原创摩羯座对哪几个星座控制欲最强,越强越不敢失去,越不失去越珍惜
摩羯座(12月22日-1月19日)以其稳重、踏实和目标明确而著称。由土星守护,摩羯座代表着责任、纪律和持久力。摩羯座的人在感情和人际关系中往往表现出一种强烈的控制欲。他们希望一切都能按照计划进行,不喜欢不确定和不可控的因素。然而,在与特定星座的交往中,这种控制欲会更加明显。这些星座不仅让摩羯座感到自己需要付出更多的努力去维持关系,而且也让他们产生了一种“越强越不敢失去,越不失去越珍惜”的复杂情感。本文将探讨摩羯座对哪几个星座控制欲最强,并深入分析这种现象背后的原因。
巨蟹座(6月21日-7月22日)是一个非常注重情感和家庭的星座,他们需要大量的安全感。摩羯座在与巨蟹座的交往中,往往会感受到巨蟹座那种深深的依赖和渴望被保护的需求。这种需求会激发摩羯座强烈的保护欲和控制欲,因为他们希望通过自己的努力来满足巨蟹座的安全感。
巨蟹座对情感的极度依赖让摩羯座感到他们需要承担更多的责任。这种责任感让摩羯座不敢轻易失去巨蟹座,因为他们知道一旦失去,这种情感依赖将很难再找到。
天蝎座(10月23日-11月21日)以其强烈的情感和深沉的爱著称。摩羯座在与天蝎座的交往中,往往会感受到一种无法抗拒的吸引力。天蝎座的情感深度和神秘感让摩羯座既着迷又害怕失去。
天蝎座的强大竞争力和独立性让摩羯座感到一种隐隐的威胁。他们知道,如果不能掌控这段关系,天蝎座可能会因为一些外在因素而离开。
双鱼座(2月19日-3月20日)是一个充满梦想和幻想的星座,他们喜欢逃避现实,追求精神上的满足。摩羯座在与双鱼座的交往中,往往会感受到一种强烈的责任感,他们希望通过自己的努力来帮助双鱼座回归现实。
双鱼座的情感丰富和敏感让摩羯座感到他们需要更多的关心和照顾。这种情感牵绊让摩羯座不敢轻易失去。
处女座(8月23日-9月22日)是一个追求完美和细节的星座,他们喜欢一切都井井有条。摩羯座在与处女座的交往中,往往会感受到一种强烈的责任感,他们希望通过自己的努力来满足处女座的完美主义。
处女座对细节的关注让摩羯座感到一种隐隐的压力,他们希望通过自己的控制来保证一切都能按照计划进行。
金牛座(4月20日-5月20日)是一个注重物质和享受的星座,他们喜欢舒适和稳定的生活。摩羯座在与金牛座的交往中,往往会感受到一种强烈的责任感,他们希望通过自己的努力来满足金牛座的物质需求。
金牛座对稳定和舒适的追求让摩羯座感到一种隐隐的压力,他们希望通过自己的控制来保证一切都能按照计划进行。
摩羯座在与巨蟹座、天蝎座、双鱼座、处女座和金牛座的交往中,往往会表现出强烈的控制欲。这种控制欲不仅源于摩羯座天生的责任感和保护欲,还源于这些星座所带来的特殊情感需求和关系动态。通过理解和尊重这些星座的特点和行为,摩羯座可以更好地应对这种控制欲,建立更加和谐和稳定的关系。保持沟通、尊重差异和共同努力是摩羯座在面对这些星座时的重要策略。愿摩羯座在与这些星座的交往中,能够找到平衡,实现更加美好和幸福的生活。

谁说中年女性不能有“少女心”?看看国产剧、韩剧、日剧和英剧都是怎么拍的
中年少女,是2018年的年度关键词之一,这一群体是渗透在文娱产品的每一个细分受众领域,成为文娱消费的重要力量。在偶像产业面对的粉丝群体里,阿姨粉、妈妈粉屡见不鲜且自成一派风景;在影视作品和综艺节目的受众里,中年女性受众更是口碑和话题发酵的中坚力量。
然而尴尬的是,中年少女们却无法在影视作品里找到能让她们深度投射的作品,以35岁左右女性做主角人设的剧集相比前几年数量减少许多,质量更是一言难尽,相应地,就连中年女演员挑起剧集大梁的机会也越来越少,相比前几年闫妮、陈数、甚至宋丹丹等还能在影视剧里有多面展现,近几年中年女演员际遇堪忧。
从早前网友们自发创作的《淑女的品格》为35+女演员打CALL的举动不难看出,尽管主流市场还未对中年女性剧敞开怀抱,但观众早已开始想念颜艺俱佳的中年女演员回归影视剧主场了。
所谓都市女性剧,是指以某一都市女性群体或个体的生活、情感、职场为内容,表现女性成长和自我认识的剧集。像美剧《绝望的主妇》《欲望都市》就是比较经典的女性剧,《粉红女郎》算比较早的中国女性剧。都市女性剧在2018年的台网前20的剧集榜单里,依旧是重头戏。可见,女性观众市场依旧是最大的市场土壤,都市女性相关的剧集,依然是热门题材。
以女性受众为主要目标的都市女性剧,原本是应该展现不同年龄段的女性题材,但近年来国产剧却将主要视角放在了年轻女性上, 出现在国产剧里的中年女性人设,要么上有老下有小沦陷在家庭伦理的一地鸡毛里,情感荒芜一片,要不就是失婚失爱的苦痛女人,职场戏里的中年女性则多被吐槽为假大空的塑料职场女性。 可以说,当下的国产剧,正在褪去“中年少女心”。
这一题材当真没有开发价值吗?当然不是,从观众审美来看,看腻了满屏的流量小花后,让中年女演员在剧里痛痛快快谈一场唯美的恋爱,在职场里展现独立多面的自我,反而更有新鲜感。从题材的承载力来看,中年女性剧显然可以承载更为厚重的社会及文化内涵,真实而深度地展现现代女性价值观的变化,触及现实问题。
这一点,过往优秀的中年女性戏已经给出过证明。在知乎上,宋丹丹主演的《李春天的春天》(2011年)依然被屡屡提及。该剧女主李春天38岁未婚的人物故事,令多少人笑泪跟随;2010年前后,段闫妮、陈数、小宋佳等“大女当嫁”的戏,也曾经占据着黄金档;至于马伊琍、刘涛等75后女演员更是霸屏一时。
反观近几年,因资本过热导致流量明星占据市场主流,中年女性剧渐渐凋零。即使有几部作品出现,也流于浮躁,难以在观众中产生深刻的回响。
取经国外创作“配方”,要梦幻更要现实感
与国内近两年中年女性剧的乏善可陈相比,国外的女中年们,明显在剧中活得更多姿多彩。众所周知,韩剧善于制造女性的“成人童话”,对中年女性剧同样适用。近年来韩国中年女性剧还出现新的态势,即内容越来越关照现实。这样的趋势,加强了“童话”的真实感。因为真实是梦境的一个侧面,没有真实感,梦境也就失去了感染力。
如中年女性剧《迷雾》《经常请吃饭的漂亮姐姐》《付岩洞复仇者们》等以35岁+的女性为主角的剧都既具有童话感,又不乏现实性。其中“漂亮姐姐”的灵感是由宋慧乔和宋仲基这一对真实的姐弟恋故事引发,剧中也着力塑造了漂亮姐姐在职场中努力自强的现代女性形象,代入了职业女性的生存现状,不仅仅制造轻飘飘的恋爱梦,因而更容易引起女性观众的情感共鸣。
从这些剧的共性来看,韩式女性剧的“配方”并不复杂,第一步便是选取某个具有共鸣的情感需求点来作为贯穿故事的立意,这种立意有可能是社会话题,也可能是某种集体情绪,当然,也有主创们想要传达的价值观。
具体到创作层面,主创们首先会将这种立意植入到个性又具真实感的人设中;然后用戏剧性的大情节来结构故事,再以细腻的小情节步步为营地铺陈;做到这些还不够,情感的共鸣是韩剧营造“中年少女”爱情童话最终要达到的目标。
情绪的节奏是达成情感共鸣的最后一环:要达到什么样的戏剧需求,每集应具有的观感,都经过精心设计。比如用精心设计的音乐来烘托情绪气氛,就是打造韩式女性童话的重要装饰手段之一。而喜剧性、趣味性,也是韩式童话的重要调料,像泡菜一样必不可少。
综上,现实感极强的话题或观点立意、极端却真实有味的人设、出人意料的戏剧性、细腻细节的铺陈、有张有弛的情绪节奏表达、喜剧趣味的佐料,共同构成了韩式中年女性爱情童话的标准配方。
日剧也是都市中年男女的主战场,比如前几年引发讨论的《昼颜》《贤者之爱》,以及今年大热的《大恋爱:与将我忘记的你》都以35岁左右的女性为女主角。日剧比韩剧现实感更强,但从最近刚刚完结的《大恋爱》看来,它既保持了冷峻的现实感——聚焦阿兹海默症这一日渐增多的现代病,同时又向韩式女性童话靠拢,多了一层美好的梦幻感,既打中了人们现实中的“痛点”,又营造了一场虽因女主离世而遗憾,却堪称完美的情感童话。剧中女主的母亲最后和男二成为一对CP也从某种程度上表达了中年女性的某种心理需求。
近年来,也有一些国产剧试图打造韩式女性剧,但收效甚微,相反套路化的情感表达方式成为国产情感剧的风向,不管是从虐到甜,还是到追求爽感,只是女性剧的某种情绪体验,只有寻找这些观感背后的本质,找到故事的支撑点,才能让作品与观众形成深度情感共振。
从爱情到职场再到奇幻,“中年少女心”有N种存在形态
中年女性剧的类型不只是情感剧,在职场戏,甚或在奇幻剧集都可以有广阔的展现空间。比如今年的英剧《发现女巫》就展现了英式女中年在奇幻题材中的魅力。十年前此类题材(《暮光之城》《吸血鬼日记》)人设多以20岁左右女性为主角,该剧的女主人设却是一个35岁左右的熟女。
《发现女巫》的女主人设颇为新奇,女主原本是个女巫,却以牛津大学的学者身份生活,不愿使用自己的超能力,更不愿承认自己的女巫身份,每天为了写论文去图书馆查资料……这种人设俨然是反映现代女性寻找自我的现实题材,这种现实感也让观众很快能代入剧情,引起共鸣。
但故事却又离奇而高甜,女主与千年吸血鬼相遇,互相吸引,却遭遇了双方家族的阻碍,高甜又揪心的浪漫恋情,堪比莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》,满足了无数中年少女的爱情幻想。这样的剧又怎能不让人眼前一亮呢?
现实里,中年女性的世界果真没什么让人提神醒脑的事情吗?以年轻人为主流受众的影视剧市场,只能容纳以年轻人为视角展开的故事吗?未必如此,以中年女性为素材的故事不管是纯粹的情感剧还是干练的职场剧,甚至其他复合类型,都有更多可供深挖的空间。
即便从市场的角度来看,中年女性群体无论是在人数,影响力还是在市场购买力上,都是不可忽视的受众群体, 轻飘飘的青春偶像剧、一地鸡毛的家庭戏,显然无法满足她们的少女心,寻找其情感共鸣点开发剧集显然有着巨大的价值空间。
*文汇独家稿件,转载请注明出处。
贵阳新晋摄影打卡地标
当包豪斯在欧洲费力地拆下建筑身上那些繁复的装饰和雕花时,中国刚刚被打开国门,而后几十年,我们用一段很短的时间,走完了西方上百年的都市化进程,代价是,历史遗存的城市肌理和地域文化被推倒消解,一切为效率让路,而打包回国的功能主义,被囫囵吞下,未及消化就已经异化,成为如今共同的城乡景象。
“三线”工业是我国60-70年代出于备战考虑而进行的战略性建设转移。大批工业尤其是军工业被迀往当时相对偏远落后的西南与西北山区,即所谓“三线”地区,其中就有贵州。项目所在的小河片区,就在这一时期迎来了大规模工业建设。
贵阳轴承厂,便是这样一个工业进程当中的缩影。与改革开放后批量生长的工业建筑不同,贵阳轴承厂始建于1958年,其建筑形态和空间规划,不可避免地带有苏联美学及计划经济时代工业美学的痕迹。而作为工业时代的生产建筑,它的建造在一个标准化的程序下诞生,设计师的面目是模糊的,刨除了所有“自我”的表现。
尽管建筑被剔除了“人”的情感,数十年的工业进程,几代人从沿海发达城市迀往西北、西南山区、投身工业建设,在土地扎根,成家,成长,遗留的爱恨情仇,被夹杂在今日的残垣之中,成为磨灭不去的记忆。建筑是冰冷的,但正因承载了人的成长和故事,它带来的情感价值得以覆盖旧有的肌理,成为“新”的历史。
“我们希望创造的是一个时间的容器,它能连接过去,也能指向未来。在这里,未来不是冰冷的数字,而记忆也不是无序的碎片,我们将记忆和对美好生活的向往拼凑成一个模糊的整体再慢慢验证。在这个快节奏的都市生活中,这里就像一个小小的驿站,周遭的现实被抽离。时间仿若变慢,而空间能促发我们自由地思考:明天我们如何生活?”设计总监彭征如是说。
项目在原厂房的基础上,进行建筑修缮,轴承厂的物件、机器,乃至厂区内的老树都被保留了下来,作为记忆的索引,再以高科技、未来化的产品加载内容,引入文创书吧、咖啡、杂货等“聚场”式商业配套,打造沉浸式文创示范园区,成就了贵阳首个工业文创名片。
共生形态以室内设计的角度介入整个项目的改造焕新,原天花的桁架结构和钢架被完整地保留了下来,同时保留了一部分的墙面,通过不同材质和块体的穿插,在内部空间形成建构,以此完成功能和动线的规划,而在这些建构当中也引用了带有原建筑肌理的红砖,形成内外部的意义链接。
原建筑3#、4#厂房之间,有一处幽闭的狭长空间,高耸而强烈,设计以纯白制造空白,仅以光线流动的变化形成窄闭空间唯一的装饰。
浮桥般的景观廊道,水景映照的波光,被延续至室内的“时光隧道”,巨幅沉浸式投影,在创造了炫目“未来感”之后,转而迎来了厚重的历史感——“记忆博物馆”——在这个空间中曾经存在的物件与故事,被覆上白色的漆面,安静陈放于由红砖搭建的“记忆”之中。除此之外,这些陈旧的老物件,也以空间装置的角色,重新参与进今日的故事之中,散落于视线流转的交界处,为空间提供来自过去的隐喻。
除了空间的记忆以及形式的感知,更为重要的是——新的功能和场景需要发生和介入。美的置业团队基于对项目“文化地标”的企图和定位,引入了乐转书店及LEV乐予咖啡,并规划有童年梦工厂。在这样一个空间之中,如何重新构建不同场景的功能和动线,成为设计需要面对的问题。
为了适合未来的商业使用,在原高耸的厂房之中,我们通过建立或垂直或流动的墙体,在空间内置入新的场域,这些立面既有材质的层次的起伏,亦形成了空间内的“高差”关系,如同楼宇的参差——而后,我们通过廊道、楼梯、台阶等方式,将更多“楼栋”连接起来,在这套新的连接体系之下,各个区域不同的功能得以被妥善安置,游走其中,空间转换,可以停留,可以观望。
关于旧空间的记忆,不时以材质或物件的形式介入,比如书吧中心不容忽视的装置,来自于原厂房的废弃机器;在咖啡吧,我们也将旧的器械通过拆分重组,结合亚克力形成艺术装置;儿童游乐区的材料和形态皆隐含了工业时代的印记。
在形成空间界面的“楼栋”材质选择中,我们也利用新与旧的对话和反差来营造空间的张力——新的体量以纯净的白和原生的木色来体现,老的墙面保留了原有的痕迹,加入具备灰度的新材料进行糅合。新的植入和旧的保留,形成了新老元素的并置。
作为曾经的生产建筑,贵阳轴承厂的生产功能在城市进程中已然褪去,曾在这里发生过的一切不再被人关注,反而是作为废墟的厂房,其建造逻辑因为背后的工具理性而突然成为了今日城市中的野性力量。
对待工业遗产,“更新”与“原真性”保护修缮理念似乎永远存在着矛盾,事实上,“原真性”在建筑脱离其原本时代和社会背景的条件下,已是不可再现的——工业遗产的修缮和保护应在延续和保护其历史价值和文化意义的基础上,在新的时代和社会背景中获得新的价值和意义。正如卡洛·斯卡帕所说:历史总是跟随并且在不断为了迈向未来而与现在斗争的现实中被创造——这也是贵阳美的·璟悦风华所有设计的出发点与落脚点,为明天续写昨日。
项目名称 | 贵阳美的·璟悦风华
室内设计 | 广州共生形态工程设计有限公司