原创《临江仙》热度破万，但仙侠剧要沦为古偶弃子了？

热度破万的《临江仙》在一片争议声中收官，引发了广泛的讨论与思考。虽然出品方欢娱影视创始人于正沾沾自喜，认为自己将仙侠题材拍成了“中国传统神话的模样”，但在一些观众看来，这部剧却让人疑惑：这到底算不算仙侠剧？而且，今天还有人会看仙侠剧吗？

仙侠剧如今的境遇可以说是非常极端的：虽然每年都有一些突出表现，但其观众群体几乎是固定的，超出这个群体的人几乎没有什么认知度，所谓的“全民爆款”与仙侠几乎不再挂钩。数据上也能看出，仙侠剧的热度始终有限，它的圈子始终没能破开。

仙侠剧的“套路感”是这个类型中最常被吐槽的部分：从设定、服化道到情节上的重复，所有的元素似乎都陷入了固有的框架，“三生三世”的甜虐循环、恋爱占据主导、侠义精神却越来越模糊——这些都成了仙侠剧的“老生常谈”。其实，仙侠的创作面临着越来越难以突破的瓶颈，尤其在当下情绪主导的娱乐消费趋势下，仙侠剧甚至看起来有些脱节。

从某种角度看，仙侠剧已经经历了情绪的顺行到逆行的过程。在过去的20年里，仙侠剧的母题几乎没变：修仙、苍生大爱，《仙剑奇侠传1》中的李逍遥行侠仗义、斩妖除魔，而《临江仙》中的花如月与白九思则因“道不同”经历了三婚三离。十年前的《花千骨》确立了仙侠剧在网络剧时代的重要地位，但时至今日，曾经的“江湖”言辞显得苍白无力，难以引发观众的情感共鸣，尤其是近几年国产剧普遍受到浪漫爱情的“去魅”影响，仙侠的爱恨情仇显得愈发不合时宜。

与仙侠剧的情感空洞相对，近年来其他古装题材剧如宅斗、重生、经商、传奇等题材却更容易与当下观众产生情感上的共鸣。它们与大女主剧、短视频传播逻辑天然契合，情感充沛、爽点十足，简单而又直接，一场“对线场面”就能轻松吸引观众。而这些剧的成功之处，恰恰在于它们紧扣当下观众更为微观、具体的情感需求。

仙侠剧的“侠”原本应是从“武侠”中继承来的核心元素，意在表现仙人与人之间细腻的情感纽带。然而，随着“情”的泛滥和“爱”的主导，仙侠的情感变得越来越抽象。失去原有“侠”的支撑后，仙侠剧中的“苍生大爱”只剩下了一个空洞的口号，充斥着虚无的情节和空洞的对白。

《临江仙》便是这种趋势的典型代表。男女主角是九重天最强的神灵，三婚三离的情节设计成了“三生三世”的“变种”。剧中，李青月的宗门师父与师叔言辞繁复地讲述“道”的概念，而花如月与白九思的纷争，实质上源自他们对“道”的不同理解。前者渴望拯救世人，后者则主张无为而治，强调“不干预人间因果”。然而，这种设定在当下的情感氛围中显得遥不可及，与当下观众更为关注的个人情感与私密情绪产生了巨大的隔阂。

与仙侠剧相对比，宅斗、重生等题材的古装剧则更紧密地贴合当下的情感需求。这些剧不仅能够触及现实生活中的各种困境，还能通过浓烈的情感冲突，迅速抓住观众的注意力。比如，《雁回时》中的庄寒雁与父亲之间的对抗，便精准回应了封建父权压迫的现实议题；《国色芳华》则通过经商题材与现代女性追求独立的主题相结合，展现了对个人命运掌控的渴望。

仙侠剧逐渐失去了与现实的联系，逐步脱离了“九重天”的设定，变得越来越抽象。它曾经是一个关于天命、牺牲、轮回的神话，然而如今的观众却不再关心天道苍生，他们更关注的是个体的情感起伏和命运的逆转。正因如此，近年来仙侠剧的情感效价在不断贬值，每一部剧看上去都显得大同小异。

然而，如果我们回顾近几年的仙侠剧，也不难发现一些“落地化”的新尝试。仙侠剧逐渐开始走向喜剧化的方向，通过幽默与轻松的情感表达来打破传统仙侠剧的沉重氛围。例如，《苍兰诀》开篇便通过经典的“身体互换”桥段，让高冷魔尊频频陷入尴尬局面，打破了仙侠剧一贯的严肃风格，成功为观众带来了耳目一新的感觉。又如，《星落凝成糖》通过孪生姐妹身份错换的喜剧性设定，给仙侠剧带来了意外的反差效果，令这部剧的口碑和收视率超越了同期的《重紫》。

更进一步地，近年来一些仙侠剧开始注入游戏化的元素，这使得这些剧的叙事不再是单一的线性发展，而是充满了不确定性和反转。《永夜星河》通过读档重来、游戏bug等设定，使传统的仙侠叙事发生了颠覆性的变化。类似的尝试使得仙侠剧获得了更多新鲜感，并逐渐找到了与当下观众的情感对接点。

《临江仙》也在“接地气”方面进行了一些大胆尝试，神仙不仅有孩子、会离婚，还可以经历错综复杂的情感纠葛。这些设定或许在其他导演和制作公司手中显得荒谬，但在于正的导演下却变得自然而然。于正的操作将这部剧与短剧的特点结合在一起，利用情绪驱动剧情，通过让每个情绪点都能引发观众的强烈反应，从而拉近了剧集与观众的距离。

总的来说，仙侠剧正经历着类型的变革与融合，如何在满足传统仙侠元素的基础上与观众产生情感共鸣，成为当前这个类型剧最大的挑战。尽管大爱和小爱的表现出现了疲态，但只要能找到适合的圈层和情感切入点，仙侠剧仍然有可能“降落”并成功着陆。对于《临江仙》而言，它已经在特定的受众中找到了情绪共鸣点，至少在这些观众心中，它依然是一次有效的尝试。

原创白鹿演技封神！《临江仙》仙侠新套路，女性崛起杀疯了

家人们！《临江仙》彻底改变了我对仙侠剧的传统看法！

起初，我以为这只是又一部套路化的仙侠虐恋剧，没想到竟如此出乎意料，带来了全新的视角。女性角色的塑造更是令人耳目一新，令人不由自主地想向周围的朋友们强烈推荐！

剧中的设定无比吸引人，白鹿饰演的花如月与曾舜晞饰演的白九思，都是鸿蒙父神的精气化身，他们的故事历经了三次婚离，最终携手抵抗反派，共同守护苍生。在这当中，白鹿的表演可谓是“神级”，将花如月那份坚韧和果敢展现得淋漓尽致。

与传统的仙侠女主不同，花如月并不是在等待男主的救赎，而是肩负着自己的使命，追求自我的价值。她在爱情面前毫不犹豫，面对苍生的责任更是义无反顾。特别有一场戏，她为了保护苍生选择了散尽修为，那坚定而决绝的眼神深深打动了我，不禁泪目。

曾舜晞所饰演的白九思同样表现出色，二人之间的互动既甜蜜又虐心，完美展现了CP感。故事情节反转不断，围绕着阴谋和阳谋构建的主线让人看得心潮澎湃。花如月在不断的挑战中成长，从一个青涩少女蜕变为独当一面的强者，这种女性觉醒的成长线索深深打动人心。

此外，剧中的特效场景也堪称“烧钱之作”，仙法对战时的绚丽效果与美轮美奂的仙境场景让人叹为观止，每一帧都宛如壁纸般精美。尤其是在最后的正邪大战中，宏伟的场面令人震撼，完全可以与电影相媲美。

当然，这部剧并非没有缺点，某些配角的人设略显单薄，感情线的发展有时也较快，显得有些突兀。然而，这些小瑕疵丝毫不妨碍它成为一部优秀的仙侠剧！

《临江仙》以其精彩的剧情、立体的女性角色以及震撼的特效，带领观众探索一个全新的仙侠世界。若你热爱仙侠题材，尤其渴望看到女性角色大放异彩，绝对不要错过这一部，参与其中，你会发现它的价值。

在这个影视横行的时代，让我们携手追逐热剧，聚焦精彩，记得点赞与关注，确保不会迷路，期待下次相见！

白鹿、曾舜晞《临江仙》：一场披着仙侠外衣的“五毛特效”闹剧

2025年6月，由白鹿、曾舜晞主演的仙侠剧《临江仙》在万众瞩目中开播。该剧改编自同名小说，讲述净云宗弟子李青月（白鹿饰）意外卷入仙魔纷争，与仙尊白九思（曾舜晞饰）历经三世纠葛，最终揭开身世之谜的故事。然而，这部被寄予厚望的作品，却在播出后遭遇口碑崩塌，成为观众集体吐槽的“翻车现场”。

从数据上看，《临江仙》热度不低——首播当日站内热度破9000，弹幕量单日破亿，但与之形成鲜明对比的，是豆瓣开分仅4.8的惨淡成绩，以及社交平台上铺天盖地的差评。热度与口碑的极端割裂，恰恰暴露了当下仙侠剧市场的畸形生态——流量至上，内容摆烂。

《临江仙》前期大力宣传的“敦煌美学”，在正片中沦为空洞口号。女主角李青月的造型堪称“灾难级混搭”：标志性的丸子头搭配短裤的造型，活脱脱现代街头少女误入仙侠世界，完全背离仙侠剧应有的飘逸仙气；大婚场景中，金色头饰不仅质感粗糙如塑料玩具，造型设计也与敦煌飞天的华美相去甚远，廉价感溢出屏幕。曾舜晞饰演的白九思，白发造型非但未凸显仙尊的超凡气质，多层白衣的堆叠反而让角色显得臃肿笨拙，紧绷的头套更将演员脸型缺陷暴露无遗，两鬓的怪异装饰仿佛随意粘贴的廉价发饰，仙气全无。

更令人咋舌的是净云宗掌门们的服饰——大红大绿的“西红柿配色”，布料质感粗糙，设计风格如同小成本影楼流水线产物，与仙侠剧中仙门应有的清雅脱俗背道而驰。这种将“艳丽色彩”简单等同于“东方美学”的低级审美，彻底摧毁了观众对仙侠世界的想象。

《临江仙》的特效制作，堪称“反面教材”级别的存在。剧中仙魔大战场景，角色仅靠机械的“飞来飞去+挥剑”完成战斗，没有任何精心设计的武术招式与特效加持，动作僵硬如同游戏NPC，战斗氛围全无，更像是孩童模仿武侠的幼稚戏码。女主从人间飞往天庭的场景，背景中塑料质感的假山与人物动作严重脱节，合成痕迹明显，画面质量堪比十年前的网页游戏。

烟雾特效的处理更是漏洞百出：角色下半身被烟雾完全笼罩，上半身却清晰可见，特效层级断裂感极强，毫无连贯性可言。对比同类型剧《长月烬明》中魔神降世时震撼的视觉呈现，《临江仙》的特效不仅未能营造仙侠世界的奇幻感，反而因粗制滥造频繁引发观众吐槽。

《临江仙》的剧情堪称“古早套路大集合”，毫无新意与逻辑可言。女主李青月作为门派边缘人物，却无端被魔教抓去当挡箭牌；重伤后强行爬悬崖采药，甚至因与灵猴争抢草药坠崖——这些情节的设计生硬牵强，完全是为推动剧情而强行制造冲突，缺乏基本的合理性与铺垫。

男女主的感情线更是“离谱速通”：因灵猴意外投石，女主为救男主扑倒误亲，随后竟直接掏出“全部家当”下聘，男主也毫无缘由地欣然接受。这种没有任何情感基础的“八倍速恋爱”，充满封建荒诞感，令观众难以共情。前六集反复围绕“试探李青月身份”展开，叙事节奏拖沓冗长，配角沦为推动主线的工具人，弱智对话频出，严重拉低观众智商。

角色塑造的失败，成为《临江仙》的致命伤。女主李青月设定为“通透有原则”，但剧中却全程被动挨打，被打晕、遭暗杀、误嫁他人，行为逻辑混乱，完全无法支撑人设。男主白九思从前期的“高冷禁欲”到后期突然“恋爱脑”爆发，性格转变毫无心理铺垫，割裂感严重。

演员的表演也未能拯救角色。白鹿延续过往“傻白甜”模式，频繁使用咧嘴瞪眼等习惯性表情，未能赋予角色新意；曾舜晞饰演的仙尊表情木讷、眼神空洞，被观众调侃“眼大无神”。两人在剧中的互动毫无CP感，亲密戏更是尴尬生硬，不仅无法传递角色情感，反而引发观众的“生理不适”。

从前期宣传的野心勃勃，到播出后的口碑崩盘，《临江仙》的“翻车”暴露出当下仙侠剧创作的浮躁与敷衍。当服化道沦为噱头、特效止步于粗糙、剧情沉迷于老梗、角色流于表面，所谓的“奇幻浪漫”不过是一场空洞的泡影。期待影视行业能够摒弃急功近利的创作心态，以诚意打磨作品，别再让观众为粗制滥造的流水线产物买单。