走进非洲法语文学的世界：六部杰作的深度评析
非洲法语文学作为现代文学的重要组成部分，具有独特的历史背景和丰富的文化内涵。随着全球化的深入，非洲法语文学逐渐走入大众视野，也开始被越来越多的读者所关注。在此背景下，2024年末，由上海译文出版社主编的“非洲法语文学译丛”正式出版，并于2025年3月23日在上海举行发布会。这一系列译著的出现，不仅填补了国内法语文学翻译领域的空白，也为我们理解非洲社会的多元面貌提供了新的视角。
“非洲法语文学译丛”由袁筱一、许钧主编，包含六部作品：《霸都亚纳》《还乡笔记》《阴影之歌》《裂隙河》《沙的孩子》《三个折不断的女人》。这些作品为读者展现了从20世纪20年代至今，在亚撒哈拉沙漠地区、加勒比海法语区、北非三国法语文学的多样风貌。随着这些文学作品的逐一解读，我们将更深入地了解非洲的文化、社会，以及这些小说中潜藏的深刻主题与社会议题。这次发布会汇聚了法语文学界的多位专家，如刘成富、袁筱一与施雪莹，为我们带来更为生动的解读和观点分享。
每一部非洲法语文学的作品，都在不同的层面上反映了非洲的历史变迁和社会现实。《霸都亚纳》通过描绘酋长的悲剧故事，展现了殖民统治对黑人土地和家庭的剥夺。它不仅是个人悲剧，也是非洲众多优秀文化遭受冲击的缩影。
而《还乡笔记》则通过诗人的视角，讲述了如何在异乡与故乡之间寻找身份的归属感。这样的主题在当今全球化的语境下，特别是在移民和跨文化交流日益频繁的情况下，显得尤为重要。
《阴影之歌》通过桑戈尔丰富的诗歌，将古老的非洲文明与现代生活交织在一起，呼应了对文化自信和民族认同的探讨。而《裂隙河》则让我们看到了一群年轻人在争取政治自由与社会公正中，经历的挑战与成长，展现了一种革命的热情与人性的复杂。
在风格与语言上，这六部作品各具特色。赫勒·马郎在《霸都亚纳》中运用了宏大的史诗语言，使得这个关于抵抗与反抗的故事，充满了沉重而又激烈的情感；而爱德华·格里桑的《裂隙河》则通过流动的叙事风格，将读者带入一个充满矛盾的世界，语言既具有镜子般的反思性质，又兼具诗意的美感。
袁筱一翻译的《三个折不断的女人》展现了玛丽·恩迪亚耶的细腻与深邃，特别是对女性心理的生动刻画，让人感受到非洲女性在家庭、爱情与社会压力之间的挣扎。对于语言的运用，恩迪亚耶将现代法语与传统讲述相结合，构建出一种兼具现代意识与历史价值的文学风格。
在人物塑造上，这些作品展现了多样且立体的角色形象。例如，在《沙的孩子》中，艾哈迈德从男性特权的象征，逐渐意识到自己所背负的谎言与责任，角色的成长与内心挣扎使得整部作品充满张力。
嘉蒂在《三个折不断的女人》中也是一个深具深度的角色，她的努力与挣扎，使得我们看到了非洲女性在传统与现代之间的抉择与痛苦。通过这些角色的生动展现，作者不仅在讲述一个个体的故事，更是在揭示广泛的社会主题，反映出非洲的多元与复杂。
在结构与叙述方面，这些作品也各有所长。《还乡笔记》通过回忆与现实的交织，展现了诗人对于故乡的深刻反思。而《三个折不断的女人》的三段叙述，每一个人物都有自己独立的视角与声音，使得叙述丰富而多维。
这种多视角的叙述手法，不仅提升了小说的文学性，也使得读者在阅读过程中体验到更为复杂的情感与思考。这些作品在叙述结构上的创新与突破，展示了非洲法语文学在当今文学领域中的活力与创造力。
在整体阅读完这一系列作品后，我深刻感受到非洲法语文学的巨大魅力。每一部作品都在不同层面上触及了人性、社会与文化的根本问题，从个人的主观经历到广泛的社会结构，展现了非洲社会的多样性和复杂性。这些作品不仅丰富了我们的文学视野，也为现代社会的诸多问题提供了启示。例如，在讨论身份认同、移民经历等问题时，这些作品展现了丰富的深度与广度。
总结来说，“非洲法语文学译丛”不仅是文学爱好者与研究者不可或缺的阅读材料，也是广大普通读者了解非洲丰富文化与社会现状的窗口。无论是历史背景、社会议题，还是个人心理与情感纠葛，这些作品都承载着深厚的文化底蕴。
对于对文化多元性和社会问题关注的读者而言，这些书籍都是值得一读的佳作。无论是在业余时间的消遣还是在学术研究中，都能从中获取更加丰富的思考与启示。希望每位读者都能在这些作品中找到与自身生活的共鸣，激发对生活与文化的更深层次的思考。
走进非洲法语文学的世界：六部杰作的深度评析
非洲法语文学作为现代文学的重要组成部分，具有独特的历史背景和丰富的文化内涵。随着全球化的深入，非洲法语文学逐渐走入大众视野，也开始被越来越多的读者所关注。在此背景下，2024年末，由上海译文出版社主编的“非洲法语文学译丛”正式出版，并于2025年3月23日在上海举行发布会。这一系列译著的出现，不仅填补了国内法语文学翻译领域的空白，也为我们理解非洲社会的多元面貌提供了新的视角。
“非洲法语文学译丛”由袁筱一、许钧主编，包含六部作品：《霸都亚纳》《还乡笔记》《阴影之歌》《裂隙河》《沙的孩子》《三个折不断的女人》。这些作品为读者展现了从20世纪20年代至今，在亚撒哈拉沙漠地区、加勒比海法语区、北非三国法语文学的多样风貌。随着这些文学作品的逐一解读，我们将更深入地了解非洲的文化、社会，以及这些小说中潜藏的深刻主题与社会议题。这次发布会汇聚了法语文学界的多位专家，如刘成富、袁筱一与施雪莹，为我们带来更为生动的解读和观点分享。
每一部非洲法语文学的作品，都在不同的层面上反映了非洲的历史变迁和社会现实。《霸都亚纳》通过描绘酋长的悲剧故事，展现了殖民统治对黑人土地和家庭的剥夺。它不仅是个人悲剧，也是非洲众多优秀文化遭受冲击的缩影。
而《还乡笔记》则通过诗人的视角，讲述了如何在异乡与故乡之间寻找身份的归属感。这样的主题在当今全球化的语境下，特别是在移民和跨文化交流日益频繁的情况下，显得尤为重要。
《阴影之歌》通过桑戈尔丰富的诗歌，将古老的非洲文明与现代生活交织在一起，呼应了对文化自信和民族认同的探讨。而《裂隙河》则让我们看到了一群年轻人在争取政治自由与社会公正中，经历的挑战与成长，展现了一种革命的热情与人性的复杂。
在风格与语言上，这六部作品各具特色。赫勒·马郎在《霸都亚纳》中运用了宏大的史诗语言，使得这个关于抵抗与反抗的故事，充满了沉重而又激烈的情感；而爱德华·格里桑的《裂隙河》则通过流动的叙事风格，将读者带入一个充满矛盾的世界，语言既具有镜子般的反思性质，又兼具诗意的美感。
袁筱一翻译的《三个折不断的女人》展现了玛丽·恩迪亚耶的细腻与深邃，特别是对女性心理的生动刻画，让人感受到非洲女性在家庭、爱情与社会压力之间的挣扎。对于语言的运用，恩迪亚耶将现代法语与传统讲述相结合，构建出一种兼具现代意识与历史价值的文学风格。
在人物塑造上，这些作品展现了多样且立体的角色形象。例如，在《沙的孩子》中，艾哈迈德从男性特权的象征，逐渐意识到自己所背负的谎言与责任，角色的成长与内心挣扎使得整部作品充满张力。
嘉蒂在《三个折不断的女人》中也是一个深具深度的角色，她的努力与挣扎，使得我们看到了非洲女性在传统与现代之间的抉择与痛苦。通过这些角色的生动展现，作者不仅在讲述一个个体的故事，更是在揭示广泛的社会主题，反映出非洲的多元与复杂。
在结构与叙述方面，这些作品也各有所长。《还乡笔记》通过回忆与现实的交织，展现了诗人对于故乡的深刻反思。而《三个折不断的女人》的三段叙述，每一个人物都有自己独立的视角与声音，使得叙述丰富而多维。
这种多视角的叙述手法，不仅提升了小说的文学性，也使得读者在阅读过程中体验到更为复杂的情感与思考。这些作品在叙述结构上的创新与突破，展示了非洲法语文学在当今文学领域中的活力与创造力。
在整体阅读完这一系列作品后，我深刻感受到非洲法语文学的巨大魅力。每一部作品都在不同层面上触及了人性、社会与文化的根本问题，从个人的主观经历到广泛的社会结构，展现了非洲社会的多样性和复杂性。这些作品不仅丰富了我们的文学视野，也为现代社会的诸多问题提供了启示。例如，在讨论身份认同、移民经历等问题时，这些作品展现了丰富的深度与广度。
总结来说，“非洲法语文学译丛”不仅是文学爱好者与研究者不可或缺的阅读材料，也是广大普通读者了解非洲丰富文化与社会现状的窗口。无论是历史背景、社会议题，还是个人心理与情感纠葛，这些作品都承载着深厚的文化底蕴。
对于对文化多元性和社会问题关注的读者而言，这些书籍都是值得一读的佳作。无论是在业余时间的消遣还是在学术研究中，都能从中获取更加丰富的思考与启示。希望每位读者都能在这些作品中找到与自身生活的共鸣，激发对生活与文化的更深层次的思考。
中国作家协会主管
近日，诺贝尔文学奖获得者莫言在2023中华文化国际传播论坛上发表演讲。莫言表示，“文化交流，首先就是要‘走出去、请进来’，把人请进来，文化才能交流起来。”
莫言发表演讲（中国外文局供图）
作为一名作家，莫言见证了几十年来中国当代文学的“出海”之路。一批优秀的文学作品通过译介，成为世界了解中国的重要窗口，为促进中外文化交流作出积极贡献。
莫言认为，上世纪80年代初期，中国文学开始受到关注，一些作品被翻译并走出国门。此后，中国文学与电影挂钩，如莫言的小说《红高粱》改编成了同名电影，苏童的小说《妻妾成群》改编成了电影《大红灯笼高高挂》。这样一批中国作家的小说被改编成电影后，到西方上映并赢得西方电影节的奖项，引起了翻译家的注意，他们找来原著小说，将这些小说翻译出来。
近年来，一批年轻的汉学家成长起来。他们对于文学的判断，对他们要翻译的文学作品的判断越来越回归文学的本来意义。莫言认为，“他们已经关注到了文学的品质，关注到了文学的共同价值，然后来决定翻译。”
莫言表示，最近十几年来，我们除了文学翻译作品数量上比过去大大增多，被选择的这些作品在品质上也有了很大的提高。“毫无疑问，中国当代文学已经成为世界文学的重要构成部分，或者说，中国作家的作品在世界文学的版图上已经占有了一个重要的位置。”
文学被不同语言背景的读者认同 源于其体现的共同价值
“文学为什么能够被翻译？”莫言认为，这“源于它的共同价值，人类文明共同体的基础，也是基于人类的共同价值。”如列夫·托尔斯泰和肖洛霍夫，他们生活在不同的历史时期，背景不同、信仰追求不同，但他们笔下的名著《战争与和平》和《静静的顿河》都是俄罗斯文学的经典，也是世界文学的经典。
“不管是托尔斯泰还是肖洛霍夫，为什么我们中国的读者读了这样的作品会受到感动？因为这些作品中包含了人类的共同价值，人的命运、人的情感、人的感情模式，人对美好生活的向往以及对于邪恶丑陋的仇恨或者是恐惧等等。只有文学作品反映了人类的本质，这样的作品才能真正走向世界。”莫言说。
作家为谁而写？为内心亦是为“读者”
作为一名作家，在参与世界文化的交流过程当中，首先要把自己的作品写好，要使作品具备被世界认可的价值，然后再谈其它。
“当然，我们不是为了被翻译而写作，我们也不是为了被其他国家的读者阅读而写作，”莫言进一步阐述，“作家为什么写作，有很多的答案。但是我想作家为了自己的内心写作，是每一个作家都不会反对的。作家为了读者而写作也是大家都认同的。当然这个‘读者’是一个群体，这个‘读者’是一个概念，这个‘读者’并不具体化，所以你心里面有‘读者’，然后充分地表达自己的内心，表达自己的价值观念。如果你的内心需求、价值观念是跟大多数人民的内心需求和价值观念是一致的，那么你的作品就具有了广泛的代表性。”
促进中外文化交流 不要贪多求大要追求精品
莫言还谈到，“我们写了很多作品，我们编了很多戏，有很多很多的画，有很多的音乐、歌曲，什么样的才能广泛传播，被世界所认可？毫无疑问就是精品。”
莫言以东西方文化巨匠汤显祖和莎士比亚为例。汤显祖凭借《牡丹亭》等经典著作，在东方剧坛享有崇高地位，有“东方的莎士比亚”之称。而两位伟大的作家虽然身处不同的国度，但在同一年去世，且各自都在文学领域取得了巨大的成就。
2017年，在莎士比亚诞辰453周年之际，英国的莎士比亚故居花园内立起了一尊莎士比亚和汤显祖的青铜合体塑像，而另一尊同样的塑像则矗立在中国抚州市汤显祖纪念馆，两位同时代的文学巨匠，跨越时空“相遇”，成为中外文化交流的一段佳话。
莫言认为，“这样一种文化的交流，意味深长。”给后人带来的既有鼓励也有启示，即“我们不要贪多求大，我们还是要写得好一点，写得精一点，为了中国的文学、中国的文化，能够被更多的人所接受而尽自己的微薄之力。”
