科幻小说之父经典作品：世界主宰者

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波兰科幻大师莱姆作品中文版文集面世

被无数人誉为无法超越的科幻”神作“

刘慈欣、吴岩、江晓原等盛赞推荐

为纪念这位无与伦比的作家，此次整体出版了莱姆的六部代表作：《索拉里斯星》《未来学大会》《无敌号》《其主之声》《惨败》《伊甸》。《索拉里斯星》为全新译本，其余五部皆是首次译介。

安德烈·塔可夫斯基据《索拉里斯星》改编《飞向太空》，铸就电影史上的经典。

许多人了解莱姆，都是从《索拉里斯星》开始的。这本书作为莱姆当之无愧的代表作，更作为“一部现代哲学读本”（戴锦华），的确是进入“莱姆宇宙”之门的虹膜密钥。

莱姆的小说，无论是长篇还是短篇，总有一个吸引人的情节。莱姆喜欢将他的小说主人公置于一个新奇的环境中，或是来回穿越的异时空，或是挤满各种奇怪生物的星球。但是他钟情于这些程式，并不是因为他相信这类叙述所描画的场景，而是想用它们来建构和检验他自己的“文学模型”；他无意于描绘一个“真实的未来”，而只想勾勒出它的模型，然后借此去表达他对整个世界和人类的看法。

刘慈欣说：“莱姆有非常了不起的想象力，是真正独一无二的。他的作品对人和宇宙的关系有着更深刻的描述，与美国的科幻小说相比，在文学上也更为精致，有着更为深远的意境，也给人带来更多的回味和思考。”

吴岩这样评价他：“莱姆总是能从核心处嘲弄我们的生活，他能把科技论文、民间故事、寓言、神话传说等都烹调在一起，并用幽默而力透纸背的荒诞语言和荒诞情节，返照我们的世界。”

莱姆对人类与其他文明交流的可能性持怀疑态度。他的小说大量描绘了外星生命，除了《索拉里斯星》那个蓝色的大洋，还有《无敌号》里那些独特的机械昆虫，以及《伊甸》里生活在绝望和恐惧中的外星人类，等等，但这些外来生命与人类完全不同，我们不能指望从这样的交流中获得任何好处，对外来生命来说也是如此。

由于认知经验有限，在面对其他文明时，人类除了认识到自己的局限以及不得不重新依靠自己外，没有任何其他收获。莱姆描写人类与外来生命的接触，主要是想探讨人类的本性，他得出的结论是：人类有很多弱点和局限，但只有遭遇身份危机，我们才能明确认识到这些弱点和局限。

作者与芭芭拉在奥地利（1979年）

斯坦尼斯瓦夫·莱姆（1921—2006）：

70年前，他就预言了互联网、搜索引擎、虚拟现实和3D打印

以一己之力将波兰科幻提升到世界水平

“我感兴趣的是整个人类的命运，而不是个体的命运。”

波兰著名作家、哲学家。当过汽车技工，终获医学博士学位，创立波兰宇航协会。代表作有《索拉里斯星》《未来学大会》《惨败》等。

作品多聚焦哲学主题，探讨科技对人类的影响、智慧的本质、外星交流，以及人类认知的局限等。1996年被授予波兰国家奖章“白鹰勋章”，波兰第一颗人造卫星以他的名字命名。

早在70年前，他就预言了互联网、搜索引擎、虚拟现实和3D打印的出现，直言人类将遭遇人工智能和信息爆炸的挑战。

作品译成52种语言，全球发行4000余万册。

斯坦尼斯瓦夫·莱姆作品集，译林出版社2021年8月版

文/广州日报·新花城记者：吴波

图/广州日报·新花城记者 ：吴波 通讯员：桃知君

视频/广州日报·新花城记者：吴波

科幻，让你嗑到爽的“灵感宝库”

在插画作品集的创作中，创作流程从来没有固定的套路，也没有所谓的硬性标准。 在确保设计逻辑清晰的基础之上，同学们所做的一切都是为了提取出创作中所需要的元素并将其视觉化、图像化。

由此在作品集创作前期找到具有创意性的插画主题便十分重要。但设计的灵感并非“召之即来”， 对于大部分同学来说，“找不到灵感”是几乎每个人在创作中都会遇到的常态

幻作品超出常人的脑洞故事以及冲击性的视觉效果等，对于没有灵感的同学来说是非常具有启发性的参考对象 今天我想给同学们分享的便是一种 独树一帜、风格独特的科幻作品分支——“赛博朋克（Cyberpunk）”。

英国金斯顿大学 illustration &animation BA

horniman musuem 负责设计宣传片及周边产品

皇家歌剧院 为歌剧《La Boheme》设计网络宣传片

绿色和平组织Greenpeace 拍摄宣传片并组织活动

杂志《精品购物指南》项目负责人 视觉设计&活动策划

Heshe Trends 项目负责人 活动视觉&统筹海外艺术项目

为w hotel、Waldrof等国际知名酒店

等知名设计师做艺术设计市场策划

汉艺国际教育北京校区 视传学部 资深讲师

有强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。在Cyberpunk（Cybernetics与punk）的语境下，突出两个主题

社会构架偏向全球化以及人工智能的发达，并有着强大的系统统治着人们的生活。强大的科技公司取代了权力机构，成为地球上的新强权。这些科技有时通过大脑植入体，义体等方式代替部分人体，完成社会成员的部分升级、改造。

大部分普通人群麻木顺从，社会的一些边缘群体，如罪犯、流放者、走私犯等游离于系统数据之外，致力于反抗系统，高科技手段也转变为他们的武器。

作品，都在聚焦描写这些追求自由的人，且在作品中没有通常意义上的好人坏人定义。

在这种没有明确定义、充满个人色彩的世界观里，世界是看不到未来的。所有都好像没有什么希望，就像冰冷的科技一样 。城市非常大，人物被衬托的很渺小，街道是拥挤杂乱的，社会是乱的，世界也是乱的。

顺着这个大概念了有了大众熟知的赛博朋克代表作《 》，故事里主要体现了机器人和人类个体对自己不同命运的反思和追寻；又有了《 》三部曲里不同系统和bug之间的纠葛与自身进化。他们 在赛博朋克这个大的语境下讲的都是属于自己的故事。

大家想创作类似主题的故事，配图插画 很经典，但并不是被用烂了的作品，其中的文字情景描写、世界观、色彩等等都可以借鉴

阅读文学类的作品，能很有效的帮助我们启发灵感，因为 。因此我经常和同学说：灵感枯竭的时候找 artist reference。

《神经漫游者》是饱含赛博朋克元素和精神的一部开山鼻祖小说，定义了赛博朋克很多的画面构成和主旋律。其中城市和具体生活场景的细节描述都可以视觉化后作为创作的素材。

从Cyberpunk延伸出来的艺术流派。 Vaporwave是怀旧产物， 主要体现在音乐流派和艺术运动，最初起源于音乐，并在音频中发扬光大

音乐多取材于80、90年代的日本funk音乐、都市流行乐（这个时代的日本流行音乐有极强的大都市繁华色彩），加强节奏部分，把原本的pop/funk/smooth改造成舞曲风格，声效“做旧”，经常做成收音机等效果。

随后发展成影像类作品后逐渐完整。蒸汽波构建的时空堆砌着汉字与假名、光标与弹窗，甚至故意进行了Lo-Fi处理等。 这种艺术中传达出了一种对现实的迷惘感 ——我们都被科技的洪流推动着，科技永远在迭代，那我们的现在应该如何安放？

对于时代嘲讽又好奇的玩味姿态和迷离感，成为了视觉上最大的特点

Glitch art萌芽在蒸汽波之后，Glitch本意是“失灵”，短时脉冲波干扰，可以理解成一种自动或人为的bug。产生于电子成像时出人预料的图像错误。它存在于数码空间、机械或人为干扰故障中。

其更多的是基于故障的呈现和审美创作。 现在这种艺术表现形式已经不算新颖， 但我们可以借鉴其中线条排列的方式、整齐或逐渐融化的线条，排成逐渐递进的关系，呈现一个“错误”不同的一面。

上图是Giacomo carmagnola的作品，他的作品不光在讲述科技人工智能，还有种人文形而上的隐喻和怀旧感，比普通的故障艺术更有趣。

● 《异次元骇客》（The Thirteenth Floor.1999）

如果你发现你的生活就是一场梦，插头一拔你就会消失，在另外的时间作为另外一个人生活着，你会怎么样？

》+dark city+the matrix。 从故事、设定到画面都是赛博朋克的代表作。（同年的黑客帝国大家耳熟能详，这里就不多做介绍了。）

该电影的无限梦中梦故事线是很值得大家借鉴的，也是为数不多在赛博朋克语境下探讨了爱和人类感情的电影 。因为是90年代的片子，所以有很强的怀旧气息， 需要结合过去和未来场景的同学可以参考这部电影

随着近几年科幻片的一路大热，科幻类主题被大家广泛关注，人类与科技的关系也被越来越多的人反复思考。 独树一帜、风格独特的“赛博朋克（Cyberpunk）”，现今也越来越多的被同学们作为在创作作品集时搜集灵感以及视觉呈现的参考对象

而无论同学们选择什么样的设计风格，我都要和大家 当你选择一种风格，一种表达方式的时候，心里必须清楚你为什么做出这个选择 如果你只看到了表面的视觉呈现，而不明白“为什么会出现这种视觉效果”，那么你也只是在“照猫画虎”罢了。这 也是今天我想要和大家分享的要点