境界超凡，有勇有谋的星座，看起来不起眼，实则逆境中能东山再起
人生的路上，总有那么一些人，看起来平平无奇，却在关键时刻展现出惊人的能力。
他们就像是一块看似普通的石头，却在经过千锤百炼后，绽放出璀璨的光芒。
这样的人，往往具备超凡的境界和过人的智慧，即使身处逆境，也能凭借自身的勇气和谋略重新崛起。
处女座的人给人的第一印象往往是低调内敛，不爱张扬。
他们就像是躲在角落里的小老鼠，总是默默无闻地忙碌着，很少引起别人的注意。
但是，别看处女座平时不显山露水，一旦遇到危机或挑战，他们就会展现出惊人的实力。
处女座的人有着极强的分析能力和洞察力。他们总是能够冷静地审视局势，找出问题的关键所在。
就像是一位经验丰富的医生，能够通过细微的症状诊断出病因。
在逆境中，处女座不会轻易慌乱。他们会仔细思考，制定详细的计划，一步一步地解决问题。
他们的行动就像是下棋，每一步都经过深思熟虑，目的明确。
处女座的人还有一个显著的特点，那就是注重细节。
他们会把每一个环节都考虑得面面俱到，不给失败留下任何机会。
这种严谨的态度，让他们在解决问题时显得游刃有余。
虽然处女座的人不喜欢冒险，但他们有着坚定的意志和执行力。
一旦下定决心，就会全力以赴，直到达成目标。
他们就像是一块顽石，看似平凡，却能经受住时间的考验，最终成为巍峨山峰的基石。
天蝎座的人常常给人一种神秘莫测的感觉。他们就像是深海中的鲨鱼，表面上看起来平静无波，实则蕴藏着巨大的能量。
在平常时候，天蝎座的人可能不太引人注目。他们不喜欢过多地展示自己，更愿意默默地观察周围的一切。
但是，当危机来临时，天蝎座就会展现出惊人的实力。
天蝎座的人有着极强的洞察力和直觉。他们能够敏锐地察觉到危机的到来，并迅速做出反应。
就像是一位经验丰富的船长，能够在风平浪静时预感到即将来临的风暴。
在逆境中，天蝎座的人会表现出惊人的韧性和适应能力。
他们就像是沙漠中的仙人掌，即使在恶劣的环境中，也能顽强地生存下去。
天蝎座的人还有一个显著的特点，那就是报复心强。
这种特质在逆境中反而成了他们的优势。他们会为了证明自己而拼尽全力，用实际行动来打击那些曾经看不起他们的人。
虽然天蝎座的人不善于表达，但他们内心却有着强烈的野心和抱负。
他们会默默地积蓄力量，等待合适的时机一飞冲天。
就像是一颗种子，即使被埋在地下，也会在适当的时候破土而出，长成参天大树。
摩羯座的人给人的第一印象往往是沉稳踏实，不爱出风头。
他们就像是一座巍峨的山峰，虽然不会引起太多人的注意，但却有着坚不可摧的力量。
在平常时候，摩羯座的人可能显得有些木讷和无趣。他们不喜欢花言巧语，更倾向于用实际行动来证明自己。
但是，当遇到困难和挑战时，摩羯座就会展现出惊人的韧性和毅力。
摩羯座的人有着极强的责任心和自制力。他们能够在逆境中保持冷静，不被外界的纷扰所影响。
就像是暴风雨中的灯塔，始终坚守自己的岗位，为迷途的船只指引方向。
在困难面前，摩羯座的人会表现出惊人的耐心和毅力。
他们相信只要坚持不懈，就一定能够实现目标。这种精神就像是愚公移山，即使面对看似不可能完成的任务，也会坚持到底。
摩羯座的人还有一个显著的特点，那就是务实。
他们不会被虚幻的梦想所迷惑，而是会脚踏实地地一步一步向前走。
这种踏实的态度，让他们能够在逆境中稳扎稳打，最终实现东山再起。
虽然摩羯座的人不善于表达感情，但他们内心却有着坚定的信念和追求。
他们会默默地承受压力，用自己的行动来证明自己的价值。
就像是一块璞玉，虽然表面看起来平平无奇，但经过精心雕琢后，却能成为价值连城的珍品。
人生的道路上，总会遇到各种各样的困难和挑战。
有些人会在逆境中一蹶不振，而有些人却能够在困难中不断成长，最终实现逆袭。
这种能力，不仅仅取决于运气，更多的是来自于个人的境界和智慧。
那些看似不起眼，实则有勇有谋的人，往往能够在逆境中展现出惊人的能力。
他们就像是沙漠中的绿洲，虽然不容易被发现，却能够在恶劣的环境中顽强生存。
这样的人，不会被一时的困难所击倒，而是会把挫折当作成长的机会。
他们明白，只有经历过风雨，才能见到彩虹；只有经历过黑暗，才能迎来黎明。
即使身处逆境，他们也能保持乐观积极的态度，用自己的智慧和勇气开辟出一条新的道路。
声明：本文中信息来源网络，不保证完全准确无误，仅供参考
斐这个字，一般人很难驾驭，因为发音不好听，更不显得很女性……
斐这个字，一般人很难驾驭，因为发音不好听，更不显得很女性。但是因为才华和颜值，把张小斐这三个字提升到了反而觉得超凡脱俗的境界。毕竟在文艺圈她不算最好看的，但是她绝对是喜剧圈的女神和天花板了。尤其是和搭档贾玲站在一起！女神光芒四射！
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杨燕迪：音乐不仅是娱乐它还发现人性
杨燕迪，上海音乐学院副院长、音乐学教授、博士生导师。著有《音乐的人文诠释》《音乐解读与文化批评》等，曾获“国家级有突出贡献中青年专家”等多种荣誉称号。
3月18日，杨燕迪在市图书馆“天一讲堂”主讲了《通过音乐的人性发现》。
音乐是什么？是表达情感的一种消遣？一种娱乐？在杨燕迪看来，“表达情感”还不足以界定音乐的本质，音乐是在勘测人性甚至在探索世界。在这一意义上，音乐作为艺术和科学是相通的，只是采取了不同的方式和角度去探索世界。
整场讲座，杨教授深入浅出地解读了四位德奥大音乐家——巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、马勒的音乐风格，给大家上了一堂很好的音乐赏析课和音乐美学课。这四位作曲家横跨了巴洛克、古典、浪漫、现代四个不同的音乐时代，通过他们各自的音乐风格，“我们看到了前所未见的人性侧面，进而不但发现世界，也发现自己，并由此生发感动”。
巴赫的“悲”：开掘了前所未有的深度
巴赫（1685-1750）的音乐表达的情感范围非常宽广，杨燕迪用了一个特殊视角去鉴赏：巴赫怎么表达“悲”？
杨教授认为，巴赫在“悲”情的表达上开掘了前所未有的深度。“巴赫的作品特别经听，他不像柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫那样‘滥情’，因为其形式极其精湛，是富有理智性的情感呈现，而不是纯粹主观的表达。巴赫的音乐绝对不能被当成自传，绝对不是他当时生活的反映，而是他认识到的一种人的普遍情感的传达。”
杨教授给大家播放了巴赫的著名作品《马太受难曲》，这是一个形式非常完美且内涵极为深刻的伟大作品，里面有宣叙调、咏叹调、合唱和众赞歌。杨教授认为，只有巴赫才能塑造如此动人和深邃的悲悯倾诉，把人的慈悲的感情向度描写得深刻而沉静。这段音乐的旋律不像通俗的歌调，不是很对称，而且音乐的走向非常崎岖不平，里面充满了半音。如果用文字形容只能说它“如泣如诉”，但这是很干枯的形容。“它具有惊人之美。我们只有在巴赫的音乐中才能听到这样的情愫，看（听）到人的慈悲心态和悲悯情怀具有这样一种品质。”
贝多芬的“星空意象”：刻画了超凡入圣的境界
贝多芬（1770-1827）比巴赫晚了两到三代，他是古典风格的大师。杨燕迪尤其对贝多芬晚期的音乐作品感兴趣，“贝多芬早年像一个大无畏的青春勇士；中年时像一个功绩显赫的英雄；而到晚年，我把他归纳为‘仰望星空的圣者’，他在音乐中表达了一种超越人世的对彼岸的无限追求。”
杨教授说，贝多芬晚期的作品给人到了太空中的感觉，繁星点点，人迹罕至，“我把这种境界命名为‘星空意象’”。这种“星空意象”首先出现在钢琴奏鸣曲中，随后在交响曲、弦乐四重奏中一再地从不同角度来进行塑造。这就是为什么贝多芬的晚期音乐有一种极其深刻的感觉，好像表达了宇宙的浩渺伟大与人的渺小但又令人充满向往的那种意境。
杨教授播放了贝多芬1821年创作的《c小调第三十二号钢琴奏鸣曲》。这首乐曲的节奏密度越来越大，最大的时候就是颤音。但是，达到密度最大、运动最快的时候，恰恰音乐就静止不动了。这是一个奇妙的作曲构思——细节上的极速运动与整体音乐的静止恰好合二为一。如果用一个词来形容，那就是“涅槃”。在贝多芬之前，没有人在音乐中刻画出如此超凡入圣的境界。
杨教授说，贝多芬的晚期风格是一个巨大而复杂的宇宙，“星空意象”是其中一个非常突出的方面，“我们形容这种音乐时，不能简单说它是情感表达——从某种意义上说，那是对人的发现，甚至是对人的重新规定。”
勃拉姆斯的“怀旧”：开创了音乐史中的新风范
勃拉姆斯（1833-1897）是德国浪漫派中后期的代表。他生活的时代崇尚音乐创新，但坚守古典的他反潮流而行，居然成就了一番伟业，因为他的音乐中出现了一个新的东西——直到那个时候，才首次出现在音乐史中的品质和风范——“怀旧”。
杨燕迪说，勃拉姆斯音乐中的怀旧和怅然若失，类似发黄的老照片，显现了过去，却处在当前，让人生发弥足珍贵的惋惜，也在暗示时光不再的缅怀，听了很让人感动。“人到中年后会不知不觉地喜欢勃拉姆斯，因为这种怀旧感，恰是我们人性中很重要的方面。”
杨教授以一曲《e小调第一大提琴和钢琴奏鸣曲》为例，向大家展示了勃拉姆斯是如何“怀旧”的。“他在第二乐章写了一段近似‘小步舞曲’的小快板，小步舞曲完全是18世纪的贵族象征，而紧接着乐曲中又出现了一段十九世纪的现代风格，作品中的新旧转换、对照很明显。这是一种作曲技巧吗？恐怕不完全是。这更是一种眼光。艺术家有眼光把过去和现在微妙地搭在一起，把人性中一种说不清的内容刻画出来而且固定在音乐形式中，懂行的人就听出这是怀旧，有一种惆怅感。勃拉姆斯就这样找到了属于自己的句子。”
马勒的“病态人性”：写出了现代人的焦灼
杨燕迪对马勒（1860-1911）的概括是“病态人性”。他说马勒是现代性问题的伟大先知，预示了人性发展到现代的疾病。
其实，马勒的人生是非常成功的，他坐上了维也纳歌剧院艺术总监的宝座，但他一生困惑，因为他是犹太人，受到歧视和排挤，当然还有其他的问题，例如比他小近20岁的太太阿尔玛红杏出墙，等等。而他生活的时代，19世纪末到20世纪初，临近第一次世界大战，当时奥匈帝国还处在最后的灿烂中，但已经病入膏肓。音乐语言同样如此，调性语言极度拉伸，马上就要瓦解，进入无调性了。
马勒处在调性音乐最后的美好黄昏中，而恰恰在新旧交替的夹缝中，他写出了独特的音乐。杨教授给大家听了马勒最伟大的艺术歌曲《我于此世已经丧失》，很悲的一首歌，表达了作曲家非常孤独的心绪和很疲惫的心态。乐曲一开始就是竖琴的“嘣、嘣”声，竖琴原本是优雅华丽的乐器，但在马勒的作品中，竖琴的低音用得特别多，而且节奏都很慢，这就显得很不祥，甚至能感觉到死亡的阴影。这是马勒特有的声音。他发现并形成了一种独特的、不祥的、总有一点扭曲的乐队声响，这是他音乐风格的重要方面。
目前在全球演出市场上，马勒作品的演出率甚至超过了贝多芬，为什么如此受欢迎？“因为马勒深刻地揭示了20世纪以后现代世界的不祥和扭曲，展示了人们心中的矛盾和困惑，写出了独一无二的人生状态和世界境况，因而获得了高度的价值。”杨燕迪说。
