《日本海大海战》：半纪实风格，带你回到那个动荡的战争年代！
《日本海大海战》（日语：日本海大海戦，Nihonkai daikaisen），是一部1969年上映的日本战争剧情片，由著名导演丸山诚治执导，田中友幸编剧，三船敏郎、仲代达矢、加山雄三等主演。这部电影以日俄战争为背景，特别是1905年的日本海海战，这场战役是日本海军历史上的一次重要胜利。
影片讲述了1904年至1905年间，日本与俄罗斯帝国之间的战争。1904年12月5日，日本军队在乃木希典的率领下攻克了203高地，俄国太平洋舰队随后被消灭。1905年5月，沙俄派出波罗的海舰队向日本进攻，日本海军在东乡平八郎的指挥下，以出色的战术和准备，取得了压倒性的胜利。
- 东乡平八郎：由三船敏郎饰演，他是日本海军的司令，以出色的战术指挥赢得了这场关键的海战。
- 乃木希典：由仲代达矢饰演，日本陆军将领，成功攻克了203高地。
- 其他角色：加山雄三等演员也在电影中扮演了重要角色。
《日本海大海战》作为一部战争片，受到了一定的历史争议。电影在展现战争场面的同时，也利用大量篇幅剖析了战争动荡时代的“生与死”、“爱”、“国家与人类”等话题。影片的1969年版本属于半纪实风格，力求还原历史事件的真实面貌，包括重大历史场景和演员的造型化妆都尽可能地接近历史人物。
这部电影是了解日本军国主义产生、发展的重要反面素材。它不仅反映了战争的残酷性，也对战争背后的意识形态进行了探讨。电影中对“武士道”精神的描写，以及对侵略战争头目的描绘，都引起了一定的争议。
《日本海大海战》是一部具有历史意义的影片，它不仅展现了日本海军的一次重要胜利，同时也提供了对战争、国家和人性的深刻反思。尽管存在争议，但作为一部战争电影，它在电影史上占有一席之地，对于喜欢历史和战争题材的观众来说，这部电影是一次值得一看的体验。
《三大队》首轮放映口碑获赞，真实底色写尽警察故事
》亮相第三十六届金鸡百花电影节，导演 、曹炳琨、王骁、张子贤金鸡集结参与电影节官方活动。《三大队》更作为国产新片展闭幕影片举办了首次面向观众、媒体的观影活动，映后一众主创也现身与全国首批观众交流，分享影片的幕后创作故事。影片以纪实的风格，真实的底色，饱满的群像塑造收获现场好评无数，“感动”、“震撼”、“后劲大”，成为不少观众评价电影的关键词。厦门市公安局民警也到场观影，对电影拍摄的警察故事赞不绝口，对演员的表演感同身受，称“把我们这个行业的不容易写在了影片里。”
主创共诉幕后真心真情 纪实风格创作传递现实力量
《三大队》作为第三十六届金鸡百花电影节国产新片展闭幕影片超前放映，国内首批观众评价颇高：“纪实的风格，行云流水的叙事方式，情节令人揪心得直掐手！”对于观众的热情反馈，导演戴墨在映后交流中回应道：“电影取材于真实事件，故事本身具有一定的厚重感，所以我在创作时更加聚焦于真实感，在拍摄时也力求把技法让步给演员的演绎和纪实的文本，用摄影机抓住那些真实的瞬间。” 作为影片的基调，“真实”二字始终伴随着主创们的创作过程，并不局限于故事文本，更体现在戏里演员们的精彩演绎。演员张译也在现场分享：“整部戏的演员和导演都曾一起在许多部作品中历练过，是一路并肩前行的好兄弟，所以在表演时也自然而然把生活中积累的默契带到了表演当中。”演员李晨也表示自己一开始就有关注到作者深蓝在网上发表的原作，即使在片中演绎的并不是三大队队员，照样对张译饰演的程兵会有那一份认同和情谊。 对此魏晨也深有感触，他表示戏里戏外不管是他自己还是徐一舟都是高度统一的。戏里他追随队友们的脚步立志做个好警察，戏外也从其他前辈身上汲取到了很多能量。曹炳琨也现场解读了自己的角色，在团队里他有一份独特的执念，而这份执念的源头就是兄弟几人之间的情谊。对于这份情谊，王骁则说：“这么多年的兄弟情，你的选择和难处大家都会理解，给予你的只会是祝福。”作为团队里的气氛担当，饰演廖健的张子贤也补充道：“三大队里每个人性格各异，分工不同，但是只有大家都在，才是真正的三大队。”戏里戏外都是真情真意，老友间独特的化学反应为影片的真实自然更添色彩。
放映现场不仅有主创团队讲述幕后创作故事，厦门市公安局民警也到场观影。映后交流会上，一名民警代表发言：“我看到影片塑造的‘刑警’形象，就好像看见了我曾在一线奋斗的师父。”一名刑侦大队重案队民警也按捺不住激动的心情表示：“观影过程中，我一直感同身受，把一帧一毫都看进心里去了。有好几次都想流泪，想和队里的兄弟们聚一聚联络一下感情。”主创团队还与厦门市公安局青年民警合唱团现场共同清唱歌曲《少年壮志不言愁》致敬所有警察，感谢他们不舍昼夜的守护。首批观影结束后，不论是公安民警们还是普通观众都充分肯定了电影的社会意义，认为电影把“警察”二字所代表的含义展现得淋漓尽致，将个人的抉择与时代变迁之间丝丝缕缕的关系走心地传递出来。不少观众纷纷表示看完后很受震撼：“非常典型的团队和人物，用不凡的意志呈现了一个不凡的故事。”还有观众自发将影片列为贺岁档观影首选，“无比鲜活的群像与无比细腻的感情，让人在开场几分钟内就信服了三大队的存在”、“演的不仅是三大队的故事，还是中国人人定胜天的信念”……首波口碑的出炉也让暂未观影的网友们羡慕不已，纷纷表示期待12月15日与电影在影院相见！
老友齐聚亮相金鸡电影节 趣味互动笑点与亮点齐飞
电影节期间，电影《三大队》连续三天行程满满。导演戴墨于11月1日出席金鸡国产新片展开幕式，并代表剧组领取“入围展映推介荣誉”奖项。主创们又一同亮相“星辰可期·岁末雅集”等活动，导演戴墨上台谈影片的创作，点出了监制陈思诚定下的影片内核——“唯真不破，以情动人”，希望能以“真”和“情”引起观众的共鸣。其他几位主创也现场用打油诗分别介绍了自己的角色。张译介绍三大队队长程兵执着到底，“坚定信念不放弃，各行各业查踪迹”；魏晨则说徐一舟是三大队最年轻的警察，在警校时就以三大队为目标“发誓追随有动力，归来仍有少年气”；曹炳琨介绍蔡彬是“放下我执不容易，拼尽全力求正义”；王骁表示马振坤是在集体生活中负责大家饮食的能手，“梦里放不下兄弟，重聚出钱又出力” ；张子贤则说廖健是团队的气氛调节剂，“说我抠门不同意，关键时刻讲义气”。戏里三大队每个人性格各异，但却有共同的目标和信念。除此之外，李晨作为惊喜嘉宾现身现场，透露自己饰演的是片中二大队的队长，期间还不忘与张译互怼逗乐，一旁的导演戴墨也表示二人拥有多年的默契，才能磨砺出更好的作品。合影环节，三大队各位成员与导演共同比出“3”的手势，而饰演二大队队长的李晨依旧坚持比“2”。见此，张译伸出一根指头在“2”旁边补出“1”，凑成和大家一样的“3”手势。老友相聚，现场气氛欢乐非常。
此外，主创们还做客电影频道蓝羽会客室，分享影片创作的小细节。采访过程中，导演戴墨透露：“拍摄现场气氛特别棒，大家都非常活跃，现在在镜头前收敛多了。”三大队的队员们各有魅力，导演戴墨虽然玩笑道“队伍不好带”，但话里话外的调侃之中全是兄弟间的熟稔感。最后合照三连拍环节，李晨也不忘提起此次未能到场的监制陈思诚的拍照习惯，老友相聚轻松幽默的氛围感染了在场的所有人。
电影《三大队》由陈思诚监制，戴墨导演，张冀编剧，张译领衔主演，李晨特别主演，魏晨、曹炳琨、王骁、张子贤主演。电影将于12月15日全国上映，敬请期待！
直面母女关系的紧张与对立
母女关系的紧张与对立是我们不愿意面对的现实。近年来,中国导演杨荔钠的《春潮》与西班牙男性导演阿莫多瓦的《胡丽叶塔》都表现了母女之间的紧张关系:导演杨荔钠以中国东北地区一对关系紧张的母女生活为基点,具有写实色彩;阿莫多瓦则讲述了一个母亲追寻逃离她而去的女儿的故事,有几分悬疑电影的意味。母女关系的紧张并非个别的现实,期待更多有反思性和探索性的女性主义电影关注这一议题。
母女关系的紧张与对立是我们不愿意面对的亲情关系现实,而文艺作品不乏这一争议话题的探索。近年来,中国导演杨荔钠的“女性三部曲”之一——《春潮》,也运用影像语言对母女关系展开了深入讨论。而此前,西班牙男性导演阿莫多瓦的《胡丽叶塔》也表现了母女的紧张关系。
母女关系主题的深入:突破性表达
两部电影都是当代女性情感的写真。与传统颂母主题电影不同,《春潮》在当代女性情感的展现上,更深刻而尖锐。导演杨荔钠以中国东北某城市里一对关系紧张的母女生活为基点,从儿女的视角呈现当代中国社会中老年女性的情感与生活剪影。没有惊艳离奇的爱情故事与扑朔迷离的情节,有的只是日常生活的展开。电影没有美化母女关系,而重点表现母女关系的张力,非合作的状态。
阿莫多瓦的电影《胡丽叶塔》则讲述了一个母亲追寻逃离她而去的女儿的故事,有几分悬疑电影的意味。电影以晚年胡丽叶塔的视角讲述故事,回忆了她年轻时火车上偶遇的爱情,热烈浪漫的相恋,甜蜜幸福的为人母。之后,情节急转,情人出海被海上恶劣天气吞噬,得知父亲死前父母争吵的事实后,女儿无法原谅母亲对父亲之死的罪责,精心策划且决绝离开母亲。
两部电影都没有诉诸于观众的愉悦,相反,观众在观影后可能觉得压抑,但积极观众或能欣赏导演们勇敢而真诚的人际关系探险。两部电影的叙事者身份有别,前者是以女儿建波的视角审视母亲与自己的生活,旁白是以建波的身份发出的;而后者是以母亲胡丽叶塔的回忆与行动为出发点。前者,母女之间似乎并没有调和的希望,而胡丽叶塔终于收到了女儿的新信件,带着新的希望去追寻女儿的足迹。
创作初衷:导演的“自觉”与“逾越”
对人类社会现实及其运行充满好奇和探索精神是一切艺术工作者应怀有的纯真心态,我们天天在场的亲情关系与生活,已被我们充分了解与认知了吗?
杨荔钠是从生活的观察与思考中走向女性主义的关怀之中。作为艺术家,她自觉地开始探索当代中国女性现实困境的文化根源。杨荔钠曾专门写了一篇文字——《给二女儿》,袒露了她创作电影《春潮》的心迹:在我们的教育中学校和母亲不会告诉你女人和男人有多不同,是人到中年才觉知自己女性身份所处位置,可以说是生活让我成为女性主义关怀者,我愿意用电影这台内存有限的时光机多介绍些我熟悉的女性角色,以她们的视角观照周遭,她们的美与哀愁。
西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦则是当今如日中天的男导演,但他对于女性的细致观察与艺术表现令人折服,他有“全球最懂女性导演”的头衔,也是同性恋导演、跨性别文化的支持者,他的电影同时也关注边缘群体与人类幽秘情感。电影《胡丽叶塔》的创作体现了导演性别身份、亲情关系主导叙事与故事载体的多重“逾越”。电影改编自诺贝尔文学奖获得者爱丽丝·门罗的短篇小说集《逃离》中的三个故事,阿莫多瓦同时将故事的背景从加拿大改换至西班牙,使得这个冷峻的故事多了热烈的异域风情。2016年,该电影与德国女导演玛伦·阿德的长片《托尼·厄德曼》,美国女导演安德里亚·阿诺德的《美国甜心》和法国女导演妮可·加西亚的《石之痛》等一同入围戛纳电影节名单。
跳出日常的母女关系理解:“母亲的牺牲”与“女儿的撤退”
波伏娃指出,女儿既是母亲的替身,又是母亲的女儿。母亲对她的女儿充满了过分的慈爱和敌意。女性主义学者乔多罗也看到母女之间存在的独特“共生感”,她指出女儿既讨厌她的母亲,也可能同时为母亲而吸引。青春期的女儿最大的任务在于进行和母亲之间绵长又痛苦的分离。
母亲并非女儿天生的守护者,她甚至以“自我牺牲”嘉许来绑架女儿选择的自由,现实中母女关系复杂多样。电影《春潮》中有一幕给人印象深刻:建波回忆她的第一次月事,温柔以对的是父亲,为她叠卫生纸巾,而母亲粗暴而轻蔑地回应她身体的第一次生理变化。母亲扮演着对女孩月经污名化的同谋者,强化了建波的女性耻感身份。对于分歧,建波选择无声反抗,她不服从母亲的秩序,故意让母亲看到她“堕落”:不着家,夜宿男友处,吓走相亲对象,执意保留父亲的遗物。建波用水这一无声反抗的意象,干扰母亲的排练,用水声来掩盖母亲的聒噪。
电影《胡丽叶塔》中,父亲Xoan的死与母亲似乎有关联,在父亲出海前,父母发生了激烈的争执,出海赶上极端恶劣的天气,父亲再也没有回来。母亲希望孩子能在一个没有罪恶感的环境中成长,她没有及时告诉正在夏令营中的女儿Antia父亲之死。后来,孩子得知了父亲之死的经过,她因此责备母亲。一日出门后,女儿再也没有回来,这一别是12年,女儿仿佛人间消失。阿莫多瓦表现的这份母女关系更能体现人性自身的莫测难料与微妙平衡。电影通过胡丽叶塔的书写与回忆,揭示出了现代社会人与人之间的疏离。这是电影的原作爱丽丝·门罗小说着重表达的现代情绪——逃离,这时代的情绪被阿莫多瓦接收了。逃离、撤退,都是遭忽视、压制的女性和边缘群体容易产生的一种情感状态——离开冰冷的威压力量——文化制度、传统生活,或是父亲或是母亲。
电影的风格差异:“纪实风格”与“故事片”
电影《春潮》走的是纪实风格。电影拍摄地选在导演的东北故乡。电影镜头从街头与社区生活实景取景,如社区生活、红歌排练等。社区普通家庭的生老病死,茶米油盐的真实生活画卷在电影中有最为真实的质地。相对而言,电影《胡丽叶塔》中故事的“戏剧性”痕迹更明显。电影由一系列“偶然”性事件推动,胡丽叶塔在火车上偶遇自杀的老者,偶遇了男主胡安,即将诀别巴萨罗那之际偶遇了女儿的童年好友,促使她突然与洛伦佐的行程……
不管是纪实性还是故事性的电影,它们都展现了母女关系的真实:事实的真实与艺术的抽象真实。《春潮》里的建波固然与母亲不合,毕竟是中国式的母女关系,亲情是摆脱不了的羁绊,恨归恨,该尽的孝道与赡养职责不能少;《胡丽叶塔》的女儿则是一种西班牙式的决绝与热烈。“Antia选择了她自己的路,但你(母亲)不是其中的一部分”。
母女关系的紧张并非个别的现实,也不是为了文艺创作的效果。杨荔钠的电影再次让观众看到火种的不灭与希望,期待更多如《春潮》一般有反思性和探索性的女性主义电影问世。新冠疫情暴发,西班牙也是重灾区,阿莫多瓦从2020年3月13日开始也被隔离,他敏锐地预见疫后将爆发婴儿潮,也肯定会有很多人分手,一些夫妻同时面对两种情况:分手与新生儿到达新的破碎之家。他非常看好女性的强大拯救力量。未来,关于女性、家庭、亲情主题的电影还将是他电影创作的重要领域。
(作者单位:湖南女子学院文学院)
