中国禅意书画名家之真广法师

真广法师，号迂山人，善书、画。先后中兴观音寺、大慈阁。创建大佛光寺，创办“莲池讲坛”、大慈爱心社，现任河北佛教协会副会长，保定市佛教协会会长，十方书画院院长。

据说，中国有记载最有影响力的画僧是唐代的善导大师，他既画过净土经变三百幅(经变图是典型的佛教中国化的代表作品)，也是龙门石窟卢舍那大佛的设计和监造者 ,遗憾的是善导大师的画作已经失传，而龙门石窟卢舍那大佛时至今天依旧是最有摄受力的造像经典。本期要介绍中国禅意书画名家真广法师，就是一位既懂建筑设计又擅书画的法师。

欣赏一幅画的优劣，首重“画品”。人们常说，一个人什么都可以没有，但不可以没“品”。简言之，就是要有德行、“高雅”而不能“低俗”。要了解真广师父的“画品”，建议可以去造访一下河北保定的凤凰山佛光寺。这些年海内外的佛教名山名寺造访甚多，佛教建筑见过不少，最近二十年造价不菲、规模宏大的佛教建筑综合体甚多，但是能让人眼睛一亮的确实很少。而参观过凤凰山佛光寺的人会有一个感觉：大气、简洁。如大雄宝殿的自然采光和主体佛像设计，还有客居的木屋，都体现了以人为本的设计思维，这些建筑和雕塑作品都出自真广法师的手笔。古人常把“人品”和“画品”联系在一起，“人品不高，落墨无法”就是经典的口头禅。反过来看，大佛光寺能有这样的设计理念和建设规模，可以看出真广师父的格调甚高，绝对不是拾别人牙慧的艺术思维，凤凰山大佛光寺一石一木里都凝聚了师父的心血，也是人们了解师父最好的作品。如大众看到的凤凰山，真广法师的书画作品也是一样的有格调,往往是寥寥几笔，但是能够直击人心。故而，禅画最大的魅力，就是整体带给人“降伏其心”的摄受力。这种心性外露的书画作品，与其他中国画是有很大差异的，也要求了书画僧本身的修行功底和书画水平的结合能力。

昨天在宋庄和画家杨殿斌、张璟煜老师一起聊天，张璟煜老师就提出了一个艺术观点：看一个画家的作品，先看画面整体性怎么样，整体把握好的画家，即使细节弱一些，几年以后也有比较大的发展空间。而禅画的整体性就是二个字：“静”和“净”，如八大山人的荷花、弘一法师的罗汉图，没有笔墨之间的大起大落，也没有色彩之间的对比冲击。真广法师的国画整体比较传统，就是寥寥几笔花鸟或山水画再加一些偈语题款，看起来非常清新，书法和画面相得益彰。这个整体性与画家所谓的画面“气韵生动”不一样，禅画在画面的起承转合上由于简洁、重意境，有“一花一世界，一叶一菩提”的想象空间。

曾经有理论研究的把丰子恺的画称为简笔画，真广师父的作品相比笔墨的味道更多一些。中国画这些年工笔制作的多，这股风潮带来的中国画少“写”的味道。曾经有人说过，现在的画家“匠气”多，国画的各种技法象杂耍，只是花拳绣腿，如画面里加牛奶、洗衣粉、胶、酱油等等肌理技法，只有写意是中国画的最高境界。中国画笔墨的表现变幻莫测，归结起来，大凡用笔有正、侧、顺、逆，横涂竖抹、拖泥带水、渴染干擦。而禅画则是以静显动，以不变为万变。所谓万法为心造，只有心静下来作画，随机而发，施之于毫端，中正守心，心手双畅，笔笔生动。石涛就有“一笔论”的观点，真广法师的禅画需要细细品味，如品茶一样，一笔一划越看越有味道。

对于修行，真广师父认为一是要读经，二是重行，真广师父的书画就是他最好的修行方式。书画说起来简单，学起来就是日复一日的枯燥练习，所以书画家想法重要，但是行胜于言，实践更重要。

当代城市生活节奏较快，人们普遍压力较大。如能静下心来，抄一幅心经，如真广法师一样画几笔禅画，也不妨为减压的一种选择。倘若长期坚持，说不定人间又会多了一位“丰子恺”。

周晶 ,亦名子彦，养慈居士。中国佛教协会原会长一诚长老入室弟子，马来西亚佛教大学佛学博士。中华佛造像保护工程专家委员会副主任，中华名寺高僧书画系列执行人，九华山乔觉禅林诗书画院副院长，中国佛教电视台书画院创作室主任。

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中国禅意书画名家之真广法师

真广法师，号迂山人，善书、画。先后中兴观音寺、大慈阁。创建大佛光寺，创办“莲池讲坛”、大慈爱心社，现任河北佛教协会副会长，保定市佛教协会会长，十方书画院院长。

据说，中国有记载最有影响力的画僧是唐代的善导大师，他既画过净土经变三百幅(经变图是典型的佛教中国化的代表作品)，也是龙门石窟卢舍那大佛的设计和监造者 ,遗憾的是善导大师的画作已经失传，而龙门石窟卢舍那大佛时至今天依旧是最有摄受力的造像经典。本期要介绍中国禅意书画名家真广法师，就是一位既懂建筑设计又擅书画的法师。

欣赏一幅画的优劣，首重“画品”。人们常说，一个人什么都可以没有，但不可以没“品”。简言之，就是要有德行、“高雅”而不能“低俗”。要了解真广师父的“画品”，建议可以去造访一下河北保定的凤凰山佛光寺。这些年海内外的佛教名山名寺造访甚多，佛教建筑见过不少，最近二十年造价不菲、规模宏大的佛教建筑综合体甚多，但是能让人眼睛一亮的确实很少。而参观过凤凰山佛光寺的人会有一个感觉：大气、简洁。如大雄宝殿的自然采光和主体佛像设计，还有客居的木屋，都体现了以人为本的设计思维，这些建筑和雕塑作品都出自真广法师的手笔。古人常把“人品”和“画品”联系在一起，“人品不高，落墨无法”就是经典的口头禅。反过来看，大佛光寺能有这样的设计理念和建设规模，可以看出真广师父的格调甚高，绝对不是拾别人牙慧的艺术思维，凤凰山大佛光寺一石一木里都凝聚了师父的心血，也是人们了解师父最好的作品。如大众看到的凤凰山，真广法师的书画作品也是一样的有格调,往往是寥寥几笔，但是能够直击人心。故而，禅画最大的魅力，就是整体带给人“降伏其心”的摄受力。这种心性外露的书画作品，与其他中国画是有很大差异的，也要求了书画僧本身的修行功底和书画水平的结合能力。

昨天在宋庄和画家杨殿斌、张璟煜老师一起聊天，张璟煜老师就提出了一个艺术观点：看一个画家的作品，先看画面整体性怎么样，整体把握好的画家，即使细节弱一些，几年以后也有比较大的发展空间。而禅画的整体性就是二个字：“静”和“净”，如八大山人的荷花、弘一法师的罗汉图，没有笔墨之间的大起大落，也没有色彩之间的对比冲击。真广法师的国画整体比较传统，就是寥寥几笔花鸟或山水画再加一些偈语题款，看起来非常清新，书法和画面相得益彰。这个整体性与画家所谓的画面“气韵生动”不一样，禅画在画面的起承转合上由于简洁、重意境，有“一花一世界，一叶一菩提”的想象空间。

曾经有理论研究的把丰子恺的画称为简笔画，真广师父的作品相比笔墨的味道更多一些。中国画这些年工笔制作的多，这股风潮带来的中国画少“写”的味道。曾经有人说过，现在的画家“匠气”多，国画的各种技法象杂耍，只是花拳绣腿，如画面里加牛奶、洗衣粉、胶、酱油等等肌理技法，只有写意是中国画的最高境界。中国画笔墨的表现变幻莫测，归结起来，大凡用笔有正、侧、顺、逆，横涂竖抹、拖泥带水、渴染干擦。而禅画则是以静显动，以不变为万变。所谓万法为心造，只有心静下来作画，随机而发，施之于毫端，中正守心，心手双畅，笔笔生动。石涛就有“一笔论”的观点，真广法师的禅画需要细细品味，如品茶一样，一笔一划越看越有味道。

对于修行，真广师父认为一是要读经，二是重行，真广师父的书画就是他最好的修行方式。书画说起来简单，学起来就是日复一日的枯燥练习，所以书画家想法重要，但是行胜于言，实践更重要。

当代城市生活节奏较快，人们普遍压力较大。如能静下心来，抄一幅心经，如真广法师一样画几笔禅画，也不妨为减压的一种选择。倘若长期坚持，说不定人间又会多了一位“丰子恺”。

周晶 ,亦名子彦，养慈居士。中国佛教协会原会长一诚长老入室弟子，马来西亚佛教大学佛学博士。中华佛造像保护工程专家委员会副主任，中华名寺高僧书画系列执行人，九华山乔觉禅林诗书画院副院长，中国佛教电视台书画院创作室主任。

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中国最美的尼姑庵，不烧香只种花，来一次就想出家！

下关风，上关花，苍山雪，洱海月，

中国最美的尼姑庵，中国最文艺的寺庙——

寂照庵，一个充满诗情画意的名字；

寂照庵，一个充满鸟语花香的佛国；

寂照庵，一个充满洁净清幽的寺庙。

妙慧法师和其他比丘尼一起背材料，手绘佛像。

如今寺庙到处鸟语花香，充满诗情画意，

正所谓“曲径通幽处，禅房花木深”。

这里不同于其他寺庙的“香火旺盛”

妙慧法师至1989年出任寂照庵住持至今

佛什么都不缺，不在乎你一炷香，

妙慧法师不鼓励烧香主要还是因为：

一：香是用普通的锯末子做的，而且制作环境特别差，混合了各种家禽的排泄物，这样的香烧给佛是不敬的；

二：寂照庵位于苍山脚下，森林密集，烧香用火有安全隐患；

三：香点燃后会污染山间空气，还会危及一切微生物的生命，违背佛家仁爱的本意。

空谷回荡的禅语，婉转动听的鸟语

想必每一个来这里的女生都不想离开

都想留下来出家，追随那繁花似锦

几十年的培育才有今天的硕果累累

悟道地址：云南省大理市苍山圣应峰南麓。