李煜的《长相思
南唐后主李煜是中国词坛上一位不可多得的“天才词人”，《人间词话》的作者王国维夸他词写得“神秀”，说 词到了李后主“境界始大，感慨遂深”。
他的一身才华，并非努力追求的结果，而是出于他的纯真自然的本性。 他纯真的本性，是他的词作中“最不可及的过人之处”。
许多词人都喜欢模仿李煜填词。清代著名词人纳兰性德，也是其中一员。 他生平最得意的代表作《长相思·山一程》，就是模仿李煜创作出来的。
《长相思·一重山》——南唐·李煜
一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
词作意译：一重又一重的远山，将你阻隔在天边。天是那么高，水是那么寒。秋来相思像枫叶，映得满山红艳艳。菊花开了花又残，转眼又一年。北雁南归你不归，明月照到窗帘上，一片悠闲。
这一首诗写于李后主前期，词作的内容像是一位女子在思念塞外远征的爱人。词的头两句用山峦的远和长天的高、江水的寒写出了“空间感”。下阙通过“菊花开、菊花残”和“北雁南归”打造“时间感”。
除此之外，词中“枫叶丹”、“菊花开”兼有“红”、“黄”二色的搭配。并且它还有一个优点，就是明明在写“怨”，全词却没有用一个“怨”字。 他把思妇的那种“怨”，写得“含而不露
尤其是在词末用“一帘风月闲”，表现女主角因为“怨”到极致，对征人的感情，都由浓转薄了，从火红的“枫叶丹”，变成了一片淡淡的月色。仿佛等得太久，心都因为怨恨凉透了。
这是一首明显的“征人”的词，和李煜的身份极不相配。让人一眼就看得出，词中描写的事件是“虚构”的
因此这一首十分精致的小令，因为“主题陈旧”，又放弃了作者本人最大的“真情”优势。就显得有一点点不好了。
另外，这一首词的上阙中，“山远天高烟水寒”，本意是说，诗中的主角想要去寻找她出征塞外的恋人，但是欲登高山恨天高，欲渡江河怕水寒，总觉得有一点陈词滥调的嫌疑。
后来鲁迅有一首玩笑诗，名字叫《我的失恋》，他在诗中这样写道：我的所爱在山腰，想去寻她山太高……我的所爱在河滨，想去寻它河水深……
因为抛弃了任情纵性，真实自然的风格，让李煜这一首词看起来更像是一首游戏练笔之作 。不过即使是练笔之作，毕竟是天才的李后主写出来的，它已经超过了很多人的认真之作。所以，后代的词作家们，纷纷效仿。
其中模仿这一首词最出名的，就是清代的纳兰性德。他不但模仿了这首词，还把这一首词直接模仿出了名，成了他自己的“代表作”，受到王国维的极致推崇。
《长相思·山一程》——清·纳兰性德
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
这一首《长相思》，是纳兰性德的代表作，很多人刚开始接触纳兰词的时候，先接触的就是这一首词。
这首词是写于康熙二十一年（公元1682），康熙平定“三藩之乱”过后，北归祭祖的过程当中。纳兰德性作为待卫，跟着康熙一行人浩浩荡荡地北行。
词中“山一程，水一程”，表现的是这次旅途的漫长。 因为远在塞外，所以必须爬山涉水，一程一程地走。榆关是山海关的别称，满人的家乡原来是在关外。
下一句“夜深千帐灯”，写的是夜晚这只庞大队伍休憩时的宏大景象。王国维对这一句特别推崇，认为它可以和唐诗中“大漠孤烟直，长河落日圆”比美。
但是纳兰在写这个句子的时候，并不是想歌颂什么壮观的景象。 只是在陈述眼中见到的事实，并且用这个“热闹”，反衬下半片中的冷清。
这是一次规模极大的返乡祭祖活动，出发的时间是在冬天，所以气候是十分恶劣的。因此，他才会说“风一更，雪一更”，让旅途中的人倍感艰辛。
纳兰想做个好梦，在梦中回到自己的故乡。这个愿望也被前面提到的风声、雪声给打破了。于是他又想：还是故园好，故园就没有这么吵的声音。
纳兰性德虽然是满人，可是他自小出生在京师。从这一首词的内容来看，他心中的“故园”应当还是在北京，而不是关外的满洲。
担当皇家侍卫，是由他的出身决定的。别人看来这是康熙对他的恩典，可是在他看来是在浪费自己的生命。
他的挚友顾贞观曾经在给他的祭文中提到，他的才华一直被埋没，“百无一用”。因此， 他也时常感叹“世无伯乐谁相识”。
这一场北归祭祖，康熙准备去谒永陵、福陵和昭陵。他平定了“三藩”，感觉自己的人生上了一个台阶。他要去告慰自己的祖先，并对人民炫耀他的武功。可是这些对于纳兰来说，并没有什么意义。
纳兰甚至有一些埋怨康熙的劳师动众，“夜深千帐灯”。“千帐”中的人在这个“风一更，雪一更”的环境下，只怕有一半都“故园梦不成”了吧。
把李煜的《长相思》和纳兰的《长相思》对比，我们会发现有许多相似的地方。比如 李煜借“一重山、二重山”写距离的遥远，纳兰就在他的《长相思》中借“山一程，水一程”写征途的遥远。
“菊花开，菊花残”表达时间的漫长， “风一更，雪一更”写气侯的恶劣。 写“思妇怨”，含而不露，没有直接写出“怨”。 写“故园思”，同样也没有直接写出“思”。
说纳兰这一首词比李煜的更好，不光是因为他学到了李煜词的精髓，写得“真情实感”；也是因为他在创作手法上有了进步。
李煜词“一重山、二重山”已经写出了“远”的意思，可是李煜跟着马上又写“山远天高烟水寒”，“山远”二字就和头两句重复了。纳兰的“山一程，水一程”，明显要优于前者。
另外，李煜词的上下两阙中表达的都是对征人的情绪。一开始是热烈的“枫叶丹”，后来转为了“风月闲”。尽管有变化，但变化全部都落在内心。
纳兰上阙写的是身体上的感受，下阙写的是思想上的感受。所以一般认为：尽管纳兰这一首词模仿了李煜，但是纳兰是“青出于蓝”。
不过，李煜毕竟是五代最天才的词作大家。仅仅是他的一首游戏之作，别人也要呕心沥血，才能追赶得上。如此一想，也不能不由人感慨万千了。
李煜的《长相思
南唐后主李煜是中国词坛上一位不可多得的“天才词人”，《人间词话》的作者王国维夸他词写得“神秀”，说 词到了李后主“境界始大，感慨遂深”。
他的一身才华，并非努力追求的结果，而是出于他的纯真自然的本性。 他纯真的本性，是他的词作中“最不可及的过人之处”。
许多词人都喜欢模仿李煜填词。清代著名词人纳兰性德，也是其中一员。 他生平最得意的代表作《长相思·山一程》，就是模仿李煜创作出来的。
《长相思·一重山》——南唐·李煜
一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
词作意译：一重又一重的远山，将你阻隔在天边。天是那么高，水是那么寒。秋来相思像枫叶，映得满山红艳艳。菊花开了花又残，转眼又一年。北雁南归你不归，明月照到窗帘上，一片悠闲。
这一首诗写于李后主前期，词作的内容像是一位女子在思念塞外远征的爱人。词的头两句用山峦的远和长天的高、江水的寒写出了“空间感”。下阙通过“菊花开、菊花残”和“北雁南归”打造“时间感”。
除此之外，词中“枫叶丹”、“菊花开”兼有“红”、“黄”二色的搭配。并且它还有一个优点，就是明明在写“怨”，全词却没有用一个“怨”字。 他把思妇的那种“怨”，写得“含而不露
尤其是在词末用“一帘风月闲”，表现女主角因为“怨”到极致，对征人的感情，都由浓转薄了，从火红的“枫叶丹”，变成了一片淡淡的月色。仿佛等得太久，心都因为怨恨凉透了。
这是一首明显的“征人”的词，和李煜的身份极不相配。让人一眼就看得出，词中描写的事件是“虚构”的
因此这一首十分精致的小令，因为“主题陈旧”，又放弃了作者本人最大的“真情”优势。就显得有一点点不好了。
另外，这一首词的上阙中，“山远天高烟水寒”，本意是说，诗中的主角想要去寻找她出征塞外的恋人，但是欲登高山恨天高，欲渡江河怕水寒，总觉得有一点陈词滥调的嫌疑。
后来鲁迅有一首玩笑诗，名字叫《我的失恋》，他在诗中这样写道：我的所爱在山腰，想去寻她山太高……我的所爱在河滨，想去寻它河水深……
因为抛弃了任情纵性，真实自然的风格，让李煜这一首词看起来更像是一首游戏练笔之作 。不过即使是练笔之作，毕竟是天才的李后主写出来的，它已经超过了很多人的认真之作。所以，后代的词作家们，纷纷效仿。
其中模仿这一首词最出名的，就是清代的纳兰性德。他不但模仿了这首词，还把这一首词直接模仿出了名，成了他自己的“代表作”，受到王国维的极致推崇。
《长相思·山一程》——清·纳兰性德
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
这一首《长相思》，是纳兰性德的代表作，很多人刚开始接触纳兰词的时候，先接触的就是这一首词。
这首词是写于康熙二十一年（公元1682），康熙平定“三藩之乱”过后，北归祭祖的过程当中。纳兰德性作为待卫，跟着康熙一行人浩浩荡荡地北行。
词中“山一程，水一程”，表现的是这次旅途的漫长。 因为远在塞外，所以必须爬山涉水，一程一程地走。榆关是山海关的别称，满人的家乡原来是在关外。
下一句“夜深千帐灯”，写的是夜晚这只庞大队伍休憩时的宏大景象。王国维对这一句特别推崇，认为它可以和唐诗中“大漠孤烟直，长河落日圆”比美。
但是纳兰在写这个句子的时候，并不是想歌颂什么壮观的景象。 只是在陈述眼中见到的事实，并且用这个“热闹”，反衬下半片中的冷清。
这是一次规模极大的返乡祭祖活动，出发的时间是在冬天，所以气候是十分恶劣的。因此，他才会说“风一更，雪一更”，让旅途中的人倍感艰辛。
纳兰想做个好梦，在梦中回到自己的故乡。这个愿望也被前面提到的风声、雪声给打破了。于是他又想：还是故园好，故园就没有这么吵的声音。
纳兰性德虽然是满人，可是他自小出生在京师。从这一首词的内容来看，他心中的“故园”应当还是在北京，而不是关外的满洲。
担当皇家侍卫，是由他的出身决定的。别人看来这是康熙对他的恩典，可是在他看来是在浪费自己的生命。
他的挚友顾贞观曾经在给他的祭文中提到，他的才华一直被埋没，“百无一用”。因此， 他也时常感叹“世无伯乐谁相识”。
这一场北归祭祖，康熙准备去谒永陵、福陵和昭陵。他平定了“三藩”，感觉自己的人生上了一个台阶。他要去告慰自己的祖先，并对人民炫耀他的武功。可是这些对于纳兰来说，并没有什么意义。
纳兰甚至有一些埋怨康熙的劳师动众，“夜深千帐灯”。“千帐”中的人在这个“风一更，雪一更”的环境下，只怕有一半都“故园梦不成”了吧。
把李煜的《长相思》和纳兰的《长相思》对比，我们会发现有许多相似的地方。比如 李煜借“一重山、二重山”写距离的遥远，纳兰就在他的《长相思》中借“山一程，水一程”写征途的遥远。
“菊花开，菊花残”表达时间的漫长， “风一更，雪一更”写气侯的恶劣。 写“思妇怨”，含而不露，没有直接写出“怨”。 写“故园思”，同样也没有直接写出“思”。
说纳兰这一首词比李煜的更好，不光是因为他学到了李煜词的精髓，写得“真情实感”；也是因为他在创作手法上有了进步。
李煜词“一重山、二重山”已经写出了“远”的意思，可是李煜跟着马上又写“山远天高烟水寒”，“山远”二字就和头两句重复了。纳兰的“山一程，水一程”，明显要优于前者。
另外，李煜词的上下两阙中表达的都是对征人的情绪。一开始是热烈的“枫叶丹”，后来转为了“风月闲”。尽管有变化，但变化全部都落在内心。
纳兰上阙写的是身体上的感受，下阙写的是思想上的感受。所以一般认为：尽管纳兰这一首词模仿了李煜，但是纳兰是“青出于蓝”。
不过，李煜毕竟是五代最天才的词作大家。仅仅是他的一首游戏之作，别人也要呕心沥血，才能追赶得上。如此一想，也不能不由人感慨万千了。
纳兰性德仿作《长相思
千年之间，文学绵延，留下许多耐人寻味的经典之作。其中，南唐后主李煜的《长相思》可谓一绝。在历史长河中，清代纳兰性德仿作了这首传世之作，引发了一场跨越七百年的文学对话。
本文将深入探讨李煜的天才词作《长相思》与纳兰性德仿作的《长相思·山一程》之间的比较。究竟谁的意境更高？通过对两位文学巨匠的作品进行细致分析，我们将揭开时空的面纱，品味千年之约的文学盛宴。
千百年来，《长相思·一重山》一直如一颗璀璨明珠，闪烁着李煜的词艺天才。在这首经典之作中，李煜展现了他纯真自然的写作本性。词作始于思念之情，通过一种独特的空间感和时间感，使读者仿佛身临其境。
这首词作中，李煜以细腻的笔触勾勒出“一重山”，描绘了迢迢遥望的场景。思念之情凝聚于山的远近，如同一幅空灵的画卷，将读者引入心灵的深处。同时，时间感巧妙交织，时光的流逝与怀念的情感相互交融，使整个词作在历史的长河中显得更加生动。
李煜更是善用含蓄而深刻的表达手法。在“自是人生长恨水长东”的诗句中，他以“恨”字展现了自身对时光流转的无奈之情。这种巧妙的情感渲染，使整首词作既有深邃的内涵，又能引起读者共鸣。
然而，有趣的是，《长相思·一重山》虽表达着“征人”的思念，但却与李煜身份的富贵有些矛盾。这或许正是李煜借助词作表达真挚情感的真实写照，使这首词作在千年之后依旧让人动容。
时光荏苒，纳兰性德仿作《长相思·山一程》成为南唐李煜词艺的继往开来。在这首仿作中，纳兰性德以独特的手法表达了北归祭祖的旅途和对故园的深深思念。
《长相思·山一程》中的北归祭祖情节，使整个词作融入了一种宏大的历史氛围。纳兰性德通过描绘漫长的旅途和恶劣气候，将读者带入了一场艰难而壮丽的北归之旅。这种历险中的思念，使整首词作充满了诗意与深情。
在描写场景和情感表达方面，纳兰性德更是发挥了出色的创作才华。他以巧妙的笔墨描绘了旅途中的景物，使读者感受到漫长旅途的艰辛。同时，对故园的深情表达也在词中得到了充分展现，仿佛诗人正身临故乡之境。
纳兰性德通过对《长相思》的仿作，展现了他对李煜的崇敬之情，并在创作中逐渐形成了自己独特的写作风格。他的用词精准，情感真挚，使这首仿作成为清代词坛的瑰宝，与原作相得益彰。
千年之际，李煜与纳兰性德的词作，在时空的交汇中发生碰撞。对比两位文学巨匠的作品，我们发现了纳兰性德在创作手法上的显著进步。
首先，纳兰性德在表达遥远和气候恶劣方面有着独到的处理。《长相思·山一程》中通过描绘北归的艰难，使读者感受到旅途的曲折，气候的严酷。相较之下，李煜的《长相思·一重山》虽有空间感和时间感的独特表达，但在描述旅途困难上显得相对简略。
其次，纳兰性德在情感表达上更为自由而深刻。他通过对旅途中的景物描绘，巧妙地表达了对故园的深情思念。这种自由的情感表达使《长相思·山一程》更具个性，呈现出一种清新脱俗的文学气质。
虽然纳兰性德是在模仿李煜的基础上创作的，但正是在这个过程中，他逐渐发现了自己的创作风格。这种碰撞和继承，让两位文学巨匠的作品在时光长河中交相辉映，形成了一段跨越世纪的文学对话。
在李煜的《长相思》与纳兰性德的仿作《长相思·山一程》之间，我们感受到了千年文学的交融和对话。这场文学对比不仅是两位词人之间的碰撞，更是时代变迁中文学风格的传承和发展。
李煜的《长相思》凝聚着他天才的词艺，展现了他纯真自然的写作本性。这首词作在历史长河中犹如一颗璀璨之星，永不磨灭。然而，七百年后，纳兰性德的仿作却展现了新的文学风貌。通过对比两位词人的作品，我们发现了纳兰性德在创作手法上的进步，他通过自由而深刻的情感表达，为清代词坛注入了新的活力。
千年之约的文学对话，使李煜与纳兰性德的作品在时空中相互呼应。纳兰性德在模仿中逐渐找到了自己的文学风格，形成了清代词坛的瑰宝。千年对话中，我们感受到了诗意的绵长，这段文学历史的传承与发展，将永远在文学的殿堂中闪烁光芒。
在我们的文学时光旅程中，李煜与纳兰性德的词作如两颗璀璨之星，在历史的长河中熠熠生辉。通过对比两位词人的代表作品，《长相思》与《长相思·山一程》，我们不禁为千年之间文学的变迁和碰撞而感慨。
李煜的《长相思·一重山》以其天才之作，表现出纯真自然的写作本性。诗人通过对思念的深切描绘，以及独特的时间和空间感，为后来者留下了难以超越的经典。然而，这首词作却在“征人”的情感表达上显得略显陈旧，与李煜富贵身份的差异有些不协调。
而纳兰性德则在仿作《长相思·山一程》中，以更为自由和深刻的情感表达，呈现出清代词坛的新气象。他通过对北归祭祖的描绘，将旅途的艰难与对故园的思念巧妙融合。纳兰性德仿作中的自由情感和精湛手法，显示出他在模仿中逐渐形成的个性化创作风格。
这次千年对话中，纳兰性德仿作的《长相思·山一程》以其独到之处，展现了文学的传承与创新。他在模仿中找到了自己的写作风格，为清代文学注入了新的活力。两位词人的作品在时空的交汇中，相互启迪，彰显了文学的千年风云。
千年之间，文学的长河中有许多经典之作，而李煜的《长相思》与纳兰性德的仿作《长相思·山一程》则成为其中璀璨的明珠。李煜的天才之作和纳兰性德的创新仿作在时空的穿越中相互映衬，彰显了文学的千年传承。
这场千年对话，是文学的碰撞，更是对历史的敬仰。让我们怀揣着这份文学的情怀，继续走进历史的长廊，感受文字的魅力，留下属于我们这个时代的经典！
