魔幻超现实大师马格利特油画作品
马格利特（1898~1967），20世纪比利时最接杰出的超现实主义画家。出生于莱西讷。曾在布鲁塞尔艺术学院学习，后开始超现实主义绘画的探索。1927年迁居巴黎，进入创作的旺盛期。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不想干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
1929年,在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后,马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年,成为保尔·艾吕雅的好友.当大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻时,马格利特却对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣.他要通过一种现实主义的,然而又是充满诗意的表现,使我们看到它们的存在.他既把画作为解放的方法,又把它作为知识的工具.从1925至1936年,他努力通过各种不同物品的冲突来创新,通过改变我们已经熟悉的东西来惊人.他还以交换、对立的手法,使我们看清这样一些奇特的事情,便如石头在燃烧,已经出现了裂缝的木质天空,马身上的铃铛变成危险的花朵…….
十几年前,基里柯为了创造离奇神秘的气氛,曾经使这些风马牛不相及的成分意想不到地聚合在一起过.马格利特的生硬、精确,以及作"反绘画"的意志有时会使人不禁想到基里柯.从1936到1940年,马格利特扩大了研究的领域,不再把毫不相干的物品画在一起了.相反,他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的关系,也就是从包含出发,到被包含中去进行发现.比如树和树叶的关系,风景和画面的关系,鞋和脚的关系,天和鸟的关系.这个已被荒廖的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家.他每幅精美的画面都是智识和感受融为一体的新发现.另外,他的颜色也放射出奇光异彩.它们从棕色过渡到绿色,从灰色过渡到蓝色.这种变化又引导他在颜色起着首要作用的领域中进行其它研究.人们不应对马格利特从战争爆发时开始的颇有争议的印象派时期感到惊讶,因为绘画对于他来说,只是加深对世界认识的一种手段.任何一种技术,即使是古老的,只要能使我们在画家有意给予我们的角度里,去重新观察对象,那它就是有用的.相反,如果只是在颜色上洋洋大观,而对对象本身没有什么发现,那倒是应该颇感遗憾的,因为画的外部形象的改变所伴随的是内容的贫乏.1946年,自在得惊人的马格利特最后一次一百八十度转变又使他回到自己的老方法上.他的奇思妙想无疑不那么多了,手笔也更加犹豫了.然而,在《谢埃拉扎德》中,用珍珠画出的女人面部实在是美不可言的独特发明.他以名画所作的变体画有两幅:热拉尔的《蕾卡米埃夫人》和马奈的《阳台》.他在画中用棺材代替了人物.在改造名画时和重新创造对象时,他使用的办法都是一样的,即教会我们去观察.马格利特的确是位伟大的幻觉者.
马格利特的代表性作品有《戴圆顶硬礼帽的男人》、《强奸》、《戈尔达礼》、《单词的使用》、《自然之美》、《集体发明物》等。
超现实主义
第一次世界大战后，欧洲的青年一代目睹了战争的荒谬程度和破坏程度，开始对自己以'理性'为核心的传统价值观念产生怀疑，超现实主义运动也由此开始出现在世人的眼中。
超现实主义的出现，对后世的多个领域都产生了深远影响。它着重反映的是人的内心世界的感受，是一种纯粹的心理活动。它深挖人类内心的视角，表现出人所潜藏在内心深处的欲望、梦境、幻觉等心理活动，使作品达到一种超乎寻常的慰藉、警醒、震撼的效果。
，但是在第一次世界大战后，欧洲资产阶级青年一代开始对他们所崇尚的'科学、自由、民主、平等 '等理性的价值观产生了迷惘。他们亲眼目睹了所谓的'理性'思想并没有真正的存在于他们的社会，战争的恐怖和荒谬也让他们对自己之前所崇尚的价值观产生了怀疑。他们希望通过创作一些反传统的文艺作品使自己的心灵得到慰藉，而超现实主义作品就在这种情况下应运而生。
在一战时期，也催生出了达达主义，它是一种反对传统主义的艺术运动，主要反对传统的文化和美学形式。它是由一些年轻人和发展对战争的人共同提出来的，他们用这种方式表达出了自己对第一次世界大战的绝望心理，渴望通过这种方式来表达自己内心的恐慌。尽管达达主义出现的时间很短暂，但它却成为了超现实主义的先驱，对超现实主义的发展做出了非常大的贡献。
1924年，超现实主义流派理论家布列东在法国巴黎发表了第一篇，还为超现实主义作下了定义，说它是一种纯粹的精神自由主义，不受理性主义的控制。除此之外，崇尚超现实主义的人希望通过这种方式化解自己在现实世界与梦境中的冲突，从而达到一种超乎于现实世界的自由状态。
1、 不被传统美学观念所束缚，主要表达艺术家本身的内心世界；
2、 把人的幻觉、梦境、本能当作创作的源泉；
3、 主要传达出创作者本身的一种非理性的精神世界；
4、 作品整体呈现出一种荒诞、恐怖、离奇的特点；
超现实主义在多个艺术领域都有着深远的影响，它也在不同领域涌现出了一大批代表人物，尤以萨尔瓦多.达利和巴勃罗.毕加索为代表。这些伟大的艺术大师创作出的作品，也为世界文学艺术做出了非常大的贡献。
萨尔瓦多.达利作为当之无愧的超现实主义代表人物，在他的一生中创作出了许多极富盛名的超现实主义作品。达利喜欢用细微的笔触描绘物体的局部状态，再把这些局部状态神奇的组合在一起，从而构画出一个完全违反自然世界的生活环境，这种生活环境同时注入了达利奇特的梦幻世界。
世人总是说，观赏达利的画作，虽然能够看懂达利在画中描绘的一些细节，但单从整体上看，却让人感到怪诞而又神秘。这其实要联系达利的绘画手法来看，达利在绘画时总是善于捕捉大自然的所有细节，但是这些细节却是他用夸张而又变形的手法所描绘的。这位传奇的西班牙超现实主义画家，就是用它一幅幅极富想象力的作品成功震撼世界。
萨尔瓦多.达利的超现实主义代表作品《记忆的永恒》。《记忆的永恒》作为艺术大师萨尔瓦多.达利的早期超现实主义典型画作，成功展现出了达利非凡的艺术创作天赋和高超的绘画技巧。据说，达利在创作这幅作品时，为了找寻一种超现实的幻觉，曾寻访过精神病院。他通过了解一些患者内心潜在的意识，从而成功的通过联想绘制出了这幅画作。
在这幅画作中，本来应该呈现平整状态的钟表呈现出了诡异的扭曲状态。钟表的颜色与上方的天空达成一致，由浅蓝慢慢转变为深蓝色。与之相对应的是远处的巨石，巨石的颜色和悬挂着钟表的桌子颜色相互照应，都呈现出一种偏综的色调。
达利的整幅画都呈现出一种异常离奇的状态，本该遵循自由落体定律的时钟牢牢地悬挂在桌子表面；而本该长在泥土里的树枝，却紧紧矗立在了柱子上。更让人感到震撼的是，一块钟表甚至悬挂到了树枝上。这些场景无疑是超乎人的想象的，似乎只会存在于人的幻觉之中。
巴勃罗.毕加索作为闻名世界的艺术大师，一生创作无数。他的创作生涯可以被分为八个时期，而超现实主义则是他的第六个时期。毕加索通过自己独特的笔触，绘制出了许多超现实主义作品，他的超现实主义作品主要通过描绘'女人的头像'来展现婚姻危机；或者通过描绘一些'怪物的形象'来展现战争带给人类的苦难。他在这一时期，还结识了与他生活在同一时期的超现实主义代表人物达利。
巴勃罗.毕加索的超现实主义作品《格尔尼卡》，《格尔尼卡》是巴勃罗.毕加索在20世纪30年代创作的一幅大型油画，画作整体采用黑色、白色、灰色三种色调，把法西斯主义的罪恶和暴虐展现地淋漓尽致。画中所描绘的形象似乎并不存在于人世，它们就像是一群怪物，张牙舞爪，狠狠的把一个个善良而又无辜的人踩在了自己的脚下。
这幅作品揭示了法西斯纳粹的丑恶嘴脸，也把第一次世界大战给人民带来的痛苦形象而又生动的刻画了出来。在这幅作品中，毕加索采用超现实主义荒诞而又奇特的绘制手法展现了自己高超的绘画技艺，这也使得他的这幅作品至今被人称道。
这幅画作成功把现实世界和虚幻世界连接在一起，把超现实主义创作手法在这幅画作中体现地异常清晰。尽管这幅画作在构图和组织安排上，不尽严密，甚至会让人觉得非常杂乱，但这一点恰恰巧妙联系上了当时平民四处逃散的混乱氛围。另外，这幅画作同样表达出了毕加索对当时被无辜杀害的平民的哀悼和对法西斯主义的痛恨。这幅画作所体现的场景也在2014年被一个西班牙导演拍摄成了电影《33天》。
超现实主义作为20世纪一种流行的文艺流派，虽然产自西方国家，但却对世界文学艺术都产生了深远影响。它冲破了一般逻辑和现实的观念，追求人类最本能的心理想法，催生了一大批超现实主义艺术家，同时为世界带来了一系列伟大的超现实作品。
超现实主义同时影响了现今不同领域的艺术创作，比如，超现实主义摄影作品、超现实主义服装作品、甚至是超现实主义电影作品，它们都把超现实主义创作手法成功融入其中。总之，超现实主义对世界的文学艺术作品影响深远，为世界艺术领域画上了浓墨重彩的笔触。
参考文献:[1]《欧洲史》。[2]美H.H.阿纳森:《西方现代艺术史》。[3]莫里斯.哈布瓦赫:《论集体的记忆》。
超现实主义油画｜画家瓦列里柯特绘画作品
瓦列里柯特（Valeri Kot）是一位乌克兰超现实主义画家，他的作品以独特的风格和深刻的内涵而闻名于世。他的画作充满了超现实主义的元素，常常将现实世界的事物与虚构的场景相结合，创造出一种令人惊叹的视觉效果。瓦列里柯特的创作灵感来源于生活，他善于观察和思考生活中的细节，并将其融入到自己的作品中。他的画作主题广泛，涉及人物、动物、自然等多个领域。他通过细腻的笔触和独特的色彩运用，将现实世界的事物进行变形、重组，创造出一种超越现实的景象。
在瓦列里柯特的画作中，常常出现一些奇特的生物和景象，这些形象往往具有象征意义。他通过这些形象表达对生命、死亡、爱情等主题的思考和感悟。他的作品充满了诗意和哲理，让人在欣赏画作的同时也能感受到深刻的思考。除了超现实主义的元素外，瓦列里柯特的作品还融合了多种艺术风格和技巧。他善于运用不同的绘画材料和技巧，如油画、水彩、素描等，创造出丰富多彩的作品。他的画作既有细腻的线条和色彩，也有大胆的笔触和构图，展现出他独特的艺术风格和才华。
瓦列里柯特的作品在艺术界中获得了广泛的认可和赞誉。他的作品曾多次参加国际艺术展览，并被多个博物馆和私人收藏家收藏。他的才华和独特的艺术风格，使他成为乌克兰艺术界的重要人物之一。总的来说，瓦列里柯特是一位具有独特艺术风格和深刻思考的超现实主义画家。他的作品不仅展现了超现实主义的魅力，也融合了多种艺术风格和技巧。他的作品充满了诗意和哲理，让人在欣赏画作的同时也能感受到深刻的思考。他的才华和独特的艺术风格，使他成为乌克兰艺术界的重要人物之一，也为我们提供了宝贵的艺术财富。
除了超现实主义的元素外，瓦列里柯特的作品还反映了他对社会的关注和思考。他通过画作表达了自己对战争、环保、人权等问题的看法和思考。他的作品不仅是一种艺术表达，也是一种对社会问题的反思和呼吁。例如，在瓦列里柯特的一幅名为《战争的代价》的画作中，他描绘了一群在战争中失去家园的人们。画面中的场景荒凉而残酷，展现出战争对人类造成的痛苦和灾难。这幅作品不仅表达了画家对战争的深刻反思，也呼吁人们珍惜和平，反对战争。
另外，瓦列里柯特的作品也关注环保问题。他曾创作了一系列以环保为主题的画作，通过描绘被污染的环境和受到威胁的生物，呼吁人们重视环保问题，保护地球的生态平衡。总的来说，瓦列里柯特的作品不仅展现了超现实主义的魅力，也融合了对社会问题的深刻思考和关注。他的作品既有艺术价值，也有社会意义，为我们提供了宝贵的视觉和思考的双重享受。在未来，瓦列里柯特将继续以他独特的艺术风格和深刻的思考影响更多的观众。他的作品将继续在艺术界中闪耀着独特的光芒，为我们带来更多的启示和感动。
