关于生活、关于时代的百科全书。它让我们在欣赏李清照词作之美的同时，也能更加深入地了解这位伟大女词人的生平事迹、思想情感与人格魅力。它如同一座桥梁，连接着过去与现在，让我们在品味经典的同时，也能感受到那份跨越时空的情感共鸣与心灵震撼。

在这部词选的陪伴下，我们仿佛能够穿越时空的界限，与李清照进行一场跨越千年的对话。我们能够在她的词作中寻找到自己的影子，感受到那份对生活的热爱与对情感的执着。而这部《李清照词选（典藏版）》，无疑是我们走进李清照内心世界、领略其文学魅力的最佳伴侣。它如同一盏明灯，照亮了我们前行的道路；又如同一股清泉，滋润了我们干涸的心田。在未来的日子里，愿这部词选能够陪伴着更多的人一起走进李清照的文学世界，去感受那份来自千年之前的温暖与美好。