以传统美学打造《封神三部曲》物理空间

在《封神三部曲》美术指导、人物造型指导叶锦添（代表作《卧虎藏龙》《夜宴》）看来，明代小说《封神演义》已被改编过多种艺术形式，他想再用一个新的方法，做个原创性的东西，可以让观众抛开对神话故事的刻板印象，也能吸引全世界的观众，让他们对中国的神话感兴趣。他也一直在追求一种可能性，用我们自己看待世界的方法和电影语言，寻求中国文化和中国视觉的原创表达。对于该系列影片中的神仙人物造型，龙德殿、鹿台、昆仑仙境等场景的美术风格构想缘由，他在接受新京报专访时，都一一作了解答。

原著故事发生在商朝，但电影不可能完全按照商朝的美术风格来做，因为商朝是从部落文化发展而来的，很多士兵都是露着腿，片中的人物形象处理就是个难题，这条路走不通。

“后来我们还是回到观众最熟悉的《封神演义》小说中所描述的人物的一些造型”，叶锦添和团队花了大量的精力，包括与导演到各个博物馆考察、大量的资料搜集、画气氛图，发现从宋朝到明朝，曾经刻画过很多不同的神话人物，就从中吸取一些经验，看他们是如何描述神仙。他还看了以道教人物为主题的绢本白描长卷《八十七神仙卷》，出现了八十七神仙形象。等看到元末明初时期道教水陆画时，各种神仙的颜色、细节最接近电影的美学系统。

叶锦添引荐了对道教比较熟悉、从事艺术工作的李云中，做人物造型方面的概念设计，帮他把剧本中有名有姓的100多个人物，全部用道教艺术系统画了一遍，最后叶锦添在此基础上变成电影《封神三部曲》的美术风格。

叶锦添表示，《封神三部曲》的美学其实是好几个朝代综合起来的，有3000年前殷商的青铜器美学，还有1000年前宋人的山水画美学，但是主体其实还是元明时期的道教水陆画。“我们希望在戏剧上做出一种超现实主义味道，所以这是一个很独特的，只属于《封神三部曲》的物理空间”。

龙德殿、鹿台分别突出权力和荒诞

龙德殿是《封神三部曲》里很重要的场景，是商王殷寿权力、欲望集中的地方。在电影筹备时，叶锦添和团队去河南安阳考察，发现商朝的房子并不太大，但是要在戏里突出商王殷寿的野心，这个空间必须得大，这样才能让观众相信这个角色。

龙德殿大约高14米，整个场景的搭建历时4个半月，峰值时有大约200个泥雕、木雕和石雕师傅同时进场。场景沿用上古的那种结构，没有斗拱，全靠梁柱做的建筑。

龙德殿整体美术风格比较写实，但叶锦添在写实空间里添了一些气氛，加入了一些超现实元素。比如建筑的雕刻特别狰狞，好像盯着这个房间。“你看到整个戏的感觉是有很强烈的戏剧感，但又非常写实”。

“在我的设计里来讲，鹿台是一个很奇怪的存在”，叶锦添说，鹿台是商王秘密享乐的地方，它的墙壁非常高，等于用墙壁隔开里面的花天酒地，就好像在里面重新搭建了一个天堂。这里有仙鹤，也有飘荡的鬼魂，与神仙居住的昆仑山形成一个鲜明比照。鹿台七重天的建筑设计，也是在对比道教修行的七重天，只不过这里是七重享乐的荒诞地方。

在《封神三部曲》中，昆仑山是神仙住的地方，也是道教的神山。叶锦添说，它不是一个写实的空间，是一个比现实高的世界。整体风格上，叶锦添和团队参考了中国的北宋山水画。它讲的是内在精神的反映，等于是画出来的山，是对原神的理解，把整个世界构成一种能量模式，再把它反射到山上。

片中，昆仑山被设定成一个气的流动体，所有神都是在大地的气里面慢慢展现出来，虚景跟实景相互交错的共同体。在昆仑山上面，它是一个存在的虚景，而在现实的世界是一个实景。神仙活在虚景里，可以通过某种方法来到实际的时空，就是故事发生的写实的地方。

海飞“繁城三部曲”：古装谍战的至高境界是人性

的三部“古谍”（古装谍战）作品《年间为时间背景，以锦衣卫少年团为主要人物，故事地点从等地，融合了谍战、武侠、抗倭、传统文化、历史等元素，情节烧脑刺激，人物形象鲜明。

何以称为“繁城”？海飞告诉记者，“繁城”并非一个具象的地点，而是一个小说逻辑背景，因为谍战天然依赖城市空间，比如近代的卡萨布兰卡、，古代主要就是首都、边塞、沿海等。另一方面，“繁城”是海飞想要营造的一种意象：市井小贩的叫卖声、西湖边的、神秘莫测的风尘里混杂着各类身份人物的空间……这些城市繁华美丽，历史悠久，人声鼎沸，充满着人间烟火，但同时它又是充满着凶险的。古时的锦衣卫小队，潜伏的倭寇，诸多小人物，犹如现在的大都市里的人一样，有着生活的困顿、焦虑、时代巨变对他们人生的裹挟，然而在一个特殊的时机下，他们将面临着极致的生活与信仰的考验……

这三部作品，海飞很难说最喜欢哪一部，因为都是他全身心投入创作出来的。他喜欢《风尘里》京城暗战的氛围，也喜欢《江南役》中水汽氤氲中的刀光剑影和人性挣扎，还喜欢《昆仑海》的人物结构，因为好的人物结构会让故事犹如一棵枝繁叶茂的树一样，不断向外生长。这部小说里，少年锦衣卫昆仑在执行任务的时候，要割下以为是英雄其实是叛徒的父亲的头颅，因为那头颅上被父亲骆问里刺上了大明海防图。昆仑一直在搜索那个代号“花僮”的人，但他没有想到，这个倭国派驻琉球的特务头子，竟然是他最好的少年朋友的生父……这些缠绕的故事，得益于人物结构的紧密。这些也是海飞从编剧工作中获取的经验，将其运用到了小说创作中。海飞说，创作本身就是弥补遗憾的过程，每次创作新作品也都会尽力修复或者弥补老作品的缺憾。

“古谍”小说是近几年提出的说法，海飞说，他2017年构思、2019年发表《风尘里》的时候都还没有“古谍”的概念，但这类内容的创作其实早就存在，“古谍”一词只是将带有这类元素的小说标签化，更方便读者理解其主要特色。如果问自己的“古谍”小说相比市场上其他“古谍”小说有什么特殊之处，海飞说，他更在意的是人物的内心，以及传统文学的叙事风格。英雄也好叛徒也罢，面对信仰、绝境、两难等选择时，一个人是为何做了如此的选择？他更在意深究这些深层次的原因，而不是只写结果。“我也看过市面上一些谍战作品，其中一部分作品更关注在‘诡计’上，众多人物会层出不迭地出场，只为完成一件不可能完成的任务。我自己的创作风格，是遵从谍战题材必须遵从的铁律之外，将更多的笔墨会用在人性的挖掘上。”

很多“古谍”作品，都会把当今的一些破案手段运用到自己的作品里，显得主角很高明。对此，海飞倒是不以为意，觉得谍战与悬疑、罪案小说这些在写作上有着许多共通点，当下的确有很多“古谍”小说或影视取用当代破案的元素，但是“这些破案手段属于一个技术层面的功底，更高要求、更高境界是从人性上的反转、转变，以及人在身处绝境时以‘明知不可为而为之’的无力感来切入”。

》主编张菁对其作品的评价：“在海飞作品字句的背后是斑驳的生活，多舛的命运和人心的深暗，所以我们也会在他的作品里看到烟火蒸腾的人间，发现隐秘在其中的幽微情感和人性。不管海飞书写的是哪里，不管他的写作题材如何变化，他始终是在写对人的精神世界的探究和剖析，写在不同处境不同时代之下，人性之中的良善与阴暗的纠结与挣扎，在困境之中对自我的认知和对人生的突围。”

揭秘海飞的“繁城三部曲”：古装谍战中的人性探讨！

海飞，这位以创作独特而受读者喜爱的作家，近日推出了他备受瞩目的“繁城三部曲”，其中包罗了三部古装谍战作品《风尘里》《江南役》《昆仑海》。这些作品以大明万历年间为背景，讲述了少年锦衣卫团队在追寻真相与人性挣扎中的精彩故事。

“繁城”这一词汇并不仅指代一个具体的地点，而是作者所构建的一个复杂的小说逻辑背景。它借助城市的多样性和复杂性，展现了一个充满了市井烟火气息的社会，同时也暗藏凶险与矛盾。正如海飞所说，这些城市的繁华与历史交织在一起，仿佛是当时人们生活的缩影。无论是临近海域的铤而走险，还是阴暗的皇宫政治，所有的故事情节都离不开这座“繁城”的魔力。

每一部作品都有其独特的氛围与情感。比如在《风尘里》中，京城暗战的紧张感扑面而来；而在《江南役》中，水汽氤氲的杭州城则散发出人与命运之间的挣扎；至于《昆仑海》，则通过精致的人物设定展现出复杂的人性和信仰冲突。昆仑在台州府的遭遇，尤其是他前往琉球执行任务时面临父亲的参杂，以及在命运波折中的选择，更是深刻地揭示了人性的多面性。

海飞通过编剧的经历，将细腻的人物刻画与紧凑的剧情结合得天衣无缝。他强调，创作的过程就是不断修复自己的遗憾，而古谍小说的流行也并非偶然。与市场上其他侧重智力游戏的谍战作品相比，他的独特之处在于深入挖掘人物内心，在面对信仰与选择的拷问时，人们做出决定的背后动机，更是其创作的灵魂所在。

在众多古谍作品中，海飞的古谍题材不仅仅停留在外在的诡计与悬疑，更多的是从人性的深层次进行探索。在他的笔下，英雄与叛徒的界限并不清晰，而是通过行为与内心的冲突，展现出更为复杂的人情世故。正如《青年文学》主编张菁所评价的，海飞的作品是对人生与人性深邃的剖析，让读者在阅读过程中感受到生活的斑驳与众生的苦辣。

总体来说，海飞的“繁城三部曲”正在为古装谍战作品开辟全新的视野，试图将人性的分析与古代背景完美结合。充满悬念的情节中，人物的命运变迁及其内心的探索，令每一位读者深感共鸣，仿佛是在跟随锦衣卫们的步伐，参与了那场惊心动魄的生死博弈。