从喝醉开始的恋爱

在这个繁华的现代都市里，每个人都在为了生活而奔波劳碌。然而，在这喧嚣背后，隐藏着无数关于爱情的故事。今天，让我们一起走进这部名为《从喝醉开始的恋爱》的韩剧，感受那些发生在酒吧、咖啡馆和街头巷尾的浪漫与温馨。

故事的主人公是一位年轻的职场女性，她在一次偶然的机会下，邂逅了一位神秘的男子。这位男子似乎总是在夜晚出没于城市的各个角落，他的眼神中透露出一种无法言喻的忧郁。当他们相遇时，仿佛整个世界都为之停滞，只剩下彼此的呼吸声。

随着时间的推移，两人的感情逐渐升温。他们在酒吧畅饮，在咖啡馆品味人生，在街头巷尾漫步。然而，命运却在这时给他们开了一个玩笑。原来，这位神秘男子的身份并不简单，他是一个来自富裕家庭的贵族子弟。面对这样的差距，他们的爱情能否经受住现实的考验？

这部韩剧以其独特的视角展现了现代都市中的爱情故事，让人们在忙碌的生活中找到一丝温暖。同时，它也提醒我们，爱情并非只存在于童话般的梦境之中，而是需要我们用心去经营和呵护。

在这里，我将为你推荐一部精彩纷呈的现代都市爱情剧——《从喝醉开始的恋爱》。希望你能喜欢这个充满浪漫与温馨的故事，并在其中找到属于自己的那份感动。"]

原来，上海的“一江一河”有这么多故事和这么大的影响

上海的“一江一河”是如何形成的，和长三角的水网有着怎样的关系？又怎样影响了日本等海外地区？

近日，上海社会科学院历史研究所、上海音像资料馆、上海社会科学院“城市滨水地带跨学科研究”创新团队共同主办了“滨水城市空间形态与历史文化演进”国际学术研讨会，聚焦了这些有趣的话题。

“上海的发展首先得益于其跨江据海的优越地理位置。通过黄浦江及苏州河，上海以明清时期中国最富庶的长江三角洲地区作为其经济腹地；而借助长江，上海拥有了更广阔的长江中下游平原这一经济腹地。而这样的经济区位优势，恰恰是别的开埠港口城市所不具备的。”在探讨“一江一河”对上海城市空间形成的作用时，复旦大学教授张晓虹以开埠初期北外滩滨江地带城市空间的形成原因及过程为例，说明上海是如何一改中国传统城市只依河流一侧形成单岸城市的特点，发展为跨苏州河两岸的“双岸城市”的。

图1：1940年代末苏州河鸟瞰图

上海社会科学院历史研究所马学强研究员以位于黄浦江、苏州河畔两个街区（徐汇滨江、苏州河北站）的发展为案例，着重解析了这些滨水区域的形成路径与演变肌理，认为滨水区的发展，见证了上海的生长历史，它的发展演变，关乎上海综合实力的兴衰。“滨水地带是滨水城市的核心区域，滨水地带的空间形态、功能变化、文化发展对于一座城市的性质和定位、未来发展战略有着重大影响。”

图2：黄浦江沿岸（徐汇区段），摄于1995年

图3： 2019年苏州河南岸的石库门里弄住宅

上海音像资料馆汪珉副研究馆员通过分析百年来黄浦江、苏州河影像，探讨了“一江一河”在影像空间中的流变，认为影像可以在滨水城市人文遗产保护传承中发挥更多作用。

图4：1950年影像中的杨树浦发电厂

上海音像资料馆李东鹏副研究馆员以20世纪70年代-90年代苏州河畔的石库门影像为材料，分析了苏州河两岸里弄住宅等居住空间的演变，揭示了上海城市空间风貌的塑造过程。他认为，上海开埠以后，城市空间沿着苏州河向内部推进，形成了码头货栈、工业生产和居住生活等几大功能区。

图5：1970年代纪录片中的里弄大扫除

上海档案馆副研究馆员彭晓亮则以苏州河畔的河滨大楼为例，分析了苏州河沿岸建筑在各个不同时期的衍变形态，其独特个性以及与毗邻建筑、桥梁、马路等标志性市政设施的相互关联，包括与之相关的人与事，认为其共同刻画了上海北外滩空间变迁的演进图景和人文记忆的多元历史建构。

图6：20世纪30年代的河滨大楼

“一江一河”对上海的影响，还可以往前追溯。

上海师范大学钟翀教授基于江南水乡地区聚落-城镇的形态发生学，借助上海当地特有的近代早期大比例尺实测地图，并通过对特定文献的考察，提出了明嘉靖筑城（公元1553年）前后，上海老城厢的发展就与滨浦岸线、城内水系变迁有很大的关系。

图7：清嘉庆《上海县志》“上海县全境图”

而上海所在江南水系对城市发展的影响，也发生于长三角其他城市。

上海社会科学院历史研究所叶舟副研究员研究了漕运对常州的影响。以运河为中心的常州水道对经济和生活都产生了重要影响，还承担了文化功能。运河的南厢拥有全城最多的商户，人口全城第一。典当、钱庄等金融业十分发达。

上海社会科学院历史研究所张秀莉研究员则分析了大运河与无锡工业化的关系，运河令无锡有江南粮食集散的功能，从1900年到1921年，无锡面粉生产能力扩张了24倍，占全国生产能力的31.4%。而和上海之间的水运联系，也促成了无锡织布业的发达，到了近代后，纺织业成为了无锡近代工业的支柱性产业。

上海交通大学陆少波博士通过对现代环境观和中国水乡风土的观念考察，梳理出一种整体性的环境观。中国的风土观以气的思想为核心，仪式和意义在其中扮演着重要的角色，这影响了日本的文化，还与西方古代的场所、气候、地域、乡土、文化等英文词汇有着丰富的亲缘性。

日本东京大学名誉教授吉田伸之分析了江户的滨水地带与船运的构造性特征：现在的东京湾，发源于 “内川”的江户港， 随着“廻船问屋”（沿海航运船只的船行）及其附属的“濑取宿”（建造称为“濑取船”的小型舢板船的船行）的发展，东京湾逐渐成为海运交通枢纽。

日本法政大学特任教授阵内秀信则分析了被称为“日本道路起源” 的日本桥河岸的历史沿革。作为主干运河，“日本桥川”支撑城市的水运物流，同时影响河岸两侧的建设，包括代表“文明开化”（明治维新日本近代化的口号之一）的花形建筑及昭和（年号，1926年至1989年）初期近代建筑。

大阪公立大学名誉教授塚田孝和佐贺朝则分析了近世大阪堀川（运河、人工河）的开凿与修建都市之间的密切关系，复原了大阪西部沿海地区的工业地带形成以及该地区开发的历史。

谈到未来的远景，上海交通大学阮昕教授以威尼斯、悉尼和上海三个滨水城市为案例，延展到“一江一河”和过去生态水网的关系、以及未来生态修复等问题。阮昕教授认为，上海应该吸收和学习更多的国际优秀案例，把“一江一河”打造成世界级的景观，“

图8：19世纪初的大阪与周边，塚田孝教授提供

纽约云看秀｜谁说除了木村光希和郑秀妍就没其他好戏了

对时装编辑们来说，每次春节复工后第一件大事就是接踵而至的时装周。本应在会议室里头脑风暴各种报道策划、机场酒店匆忙于赶航班和check in之间……然而由于疫情的突然侵扰，给了所有时装编辑云报道、所有观众云看秀的崭新体验。

少了熟悉的中国明星，那些尝尝出现在国际视野里的时尚偶像、影星、超模成了嘉宾席上的焦点。

比如受邀前来 Coach 秀场的木村光希，波浪卷、烟熏妆、健康的肤色和一身介于红蓝的撞色格调，尽管怎么看怎么都不能起到任何减龄效果，但在十七岁的木村光希身上，却也丝毫不违和地诠释了美式复古女郎的味道。

成熟女性总在怀念青春，但谁又能忘掉当我们青春未至时，十七岁的光希也会向往成年人的世界。

在这次纽约时装周亮相Palm Angels秀场的熟悉身影，则是韩国艺人郑秀妍。

短皮裤给以往常见的皮衣搭配衬衫的机车感蒙上了些温柔俏皮，白色衬衫胸口的黑色线条也带来了涂鸦艺术的洒脱感。

好莱坞女演员刘玉玲则在Tory Burch秀场亮相，黑白色系纹样印花风衣搭配卡其色阔腿裤，优雅简练却也格外带着一股优雅的故事性和力量感，像把电影画面带到了时装周现场。

超模Kendall Jenner、Coco Rocha，演员 Julianne Moore、Blake Lively 的身影也纷纷出现在这次纽约时装周秀场内外，向我们诠释了属于纽约的风格和面貌。

作为2020秋冬时装周头一站的纽约，尽管不能亲自与时尚偶像们互动并记录下一幕幕，但反倒借着云看秀的体验更加清晰记住了纽约时装周属于T台上的一切。

从 Tom Ford、Michael Kors、Coach、Marc Jacobs，到 Kate Spade、Anna Sui、LongChamp、Tory Burch、Oscar De La Renta......它们带来的不仅只有一种剧情。

——— 金属色彩里，电影般的画面和故事 ——

回看这几天来纽约时装周的一场场秋冬秀，印象最深刻的或许就是那些带着金属光泽的超现实画面。比如 Christian Cowan 和 Christopher John Rogers秀场上一段段冲突的戏剧性。

礼服、西服套装、外套，Christian Cowan不同色彩里的暗黑金属光泽和图案中所表现的，像是来自上世纪女性的幻想。

带着同样张力的还有来自Christopher John Rogers上夺目的饱和色彩，都像是旧电影里的画面一样充满了紧张感。

精致的褶皱、分层礼服和施华洛世奇水晶装饰的套装，所有大胆的颜色渲染，像是把文艺复兴时期的绘画带入了一段段故事中。

同样具有戏剧质感的 Area，在模特们头部的头巾和水晶装饰、裙摆有力的支撑和跳跃的色彩则显得格外浪漫起来。

柔软的帽子和同样多变的色彩，在 Marc Jacobs 这就显得柔和了起来，带着一种距离我们更近的舞蹈剧一样的轻松感。没有过多的附加品或装饰品，就像舞蹈一样自由而大胆。

晚礼服和套装则更像是时装，并且是有关欢乐、庆祝、喜悦的系列。

—— 咖啡和红酒般的口感：少不了的美式味道——

在纽约时装周，唯独别有自己独特风情的则是地地道道的美式情怀。像是有着咖啡喝红酒一样的口感，经典复古、或是优雅奢华都可以看到。

譬如Tom Ford秀场里的这些夸张羽毛耳饰和拼接处理的牛仔，就是奢华和职场女性干练气质的融合，

前排观众随着现场的 Disco 音乐，放佛沉醉在1970年代的复古时髦中。

Michael Kors秀场里的经典格纹和男女同款的黑色斗篷又让纽约这座城市继续冷静了下来。毛呢与皮革碰撞出的摩登都市感错落在这座现代城市的男男女女身上。

选择在阳光充沛的阁楼艺术馆举行的 Coach 2020秋冬大秀，带着大地和田园气息的色彩，羊毛拼接和经典皮革，呈现出一股明亮轻松的复古色调。

—— 现代都市的梦想：印花中的田园少女 ——

在继充满了电影色彩和戏剧画面冲突及时现代都市的摩登后，纽约还通过时装周描述着一种现代少女的梦想，这种梦想便通过印花来诠释。

放眼望去 Tory Burch 秀场，一座座线条流畅的女性抽象雕塑和丰硕的花朵融合在一起。

清新的田园碎花搭配英俊挺阔剪裁，高腰的爱德华七世时代夹克、裤子搭配过膝绣花靴，不可或缺的女性气息既不显得矫揉造作又兼顾了现代着装的功能性。

少女感”当然不受年龄限制，穿着黑色蕾丝裙的Kate Spade女郎也当然永远是冒着泡儿的水果味。印花丝袜，在风衣里暗藏的花朵，无处不在的小心思总能透出Kate Spade的用心。

在 Anna Sui 2020秋冬系列秀场中，模特们身穿黑色和紫色等等感受幽暗的颜色搭配蕾丝、花朵等甜美元素好像黑夜中的精灵。浓浓的复古奢华中透露着大胆的叛逆、摇滚和嬉皮。

这位六十多岁的设计师Anna Sui 本人大概过了十八岁心灵就再也不曾衰老过了吧。

站在这片少女心的反面，纽约时装周当然也不缺少一些直面现代都市的力量感。她们尝尝用非黑即白的无彩色鞋打磨自己，瞬间摒弃了所有风格，让着装全然成为一种对现代女性的认同感。

比如在LaQuan Smith秋冬大秀里，她们用运动背心表现女性肢体的力量，也用张扬的廓形保持强烈的律动。

而金属链环和皮带、丝网在Dion Lee秀场，则同时勾勒着男性女性身体象征力量的骨骼线条，交换了时装本身的性别符号。

此外，3.1 Phillip Lim、Prabal Gurung、Self-Portrait等秀场，都不乏一些简单干练力量的体现，她们像是现代女性在纽约这座城市最常见的一面。