易卜生：挪威剧作家及导演，是如何成为“现实主义之父”
亨利克·易卜生（Henrik Ibsen，1828年3月20日－1906年5月23日）是挪威杰出的剧作家。他被誉为“现实主义的奠基人”，一生创作了许多触及社会深层问题的作品，尤其以其复杂且充满自信的女性角色而闻名，作品常常挑战当时的社会规范与传统观念。
易卜生于1828年3月20日出生在挪威的斯基恩，父母分别是马里辰和克努德·易卜生。他的家庭曾是当地的商人阶层，过着富裕的生活。然而，这一切在1835年随着父亲克努德破产而发生了剧变，家庭的经济状况迅速恶化。这一突如其来的变故，给易卜生的世界观和创作理念留下了深刻的烙印，许多作品中都能看到他对中产阶级经济困境的深刻描写，尤其是这些家庭在维护道德与礼仪方面的艰难挣扎。
在1843年，由于学业不顺，易卜生被迫离开学校，随后前往格里姆斯塔镇，在一家药店担任学徒。在这里，他与药剂师的女仆发生了短暂的恋情，并于1846年生下了一个男孩，名叫汉斯·雅各布·亨德里希森·比尔克达伦。尽管易卜生从未见过这个孩子，但他一直履行抚养责任，支付抚养费。这段经历加深了他对家庭关系和社会责任的思考。
尽管他出生在富裕家庭，易卜生亲眼目睹了财富的迅速消失，这种失落感也影响了他后来的作品，尤其是那些探讨阶层流动与社会变迁的剧本。
易卜生于1850年用笔名“亮度公司”发布了他的第一部戏剧《卡替林》，该剧改编自西塞罗的演讲，讲述了一位民选者密谋推翻政府的故事。易卜生对卡替林这个人物充满兴趣，尤其是他“屡屡被历史的胜利者所遗忘”的命运，这种人物命运的复杂性在易卜生的作品中一直有所体现。
1850年，易卜生前往挪威首都克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆），参加全国中学考试，尽管他未能通过希腊语和算术科目的考试。同年，他的第一部剧作《坟墓》在克里斯蒂安尼亚剧院上演，标志着他在剧作领域的正式亮相。
1851年，著名小提琴家奥勒·布尔聘请易卜生在卑尔根的挪威国家剧院担任学徒，最终成为剧院的导演和常驻剧作家。易卜生在这里每年为剧院创作一部新剧，并凭借《索尔豪格的盛宴》（1855年）一举成名。该剧的成功不仅帮助易卜生获得了更广泛的认可，也使他成为挪威最具影响力的剧作家之一。
1858年，易卜生与苏珊娜·托雷森结婚，次年迎来了他们的儿子西居尔。尽管经济上有诸多困难，但易卜生依然坚持创作，直至作品得到更多的观众和评论家认可。他的剧本《伪装者》于1863年发布，并在随后的演出中获得了极大的好评。该剧讲述了人们如何在社会压力下装作与自己内心完全不同的样子，深刻揭示了道德与人性的复杂性。
随着名声的逐渐扩展，易卜生获得了国家津贴，开始了他为期数年的国外旅行生活。在1864年，他移居到罗马，并在此度过了数年时光。此时，他的作品《布兰德》迎来了更大的成功，深刻探讨了理想主义与自由意志的问题，这部诗剧的首演为他赢得了无数好评，也让他逐步实现了财务独立。
《布兰德》的成功奠定了易卜生的国际声誉，而接下来的作品《培尔金特》则将他的创作推向了新的高度。这部作品融入了民间传说和现实主义元素，讲述了挪威英雄培尔金特的冒险故事，作品中的人物跨越了挪威、非洲等多个地域，展示了他在戏剧中的时空自由与视野扩展。
易卜生的剧作逐渐变得更加成熟，他的后期作品深入探讨了人物的心理冲突和人际关系的复杂性。例如，《野鸭子》讲述了两个朋友的重逢以及他们如何在生活的压力下承受着道德与责任的挑战。这些作品使得易卜生成为了现代戏剧的奠基人之一。
然而，易卜生的作品并非全然受到赞誉。在《鬼魂》一剧中，他大胆揭露了一个看似尊贵的家庭隐藏的恶行，其中涉及乱伦与性病等敏感话题，这让当时的观众和评论家感到震惊。类似的情节也出现在《人民公敌》中，剧中的主人公斯托克曼博士揭示了镇上的水疗中心水质污染的问题，却被小镇政府和社区冷漠地拒绝。
随着年龄的增长，易卜生的健康状况逐渐恶化。他于1891年回到挪威，并与比他年轻36岁的钢琴家希尔德·安徒生建立了关系。1899年，他出版了最后一部剧作《当我们死了觉醒》，这部作品再次展示了他对人生与死亡的深刻思考。
易卜生在晚年饱受健康困扰，最终于1906年去世。然而，他的影响力并未因他的去世而消退，甚至在他死后依然被提名为诺贝尔文学奖的候选人。易卜生的生活经历，以及他在戏剧创作中的坚持和探索，不仅塑造了挪威的文学景观，也为世界文学史增添了浓墨重彩的一笔。
易卜生的一生可以说是与命运的抗争，他从童年的贫困和家庭破产中走来，凭借坚韧的毅力和不懈的努力，最终在文学的世界中赢得了尊重。他的作品不仅挑战了社会的传统道德观念，也深刻揭示了人类的内心世界，至今仍在影响着全球的文学和戏剧创作。
易卜生：挪威剧作家及导演，是如何成为“现实主义之父”
亨利克·易卜生（Henrik Ibsen，1828年3月20日－1906年5月23日）是挪威杰出的剧作家。他被誉为“现实主义的奠基人”，一生创作了许多触及社会深层问题的作品，尤其以其复杂且充满自信的女性角色而闻名，作品常常挑战当时的社会规范与传统观念。
易卜生于1828年3月20日出生在挪威的斯基恩，父母分别是马里辰和克努德·易卜生。他的家庭曾是当地的商人阶层，过着富裕的生活。然而，这一切在1835年随着父亲克努德破产而发生了剧变，家庭的经济状况迅速恶化。这一突如其来的变故，给易卜生的世界观和创作理念留下了深刻的烙印，许多作品中都能看到他对中产阶级经济困境的深刻描写，尤其是这些家庭在维护道德与礼仪方面的艰难挣扎。
在1843年，由于学业不顺，易卜生被迫离开学校，随后前往格里姆斯塔镇，在一家药店担任学徒。在这里，他与药剂师的女仆发生了短暂的恋情，并于1846年生下了一个男孩，名叫汉斯·雅各布·亨德里希森·比尔克达伦。尽管易卜生从未见过这个孩子，但他一直履行抚养责任，支付抚养费。这段经历加深了他对家庭关系和社会责任的思考。
尽管他出生在富裕家庭，易卜生亲眼目睹了财富的迅速消失，这种失落感也影响了他后来的作品，尤其是那些探讨阶层流动与社会变迁的剧本。
易卜生于1850年用笔名“亮度公司”发布了他的第一部戏剧《卡替林》，该剧改编自西塞罗的演讲，讲述了一位民选者密谋推翻政府的故事。易卜生对卡替林这个人物充满兴趣，尤其是他“屡屡被历史的胜利者所遗忘”的命运，这种人物命运的复杂性在易卜生的作品中一直有所体现。
1850年，易卜生前往挪威首都克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆），参加全国中学考试，尽管他未能通过希腊语和算术科目的考试。同年，他的第一部剧作《坟墓》在克里斯蒂安尼亚剧院上演，标志着他在剧作领域的正式亮相。
1851年，著名小提琴家奥勒·布尔聘请易卜生在卑尔根的挪威国家剧院担任学徒，最终成为剧院的导演和常驻剧作家。易卜生在这里每年为剧院创作一部新剧，并凭借《索尔豪格的盛宴》（1855年）一举成名。该剧的成功不仅帮助易卜生获得了更广泛的认可，也使他成为挪威最具影响力的剧作家之一。
1858年，易卜生与苏珊娜·托雷森结婚，次年迎来了他们的儿子西居尔。尽管经济上有诸多困难，但易卜生依然坚持创作，直至作品得到更多的观众和评论家认可。他的剧本《伪装者》于1863年发布，并在随后的演出中获得了极大的好评。该剧讲述了人们如何在社会压力下装作与自己内心完全不同的样子，深刻揭示了道德与人性的复杂性。
随着名声的逐渐扩展，易卜生获得了国家津贴，开始了他为期数年的国外旅行生活。在1864年，他移居到罗马，并在此度过了数年时光。此时，他的作品《布兰德》迎来了更大的成功，深刻探讨了理想主义与自由意志的问题，这部诗剧的首演为他赢得了无数好评，也让他逐步实现了财务独立。
《布兰德》的成功奠定了易卜生的国际声誉，而接下来的作品《培尔金特》则将他的创作推向了新的高度。这部作品融入了民间传说和现实主义元素，讲述了挪威英雄培尔金特的冒险故事，作品中的人物跨越了挪威、非洲等多个地域，展示了他在戏剧中的时空自由与视野扩展。
易卜生的剧作逐渐变得更加成熟，他的后期作品深入探讨了人物的心理冲突和人际关系的复杂性。例如，《野鸭子》讲述了两个朋友的重逢以及他们如何在生活的压力下承受着道德与责任的挑战。这些作品使得易卜生成为了现代戏剧的奠基人之一。
然而，易卜生的作品并非全然受到赞誉。在《鬼魂》一剧中，他大胆揭露了一个看似尊贵的家庭隐藏的恶行，其中涉及乱伦与性病等敏感话题，这让当时的观众和评论家感到震惊。类似的情节也出现在《人民公敌》中，剧中的主人公斯托克曼博士揭示了镇上的水疗中心水质污染的问题，却被小镇政府和社区冷漠地拒绝。
随着年龄的增长，易卜生的健康状况逐渐恶化。他于1891年回到挪威，并与比他年轻36岁的钢琴家希尔德·安徒生建立了关系。1899年，他出版了最后一部剧作《当我们死了觉醒》，这部作品再次展示了他对人生与死亡的深刻思考。
易卜生在晚年饱受健康困扰，最终于1906年去世。然而，他的影响力并未因他的去世而消退，甚至在他死后依然被提名为诺贝尔文学奖的候选人。易卜生的生活经历，以及他在戏剧创作中的坚持和探索，不仅塑造了挪威的文学景观，也为世界文学史增添了浓墨重彩的一笔。
易卜生的一生可以说是与命运的抗争，他从童年的贫困和家庭破产中走来，凭借坚韧的毅力和不懈的努力，最终在文学的世界中赢得了尊重。他的作品不仅挑战了社会的传统道德观念，也深刻揭示了人类的内心世界，至今仍在影响着全球的文学和戏剧创作。
校苑画室：乔托
乔托（GiottodiBondone，约1267～ 1337年），意大利文艺复兴时期著名画家、雕刻家和建筑师。出生在佛罗伦萨，少年时非常喜欢画画，他曾在画坊当过学徒，后跟画家契马布埃学习。乔托进步很快，创作了许多宗教画。后来他到罗马、那不勒斯、米兰等多个地方作壁画。1305～1308年，他在阿累那教堂创作的描绘圣母及基督生平事迹的壁画，被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”，现保存完整，成为世界重要艺术宝库之一。在《宝座上的圣母子》《哀悼基督》《金门之会》《逃亡埃及》和《犹大之吻》等作品中，人物造型有立体感，注意空间效果，构图重点突出，能用比较概括的手法表述主题思想和人物的内心感情，并广泛运用自然景物代替中世纪绘画惯用金色及蓝色背景。乔托是意大利文艺复兴时期第一个探索新的方法作画的画家。1334年 6月他设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼。他被授 予“艺术大师”的称号。乔托被誉为“意大利绘画之父”，现实主义画派的鼻祖。他的绘画影响意大利长达一个世纪之久。
乔托出生于意大利佛罗伦萨韦斯皮亚诺村中，据知他的家庭背景比较卑微，父亲是农夫出身。童年时的乔托要做很多粗活，如放羊，到处帮工等。
青年时期，乔托拜意大利画家契马布埃为师（有一说是契马布埃路过他家，看到10岁的乔托在石头上画羊群的样子，发掘了他的天分），在1280年-1290年间向他学画，主要是学画宗教画，然而他并不喜欢僵硬的拜占庭艺术绘画风格（ltalo-Byzantine），他认为宗教人物如圣母和耶稣，也是有血有肉的人，因此他特别加强了人物画中的肌理和阴影感，也将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景。此突破获得宗教界的喜好，使他大受欢迎，并被委托其他很有名的画。1290年-1295年，他跟着契马布耶到阿西西的圣方济大教堂上院画了三十六幅壁画，这些壁画，让他走出了自我风格。之后1296年-1299年，他再到圣方济大教堂绘有28幅圣方济历史。
乔托·迪·邦多纳1306 - 1310
∧Madonna and Child
乔托·迪·邦多纳probably 1320/1330
∧The Entombment of Mary
∧The Raising of Lazarus
乔托·迪·邦多纳, 杜乔·迪·博尼塞尼亚1310–11
∧The Presentation of the Christ Child in the Temple
乔托·迪·邦多纳ca. 1320
∧The "Peruzzi Altarpiece"
乔托·迪·邦多纳circa 1310 - 1315
1305年到1308年（有一说为1302年－1305年），意大利帕多瓦市的斯克罗维尼家族委托乔托在史格罗维尼礼拜堂的左、中、右三面墙画壁画，乔托一口气画了38幅连环的宗教故事画，祭坛上方是圣母玛利亚的故事；左右边的第二与第三条状带区是基督的故事；底台的墙壁是人类史。这是他目前被保存最完整的壁画纪录，其中最有名的为《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》，乔托也因此在意大利14世纪的绘画史上奠定了他经典的地位。这个时期乔托也和但丁结为好友。但丁在神曲中提到乔托多次，并极力赞美他的画风。
