超现实主义荒诞绘画作品
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
超现实主义荒诞绘画作品 | Michael Cheval
萨尔瓦多•达利爱画马
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）是一位西班牙超现实主义艺术家，以精确的制图技巧以及他作品中极其奇异的图像而闻名。
20世纪20年代，达利移居巴黎，在那里结识了巴勃罗·毕加索、米罗和勒内·马格利特并开始了他超现实主义创作阶段。达利的艺术曲目不仅限于绘画，还包括视觉艺术，电影，雕塑，插图和摄影，通常与其他艺术家合作。
他还写小说、诗歌、自传、散文和评论。达利的作品基于非凡的主题，如梦想，宗教，心理学，性行为以及亲密关系。他对世界和人民的态度以及他古怪的公众行为总是比他的才华和艺术更令人兴奋的话题。
达利一生都与世界各地的惊人人士共度时光，并通过他非凡的观点，作品和风格而声名鹊起。
达利超现实主义作品《永恒的记忆》
他最著名的画作是《永恒的记忆》，这也是世界上最著名的超现实主义画作。在萨尔瓦多·达利超现实主义艺术阶段之前，他应用了几种不同的风格，如印象派，未来主义和立体主义。所有这些实验导致了1929年萨尔瓦多·达利超现实主义艺术作品的时期。什么是萨尔瓦多·达利超现实主义？超现实主义是一种艺术运动，对绘画，雕塑，文学，摄影和电影产生了重大影响，并持续了很长时间。
达利超现实主义作品《圣安东尼的诱惑》
超现实主义者是主要受西格蒙德·弗洛伊德理论启发的艺术家，这些理论是关于梦想的。这些类型的艺术家认为现实限制了创造力。出于这个原因，他们将不切实际的背景中意想不到的图像和形状连接起来，并通过这种混乱发送令人难忘的信息。即使在21世纪，我们也可以看到超现实主义运动的氛围。它从未消失，至今仍在现代艺术中使用。
达利超现实主义作品《隐形沉睡的女人•马•狮子》
“偏执批判方法”是他的发现，也是对艺术和超现实主义运动最重要的贡献。这种心理练习是潜意识的结果，有助于提高创造力和生产力。达利会使用这种技术从他的梦想和内心的想法中产生现实，从而在心理上将现实改变为他希望的样子，而不是实际上的样子。
达利与毕加索是朋友，又同为西班牙人，但他们在作画时选择心仪动物时却截然不同。毕加索挚爱斗牛，一生画了许多幅关于牛的作品；而达利则偏爱画马，马是他创作的一个重要主题。
798艺术区刚开的遇见博物馆，里边有萨尔瓦多·达利的个展——“遇见达利：梦与想象”，133件版画作品，能让你看到达利艺术的多面性，但“马”的作品更会吸引你驻足品读。
马，作为一种动物在欧洲文化和历史中一直扮演着特殊的角色，最早有关马科动物的绘制可以追溯至史前艺术的洞穴壁画中，我们甚至很难想象，那个时期的马并不具备实用功能，而只是一种权力的图腾象征及精神层面的图示。
在达利的这组作品中，艺术家以马作为线索。从不同视角展现了这种动物在宗教、神话、文学以及历史中所承担的不同意义以及留给后人的启示。如展览所见这些马，无论出自历史或传说，平凡或高贵、杂交或纯种，都无法摆脱被达利施予的梦幻诗意色彩，但又都保留了自身原有的特质，而这正是达利所能触达并在画面中表现出的平衡美学。
作为一名超现实主义画家，达利从不吝啬留给后人对其画面的想象空间，马或许只是马，马背上承载的不仅仅是历史或神话中的英雄，而是现实社会层面的芸芸众生。
达利为儿童文学经典《爱丽丝梦游仙境》创作的版画名作则向我们揭示了超现实主义图像可僭越文本想象的一次大胆尝试，文学插图作为一项古老的文化实践在达利的继承下继续印证着其独特的魅力。
达利版画巅峰——为但丁《神曲》创作的上百幅木版版画同时在此呈现。
“遇见达利：梦与想象”个展共分为四个单元：“爱丽丝梦游仙境”、“达利的马”、“神曲”、“征服宇宙”，而《马》与《征服宇宙》两个系列分别从历史神话和现实世界的两个不同维度展示了达利对超现实主义图像的个人探索。
法国艺术评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。……某种艺术是和某种时代精神同时出现，同时消亡的。”在战乱中的欧洲，特别是在西班牙，一个政治不确定的不祥时期，马匹和骑手胜利地冲锋在前面，那是一道气势如虹的英雄的风景。马和骑手的主题在20世纪30年代的达利作品中很普遍。
超现实主义插画，在混乱中创造有序的平衡
在错综复杂的线条和色块中交织出古怪的图像，艺术家相信她的作品之所以显得与众不同，不仅在于构图上的精细，还在于她试图在这种混乱中创造一种有序的平衡。
E va Redamonti是一位居住在纽约布鲁克林的自由插画家。 当她还是个小孩子的时候，她就开启了自己的创作之旅。 童年和妈妈一起在后院画水彩画的记忆，至今仍影响着她。
随着年龄的增长，Eva Redamonti决定离开家前往波士顿伯克利学习音乐 创作。 也许追求音乐的道路并不顺利，绘画渐渐成为了她的一种减压方式，也让她意识到对她来说画画比写歌更重要。
她试着在社交媒体 上发布自己的作品，无论那些作品的完成度如何，看起来是否绘制精良，她都乐于分享出来。 好在坚持得到了回报，她凭着自己创作的插画获得了第一份佣金，也让她更坚定了从事插画领域的决心。
2018年，Eva Redamonti为了继续追求插画事业，搬到 纽约兼职平面设计工作，又在不久之后到来的大流行期间决定成为一名自由职业者。
“我还没有达到我想要的目标，但我认为做自己喜欢的工作是最重要的，这也是我现在正努力调整自己的方向。”
Eva Redamonti的艺术作品主要受到James Jean奇妙艺术风格的启发，同时也受到MC Escher、Bryce Wymer、Ken Sausage等其他艺术家的影响，其影响下的综合结果是一种被描述为异想天开、黑暗、迷幻、情感和超现实的风格。
在Eva Redamonti的插画中，人物的头部像橘子皮一样展开，揭示出内心深处的想法，现代生活的外部元素相互碰撞，产生感官爆炸。恰好插画描绘的主题常常与心理健康、科学、自然和未来主义有关。
“我认为我的作品倾向于这些主题，是因为我喜欢画人物；我喜欢剪切收集好的参考资料，看看如何以不同的方式将它们重新组合在一起。对观众来说，就好像是某个人的生活故事在他们眼前展开。”
Eva Redamonti的爆炸性风格与她的个性也密切相关。她通过观察其他艺术家来发展出自身风格。从回顾小时候的艺术作品就能看出，她的作品一直充满爆炸性的混乱。
为了表达她想表达的主题，Eva Redamonti的插画中经常会出现很多有机形状，比如花朵、纠缠的树根和藤蔓。她也喜欢将画好的肖像画和解剖图并置在一起，观察一条线如何与另一条线共享相似方向，像一个令人兴奋的谜题出现在她每件作品当中。
Eva Redamonti的作品是如此细致，以至于不会让人觉得她画作中的不少细节都是即兴添加的。尤其在接受商业插画委托时，她会先使用数字媒介规划插图的粗略骨架，再在丰富细节的过程中，围绕大结构即兴创作许多额外细节。
这种即兴创作技巧来自Eva Redamonti的音乐学习经历。她从10岁起就练习长笛，长大后又在伯克利主修音乐作曲。
在伯克利学习时的大部分作业需要以纸质方式提交，但在纸上完成旋律和和声对她来说并不容易。她需要足够的时间和空间思考，才能将草稿纸上乱七八糟的音符排序成一首完整的歌。
“纸上的草稿有时是一场彻底的灾难，有时又会带给人意外之喜。我认为在纸上创作的方式能够让修改的标记更清楚可见，因此我能看到一个真实的画面，而不是依据这些符号想象出它的最终结果是什么样的。”
这种即兴技巧教会Eva Redamonti更好地整合现有素材，将失误化转成作品中的一部分，从而更接纳失误，以及失误背后可能会带来的意想不到的结果。
如果说作为一名音乐家，从不小心弹错的区间继续，表现得好像从未搞砸过一样是表演的一部分。那么，作为一名在无序的线条中找到秩序的平衡，再通过图形、色彩和纹理呈现出来，这就是绘画的一部分。
以上图片源自官网 如有侵权请联系删除
instagram.com/evaredamonti_art
evaredamonti.com
