从武侠到仙侠“侠义”精神如何时代表达？
7月20日，杨紫、成毅主演的仙侠剧《沉香如屑》“空降”上线，“沉香燃明灭，灰屑散不尽……”剧集开篇，仙气飘飘的场景让观众感叹“终于又有 剧看了！”，久违地再度引起一波“仙侠热”。
此前，改编自游戏《仙剑奇侠传六》的电视剧《 六祈今朝》官宣主演阵容，由许凯、虞书欣领衔主演。作为仙侠题材的知名大IP，“仙剑”系列不管是游戏还是影视作品，都已成为陪伴不少人青春岁月的代名词，仙剑的再度回归也吸引了不少“仙剑迷”的期待。
除了《仙剑六祈今朝》，目前待播的仙侠剧更是超13部以上，重点剧集包括由赵丽颖、林更新主演的《与凤行》，肖战、任敏主演的《玉骨遥》等。可见，近年来层出不穷的“仙侠奇幻剧”已逐渐成为古装剧的主流，“仙侠热”也即将再次席卷荧屏。
从武侠到仙侠，关于侠义精神和侠义文化的讨论从未停止， 和仙侠究竟有什么区别？从《聂隐娘》《三侠五义》《施公案》等武侠小说，到《倚天屠龙记》《笑傲江湖之东方不败》《新龙门客栈》等经典的武侠影视作品，再到近年来流行的《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》等仙侠古装剧，“侠义”精神的表达经历了怎样的变化？
在古今中国武侠文学作品中，“侠义”已成为一种具有代表性的文学符号。从荆轲刺秦到《三国志》，从《水浒传》到《笑傲江湖》，“侠义”精神深入人心，统摄了大众文化的各个层面，是民族文化精神的集中呈现。随着互联网的发展，网络文学登上时代舞台，并成为书写“侠义”精神的重要媒介，海晏的《琅琊榜》、丛林狼的《最强兵王》等武侠作品里的主要人物身上都体现了豪情万丈的“侠义”精神，成为当今网络文学创作中备受瞩目的文学形象。
到武侠影视片，故事在不同的媒介之间转换产生了新的火花。一直以来，武侠题材备受观众喜爱，也成为了中国影视产业里不可忽视的一朵奇花。武侠电影先在中国香港地区兴盛，千禧年前后，武侠影视热逐渐延伸到了内地，涌现出了一批包括《卧虎藏龙》《七剑下天山》《倚天屠龙记》等佳作。之后的《笑傲江湖之东方不败》《天下第一》以及《新龙门客栈》……全是经典中的经典，引领着武侠剧进入全盛时期。
在国产动画领域，武侠题材数量虽不多，但在观众中的口碑却很好。《画江湖之不良人》《少年锦衣卫》《秦时明月》系列……质量都很高，人物、剧情都很在线，让人十分向往侠客行侠仗义走江湖的感觉。
在文学领域，进入新世纪以来，“十里桃花”乘着仙侠之风开满了人们的茶余饭后，诛仙青云、画骨师徒也在赚足了读者眼泪的同时，带来了畅游六界、三世轮回的奇妙体验。从上世纪后半叶至今，随着经济社会发生的深刻变革，侠在人们视野与话语中的嬗变折射出通俗小说出版风向的变化——武侠式微，仙侠崛起。
在网文作家宅猪看来，仙侠文学大红大紫与时代的发展有着密不可分的关系。“现在，人们既可以飞天遁地（飞机高铁），又可以千里传音、千里传像（电话视频），想象力飞升。仙侠题材相比武侠，更可以满足人们这种日益攀升的想象力。”宅猪表示，仙侠小说区别于武侠小说在于设定的故事背景。仙侠小说中的故事既可根植于市井，也可飞升入仙界。因不受时空局限，地球、宇宙星空、古代和未来可以同时同地出现在一个文本中。
在影视行业，仙侠剧的爆火，使曾经高居金字塔尖的武侠剧逐渐开始退出“江湖”。《三生三世十里桃花》《琉璃》等剧开始成为观众的“宠儿”。
仙侠是对“侠义”在新技术加持下的创新表达，是对武侠的一种创造性转化。有观点认为：“仙侠题材的盛行造成了武侠题材的式微。”但在二次元世界里，武侠题材和仙侠题材似乎并没有存在着明显的迭代关系，而是一对并立闪耀的“双子星”。“在动画方面，武侠题材和仙侠题材一直都比较受欢迎，市场的反响也很好，它们之间应该不存在先来后到的关系，也不存在谁取代了谁这种说法。”《剑网3·侠肝义胆沈剑心》总制片人尹训宇说。
武侠和仙侠到底有什么不同？“侠义”的内核变了吗？
来自成都的国风武侠游戏《千秋辞》项目总策划杨家认为武侠和仙侠最大的不同，是人物设定上的不同。“尤其是在动画和游戏领域，武侠更多的是聚焦于一个普通人的成长，仙侠的人物设定更多偏向于人物本来就拥有比较强的技能。”但杨家认为，深究其内核，他们都体现了要为苍生、为普通老百姓去抗争的心，所以“侠”的内核并没有变化。
宅猪认为，仙侠小说与武侠小说的创作手法一脉相承，这正是因为两者之间有极为相似的精神内核。“在我的新作《择日飞升》中，主角许应是永州的捕蛇者，受困于生计，待到他看到身边人死在神灵的欺压之下，这才爆发，除掉恶神，从此开始走上‘侠’之路。作为作家，我们应该去创作一些富有侠义精神的作品，在养家糊口的同时也要兼顾社会正义，宣传正确的价值观。”
文化产业（中国）协作体专家委员会委员、四川大学博士生导师、文化产业研究中心主任蔡尚伟教授认为，“侠义”精神并未改变，“侠义精神是中国传统文化的一个代表。从根本上来说，无论是武侠还是仙侠，‘侠’的本质并未改变，只是它的表现程度可能有些差异、表达方式有些变化。”
武术作为“侠义”的灵魂所在，是一个作品能否真正走进受众内心的关键，也是“侠义”题材作品在大文娱领域内持续发光发亮的原因。杨家认为，“中华武术博大精深，吃透一个招式需要耗费大量的时间和精力。所以就要求作者、演员都要很了解武术动作，只有吃透动作，才可以带来高质量的作品。”
“但在运用武术动作的时候，有一个重要的前提，那就是尊重武术本身，不能随意变化动作，胡编乱造。只有敬畏中华武术，敬畏中国传统文化，才可能创作出市场、口碑双丰收的佳作。”尹训宇说。
无论是武侠还是仙侠，都是大众在当下的时代背景里对“侠义”的创新表达。随着时代语境的改变和相关技术手段的进步，“侠义”能否以新的方式、以高昂的姿态再度回到大众视野，再现当年侠的感动，我们不妨给内容生产者一点时间去沉淀、去摸索。我们期待，在大文娱领域，“侠义”可以继续书写新的华章。
所谓“侠义”，是中国特有的一种文化现象。据记载，“侠义”文化古已有之。春秋战国盛行养门客之风，侠客成为动荡的政治舞台上不可或缺的群体。到了汉朝，典籍中出现了与侠相关的诗歌记载。唐朝，冷兵器发展至鼎盛，武侠小说大量涌现，诞生了《虬髯客传》《聂隐娘》等不少知名作品。清朝出现的《三侠五义》《施公案》，将武侠小说与公案小说糅合，武打描写方面更引人入胜，情节设置上更加完整。
近代中国，有识之士通过武侠小说再造侠士，唤醒当时国人“尚武”之风以救国。梁启超在《中国之武士道》一书中将儒家的忠、孝等概念植入到古代侠士剑客身上，使武侠之举变为道德典范，为尚武精神赋予更多“义”的内容。真正的侠，是为国家、为民族大义奋斗的理想，这实际上是另一种唤醒民族自强的方式。
成都日报锦观新闻记者 卢星宇 吴雅婷
成毅《赴山海》这部剧有可能成为观众心中的侠义启蒙
《赴山海》这部古装武侠剧已在今日取得发行许可证，并且会在5月份播出，还是值得期待的。
该剧以温瑞安经典武侠小说《神州奇侠》为蓝本，融合穿越、成长与家国情怀，未播已掀起观众对“新武侠”的热烈期待。
成毅赴山海，在 #赴山海 剧中， #成毅 一人分饰现代社畜、侠客萧秋水及反派“夜尊”三重身份，凭借“剧抛式演技”展现颓丧、热血与表面克制却暗涌杀机的复杂气质，他行云流水的打戏与角色深度更被赞“武侠剧扛旗者”。
而古力娜扎饰演的凌雪则打破传统女主设定，白衣执剑的清冷与权谋中的隐忍交织，打戏亲自上阵，飒爽与柔美并存，与成毅的敌对到并肩的情感张力拉满期待。
该剧创新性注入“反内卷”精神，将现代青年的迷茫与江湖侠义结合，穿插幽默设定（如魔剑变剪刀）消解沉重感，既延续“侠之大者”的经典内核，又以轻喜剧风格拓宽受众。
还有老戏骨丁勇岱、张智霖的加盟与非遗匠人打造的冷兵器细节，更让剧集在演技与制作层面堪称“武侠复兴”的诚意之作。
“赴山海”，这场穿梭于热血江湖与现代焦虑的冒险，或将成为Z世代观众心中的“侠义启蒙”。
不在江湖，侠义长存‖剖析金庸武侠小说的时代价值与精神内涵
在这个信息如潮水般汹涌、娱乐成为生活主旋律的时代，金庸武侠小说，犹如一股清冽的甘泉，穿透了岁月的尘埃，在无数人的心湖中荡起悠长的涟漪。它们不仅仅是文学殿堂中的璀璨明珠，更是心灵的灯塔，为在茫茫人海中漂泊的旅人指引着方向。
今日，让我们携手踏入金庸构建的武侠江湖，去探寻那些潜藏于字里行间的深意，去揭开那些穿越时空、历久弥新的侠义精神的面纱。
金庸武侠小说的不朽，首先源自于其构建的宏大而细腻的世界观。那是一片充满想象与激情的天地，从《 》里绝情谷底的情深意重，每一幅画面都如诗如画，每一部作品都是历史的缩影，诉说着一个个关于爱恨情仇、家国天下的动人故事。
在这片江湖中，有郭靖的忠义无双，他在襄阳城头坚守的信念，如同那城墙般坚不可摧；有杨过的狂放不羁，他的每一声长啸，都似乎在向命运宣战；有令狐冲的洒脱自在，他的剑法无招胜有招，正如他的人生哲学；更有乔峰的悲壮决绝，他的每一步足迹，都深深烙印在读者的心田。这些人物，不仅仅是文字的堆砌，他们是有血有肉、有情有义的英雄，他们的故事，让人心潮澎湃，仿佛与之同呼吸、共命运。
然而，金庸武侠小说的魅力，绝非仅仅停留在这些表面上的波澜壮阔。它们更深层次的价值，在于对“侠义”精神的深刻挖掘与弘扬。在金庸的江湖中，“ ”并非空洞的口号，而是实实在在的行动。郭靖在襄阳城头的坚守，是对“侠之大者”的最好诠释，他以一己之力，对抗着蒙古大军的铁蹄，展现了何为担当，何为牺牲。而乔峰，这位身世坎坷的英雄，他的一生，就是一部关于侠义精神的悲壮史诗。尽管他身负血海深仇，但始终心怀天下，最终，在悲壮中完成了自我救赎，他的故事，让我们看到了侠义精神的复杂与深刻，它不仅仅是武功高强、快意恩仇，更是心怀正义、勇于担当，为了国家和民族的利益，不惜牺牲个人的一切。
在金庸的笔下，还有更多关于侠义精神的生动描绘。《 》中的张无忌，他面对明教众人的期待与江湖的纷争，选择了以仁爱之心化解恩怨，他的每一次出手，都是为了保护无辜，他的每一次选择，都体现了对生命的尊重与珍视。《 》中的胡斐，他为了给父亲报仇，踏上了复仇之路，但在经历了一系列的事件后，他逐渐明白了仇恨的愚蠢与狭隘，最终，他选择了放下屠刀，用宽容与智慧去化解仇恨，他的故事，让我们看到了侠义精神的另一面——宽恕与包容。
金庸武侠小说的影响力，远远超出了文学本身。它们不仅塑造了几代人的阅读习惯和审美趣味，更在某种程度上，塑造了中华民族的精神风貌。在金庸的江湖中，我们看到了面对强敌不屈不挠的勇气，如《 》中的红花会群雄，他们为了反清复明的大业，不畏强敌，勇往直前；我们看到了面对诱惑坚守底线的原则，如《 》中的狄云，他在经历了种种磨难后，依然保持着对善良与正义的信仰；我们看到了在困境中仍能保持善良与宽容的胸怀，如《 》中的袁承志，他面对江湖的险恶与朝廷的压迫，始终坚守着内心的善良与正义，他的每一次选择，都让人感受到人性的温暖与光辉。
然而，正如任何经典作品都无法完全摆脱其时代烙印一样，金庸武侠小说也并非完美无缺。随着时代的发展，其中的一些封建残余思想和男权色彩逐渐显露出局限性。但这并不影响我们对其精神内核的欣赏与传承。我们应当以批判性的眼光去审视这些作品，从中汲取营养、剔除糟粕，让侠义精神在新时代焕发出更加璀璨的光芒。
在这个物欲横流、人心浮躁的社会里，金庸武侠小说无疑是一剂清凉药。它们让我们在忙碌与喧嚣中找到了片刻的宁静与慰藉，也让我们在纷扰与迷茫中看到了希望与力量。在金庸的江湖中，我们看到了人性的光辉与美好，也看到了生命的脆弱与坚韧。这些故事，不仅仅是文字的组合，它们是我们心灵的灯塔，指引着我们前行的方向。
愿我们都能像金庸笔下的侠客一样，心怀正义、勇往直前。在各自的领域里，用自己的方式去书写属于自己的侠义篇章。无论是在职场上的坚守与奋斗，还是在生活中的关爱与奉献，只要我们心怀侠义、勇于担当，就能在这个纷繁复杂的世界中，找到属于自己的位置与价值。因为，不在江湖，侠义长存。
金庸用他的笔，为我们构建了一个永恒的武侠世界，让我们在其中找到了人性的光辉与美好。让我们携手前行，共同书写新时代的侠义传奇。
编辑:张礼柏，图片源于网络，侵权即删)
