反战，还是反战，好绝望
刚刚从电影院爬出来的我像是经历了枪林弹雨，影院外的世界稍微的有点真实的不切实际。记得该片宣传的时候一直重心在于120帧的首次尝试，高清真实的枪林弹雨，但是从剧场里出来以后，觉得片子是120帧还是60帧，都无关紧要，这部电影最大的卖点是李安。所以他讲了什么？讲了反战？似乎不是。讲了人生命运？似乎也不是。还真的是很少遇到一个电影像这样一部片子一样，将很短的中场战事时间变成一整个完整的故事。上一个类似的电影叫做《十二怒汉》，是一部1950年代的片子，带给我的是相似的感受。所以这部电影什么也没讲？当然不是，如果是这样的话，那李安也就是不是李安了。在我看来，李安想传达的是对自我意志来决策自己人生的肯定，对战争意义的否认，对大兵们的同情。# 囚犯与高墙选择了这样的一个标题，是因为这部片子让我想起了肖申克的救赎里的一句经典台词：这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。 比利林恩是出生在德州的一个小混混，为了姐姐而入伍当兵，他真实而寡言，他内心细腻而忠于自我。入伍征兵对他而言，就像是一个重要的人生岔路路口。他说：“我承认我是因为这些进来当兵的，但是我不后悔，班长。”军队和体制会改变一个人的精神世界，战争对这些小混混，难说是好还是坏的磨练。班长在对那个家族企业的人的怒斥中道出了真相：“我不知道他们在应征入伍之前什么样，但是我知道他们到了战场之后什么样。我们拿起机枪来扫射，把所有能动的东西都他么轰个稀巴烂，你去开采你的页岩气，这没关系，但是千万别说是为了我们，我们喜欢杀戮，我们杀戮的很爽，你尽管挖，我们尽管杀，没有谁为了谁，Understand？”在战争被派去的大兵们，在不为了祖国，不为了上帝的时候，就必须寻找到一些高于自我的东西，作为生存下来的意志支撑。林恩在没有入伍的时候是没有人生意志的，是军队给了他意志，给了他活下去的意义，因为他需要服从命令。家里的情况完全是不容乐观，父亲专制主义的要听政治洗脑的广播，母亲强颜欢笑的为儿子做菜，姐姐要和弟弟谈一谈，安排了齐全的手续希望将弟弟带回。这更让我想起囚犯和高墙，人一旦习惯了某个地方，习惯了某种生活，就离不开这种生活，认为自己属于这里。囚犯不想离开高墙，国企老员工不愿意离开体制，军人不愿离开战友们。因为战场上更安全。真的是更安全吗？难道不是只有战场是你的容身之处吗？林恩问班长，如果有机会你会选择离开还是留下。班长多次重复了这个问题没有意义，我没有选择。是啊，如果有选择的话，谁愿意去进行一场杀戮呢？离开了战场的林恩能做什么呢，还不是美国德州的一个新晋的小混混？心里稍稍有一些意得志满的林恩，带着想要荣归故里的心情，为人们讲述一个有一些不一样的战争的时候，却遭遇了人们的奇奇怪怪的问题，自己被当做吉祥物一样的盘问，为什么72个处女的故事到底和我有什么关系？你要清楚，你被授勋的那天起，你的故事就不只属于你一个人了，属于整个美国。事实尽管是这样，但也是不公平的。社会里的人们被贴上了各自各样的标签，美国英雄。**因为战场上更安全**。因为自己以为自己属于这里，因为自己已经成为这高墙的一部分了。可怜，可叹，战场可不是一个挥洒青春的好地方。人们赞扬军人，但平日里又将他们遗忘。政治家巧舌如簧，经纪人虚情假意，投资人被李安用一个拍反派的特制角度的镜头，将鼻子突出，来突出他那可恶和虚伪的嘴脸。谁来同情一下这些士兵们的内心世界呢？是啦啦队的菲姗吗？当然不是。菲姗的角色成为了串起整个故事的副线，她对林恩使了眼色，她可能是真的有点喜欢林恩，在发布会之后和林恩激吻，在现场舞表演之后帮助林恩化解了危机，还给林恩留了联系方式，这让林恩留下了一丝念想，林恩想要留下来了，他的意见还在摇摆，但是基本已经想要留下来了。—— 在遇见你之前，在你闯入我的生活之前，我不知道你和我的世界差别会这么大，我还在为朋友的毛挠破了我的沙发以及引擎坏了而烦恼，而你却在地球的另一端枪林弹雨，和战友生死与共。可是，在结尾的时候，菲姗换掉了啦啦队的衣服，和林恩道一声告别，激吻了一番。—— 我可能要留下来陪你了呢。（林恩的想法摇摆）—— 什么啊，你不是今晚就要回伊拉克了吗？我会想你的，再见。—— 我开玩笑的，是的，我就要回去伊拉克了。（林恩感到绝望，尽管他没有表现出来）菲姗可能只是当他是她的英雄，既然是英雄，就要回到战场上继续成为英雄吧？当光环不再的时候，比利林恩退下了神坛的时候，他只是一个平凡的小混混而已。菲姗爱的是美国英雄，而不是比利林恩。这也是这个故事看的我最心痛的地方。# 疏离感被伊拉克人疏离被美国人疏离战士们在后台站立的时候，只给了从后台角度的镜头，前边是歌舞升平，后边是一脸懵逼的战士们。画面形成了绝佳的疏离感，而疏离感则是这段影评的最佳名词。我们只有自己的这些战友，我们唯有抱团取暖，我可能要当一辈子的小处男了，姐姐。明明我是为了美国在战斗，可是美国人民还是疏离我。他们口口声声的喊着支持军队，却还在取笑我。说美国军队战壕里的同性恋，经纪人压榨价值，投资人丑恶嘴脸想要用5500美元就买下他们无价的经历。李安的话借由班长的口中说出来：“每个人都为了军队鼓掌助威，但什么一涉及钱，每个人就拼命的捂紧自己的腰包。”他们被舞台现场的工人们驱逐：你们爱上哪就上哪，只要给我滚开这里就行。他们被座位上的观众取笑同性恋。他们被经纪人以5500美元的价格就想收买。有一点总比没有好，对吧？他们被打击报复，在车库被一群美国人持有棍棒打伤。他们被伊拉克人憎恨，他们培养出了更多的反抗分子，他们逼得伊拉克人妻离子散。这么一想，班长在怒斥家族企业老板的时候，自嘲道：“我们拿着纳税人的钱，我们喜欢杀戮”的时候，真的是最心酸的时候。”其实真的，我知道你们一点都不喜欢杀戮，不用硬撑了。如果有选择的话，一定会来当一个普普通通的纳税人的吧。I Feel So Weird当自己从伊拉克的战场回来，当自己荣誉加身，授予勋章的时候，却Feel So Weird幸好我还记得这个单词，因为我难以找到另一个词来更好的形容主角的感受。Weird，表示荒诞不经，表示不可思议，表示难以理解。为什么他们会兴高采烈的采访起我最难过的一天？我难以理解。——比利·林恩你在部队使用的M4步枪打到人身上会是什么样的效果？（殷切好奇的眼神）这些人没什么话想问了吗？——比利·林恩我知道你与伊拉克的人发生了肉搏了对吧？请谈一谈当时的体会？我他妈哪有什么体会？你们这些人很没趣啊。——比利·林恩我不是你们的吉祥物，你们对战争的理解和我理解的完全不一样。你们在电影里看到的战争，和我每天经历的战争，完全，完全就不是一回事儿。战争对你们来说，是一场电影，对我来说，是我的生活。是我们的Lives。
既然技术无罪，那今天我们就谈谈技术
既然技术无罪，那今天我们就谈谈技术
《比利林恩的中场战事》作为一部配备了新技术，拥有冲奥希望的电影，可以说是让我期待了很久。早前我就在想，这会不会和《阿凡达》一样是一部能颠覆人们对视觉效果认知的电影？今天和朋友去看了60帧版本，不得不说：期待越大，失望越大。 当李安提出要拍摄一部120帧的电影的时候，斯皮尔伯格就不看好，说虽然能拉近观众与角色的距离，但是会削弱“电影感”。而电影该是什么样子，经过上百年的积淀，人们早就形成了一种固定的认知。电影终究是要讲故事的，不管是俗套的，还是创新的，只要能讲好，这就是一部好电影。当年《阿凡达》出来的时候为什么能引起那么大的轰动，主要是有一个扎实的故事做保障，3D技术作为一种技术上的创新，永远只是一种锦上添花的作用，帮助人们更好的欣赏这个故事。卡梅隆做到了，所以人家成功了。 《比利林恩》拥有一个完整的故事和健全的人设，这是不可否认的。但必须要说的是，120帧的技术非但没有把这个故事的优点展现出来，反而把缺点无限的放大了。有一定阅片量的观众在电影院观看这部电影的时候肯定会觉得，来电影院看这样的一个故事我还不如在家用电脑看《父辈的旗帜》，其中带来的震撼和思考是不比这个拥有120帧技术的故事来得少的。《现代启示录》《猎鹿人》这样的经典战争片就更加无法望其项背了。拥有新技术，却没能带来比老派电影更好的体验，这部电影的失败完全可以预见。 说回120帧技术本身，尽管本人未能有幸看到120帧+4k的版本，只是观看了普通的60帧版本，但也可以想象出120帧的效果了。毕竟120帧相比60帧，只是一种加强效果，就好比IPHONE 7 plus和IPHONE 7的区别。说下个人感受： 一、的确和网上盛传的那样，演员的毛孔都可以看清，每一个细微的脸部表情都可以察觉得到。但这样就意味着对演员的演技有很大的挑战，演得好的话会让观众更好的体会角色。演得不好的话那无疑就是灾难，可以想象一下演员们浮夸的表情和动作无限的放大在你眼前，那是有多么尴尬。李安这次启用的主要演员都很年轻，大体上没什么问题。要吐槽的一点主要就是比利和菲比在后台第一次见面的时候，菲比安慰比利时那浮夸的语气和动作真的是…… 二、把焦点大量放在人物身上而模糊背景是120帧带给观众的主要印象，而本片有大量近景，中景的人物特写和在狭小场景中的情节（车内，室内，以及更多的几个角色之间交谈的镜头），并不是说这样不好，而是会给人一种看《笑口组》的感觉。不知有没有人记得这部粤语情景喜剧，很久以前在南方卫视上可以看到这档节目。大抵是背后一张漫画的布景，摆上几张桌子椅子的道具，然后几个真人演员就在那里演。效果大概如下：
当然并不是拿《比利林恩》和这样的影视作品相提并论，而是说给人带来这样的感觉。因为太过真实了，太过突出演员本身，导演又未进行更好更自然的处理，所以又给人带来一种“不真实”的感觉。同样不可忽略的是，这样做的优点和好处是十分突出的，观众能更好的代入到角色中去。就拿主角比利来说，他的所思所想和切身感受，被人讽刺，被人侮辱，被人欺骗，那种纠结和痛苦，观众都能很好的体会到，从而就能更好的思考人物的命运和故事的思想内核。可惜《比利林恩》并没有将这个优点最大化的体现出来。 李安说技术本身并没有罪，这点我毫无保留的赞同。每一样新事物都值得鼓励和培养，虽然并不是所有的新事物都能成功。只能说李安并没有将120帧的技术很成熟的和故事本身结合起来，或者说，这项技术并不适合这个故事。《比利林恩的中场战事》带给电影的，是未来世界的一种新方向，以及发展的更多可能。就这一点，李安导演的尝试是值得鼓励的，期待未来他能将这项技术更好更成熟的运用到一个合适的故事中去。
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鬼知道你经历了什么
近几年的几部电影，已经让李安从一名导演升格而成为了艺术家。《比利林恩的中场战事》即是艺术家最新近创作的一座艺术品。 艺术品是什么，高山流水，听者有心而已。这本是个庸人自扰的世界，行走其间，每个人都自行培养出了自我烦恼的特长。而艺术之最高级，则是给你一个顾影自怜的载体，同样的载体却承载每位观者各有不同的忧愁。所以写出《哈姆雷特》的是莎士比亚，而归纳出作品中心思想的是小学语文老师。 在莎士比亚和语文老师之间，有一条不可逾越的鸿沟，这是境界，这是格局，这是参不透的道法，没有人学的来，只有自己悟。 回到《比利》，评论家不约而同地提出一个看上去了不起的问题：导演想告诉你什么？ 一定要有目的乎？诚然，有的电影背后，导演的意图呼之欲出，我们躲都躲不掉。导演和演员联合起来要给你上课，给你讲故事，给你人生的指引，他们是神明，是先知，他们一定比你更高明。于是这样的电影，这样的导演，给你带来的是一场培训，可是看电影不是花钱上课，这就让你觉得不是那么回事。除非你也赞同你不如他，他说的都对，看他一部片，胜读十年书。 还有一些作品，应了那句话，润物细无声。天下皆知美之为美，斯恶也。也许导演想说什么，也许导演不想说什么，但是这都不重要，重要的是对于你来说，你想到了什么。从而这就高明了，这就艺术了，这就有点像个样子了。 一场战争，一场球赛，一场家庭的变故，有什么不同呢？夫妻两人在家翻云覆雨，自然不需要考虑外人的感受，即便如此，傲然于身上的那个和躺在躯壳下的那个，彼此能够合为一体吗？灵肉真的可以合一吗？一个女人，能够懂得那个男人在最后时刻发出的咆哮究竟是欢喜在了哪里吗？ 所以中文翻译“中场战事”翻得真好。战争和表演，均不过是舞台上下，有演的，有看的。各自视角不同，使命不同，心境自然不同。大如伊战。国会大楼穿西装的那些和穿拉拉队短裙的那些，他们眼中的战争，能够与穿迷彩服穿梭在枪林弹雨中的大兵眼里的战争一样吗？活在状况外的更有球队老板，看球的球迷，企业主们，球场保安们。他们各自有各自的人生，谁有时间去懂得你的苦难辉煌。 可是人总是苦苦地追求四个字：理解万岁。好像别人不理解你是他不对。其实你的快乐你的苦，对于别人来说都是假的，只有自己的生活才是真的。哪里又存在理解呢？ 理解没有万岁，不要理解才万岁。大兵们付出生命的代价，自然有鲜花和掌声，山呼海啸，花团锦簇；自然要被人民群众奉若英雄。能够一时享受这些鲜花和掌声，就也算是死得其所，重于泰山了。万万不必再进一步，要别人懂你。没有人要懂你，你的血汗在别人眼里就是5000美金而已。这已经是优待了。不然呢？ 对于士兵来说，别人不懂，连自己的家人都不懂。其实，士兵们也同样不懂其他人。对于每个人来说，自己都是人生的主角，军人们沙场征战久了，总觉得自己慷慨赴死，理当彪炳青史。所以便戚戚然外界的不理解。然而最后人家还是不理解，只能自己坐在车里跟战友们互诉衷肠，一个一个的我爱你；只能自己跟自己唱首歌，什么也不说，祖国知道我。可是，对于每个人来说，自己每天的生活都是一场战役，每日的欢笑苦难都生死攸关。一场恋爱，一次婚姻，买个房子，签个合同，一场体育比赛，和一场浩大的战争，其实都是一样的。你在舞台中间，苦与乐都是自己的，观众要看，就让他们去看好了，他们不会明白演员在台上过的是什么日子。你也更不需要让他们明白。不如把有限的时间精力拿去孝顺父母。 傅园慧说，鬼知道我都经历了什么。是啊，你的日子，除了自己，大约就只有鬼才知道了。
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