《十二谭》：奇幻的外壳，包裹的还是糖精
民国奇幻剧《司藤》播出后获得超出预期的成绩，视频网站趁热打铁，推出另一部民国奇幻剧《十二谭》。
《十二谭》改编自民国题材知名写手尼罗的同名小说，它是由十二个妖精小故事连缀而成，这也是“十二谭”这个命名的由来。此前尼罗的《无心法师》影视化后大获成功，让《无心法师》成为一个大IP。《十二谭》想要达到《无心法师》这样的成绩，困难不小。
不过，与《聊斋志异》这样的短篇小说集不同的是，《十二谭》有一个统摄全局的主线故事。民国年间的金石大家金性坚（刘以豪 饰），本是上古时期女娲的补天石所化，修炼成人来到人间已数千年。女主角夜明（古力娜扎 饰），由夜明珠修炼而成。夜明曾与凡人书生于少白（刘畅 饰）有过恋爱，但于少白发现夜明身上有神力后，他产生觊觎之心，对夜明的爱变成利用，夜明也因此所伤。金性坚一边对抗于少白，一边为了帮夜明渡过即将到来的雷劫，寻找可以庇佑夜明的印章。
与《司藤》是同样的类型，观众不免将二者进行比较。《司藤》以带感的人设，赋予了俗套的言情戏码新意，相形之下，《十二谭》里金性坚与夜明的感情线，就显得老生常谈了。古力娜扎也很美，她在剧中的造型和服饰都有亮点，但她的人设是观众在偶像剧里经常看到的那一类女主角：漂亮、善良、单纯、可爱。她是流水线上的“美白甜”。
与之相对的，刘以豪饰演的金性坚，则像是从台湾偶像剧里穿越到民国，他依然是冷酷腹黑，只对夜明专一又深情的“霸道总裁”。
《司藤》里，从辈分上严格地讲，司藤与秦放差了两辈。《十二谭》里也有相似的俄狄浦斯情节。曾几何时，金性坚还只是小孩模样，夜明更像是金性坚的妈妈/姐姐，此时金性坚对夜明就有了不一样的感情。直到金性坚也以成年人的模样，出现在夜明面前时，昔日的“养成系”变成了今日的“姐弟恋”。这让糖，多了一种嗑法。
可无论有几种嗑法，《十二谭》并没有创造出新的嗑糖姿势。金性坚与夜明的许多互动，比甜多了一点腻；想制造一点虐，也显得生硬——比如当失忆的夜明在梦境里受于少白蛊惑，对金性坚产生误会了，金性坚明明清楚地知道前因后果，但他就是不澄清。这就像以往的偶像剧，一两句话可以说清的误会，愣是不说，各种翻来倒去的节外生枝。
笔者有自信：看了前文会比看了剧集更容易知道，这部剧的主线是什么。因为在剧集里，金性坚与夜明的戏份并不算多，他们的言情线也是零零散散地穿插在各个单元故事里，需要靠观众自个去拼凑信息。每一个单元里，不同的人妖之恋才是核心。
尼罗是民国奇幻故事的高手，《十二谭》并不算特别有名的一部，因为每一个小故事对她来说都太轻而易举了，太“流水线”了。到了剧集里，不同的人妖之恋的确也没有太多亮点，几乎也是《聊斋》这样的志怪小说讲过的。比如第一个单元和第三个单元，都是男人与女妖之间发生爱情。爱情的动机都没有太大的说服力，爱情的推进过程都是五倍速，一旦两人确立感情了，我们就知道女妖精很快就要挂了……两个单元设定与细节有变化，但起承转合很一致。
倒是第二个单元枣核成精有点恶趣味。枣核如何成精？老道士的排泄物里有枣核，而老道士整天修仙炼丹，枣核也吸收了老道士那么一点仙气，加上自个几百年的修炼，倒也成精了。他干起了保媒拉纤的活，并趁机吸点人的精气。
但枣核精只是《十二谭》里的异类。在这个速成制糖的时代，简单粗暴发糖才是最省事不费力的。
于是，《十二谭》在36集的篇幅里将为观众至少呈现10组以上、有头有尾的爱情故事，如此高的言情密度，自然有速成、有雷同。除了两位主角的爱情，单元剧里的爱情外，莲玄（谷嘉诚 饰）与小青（杨之楹 饰）的爱情故事也占据很大的篇幅。莲玄是笃信人妖殊途的捉妖人，性格有些大大咧咧和直肠子，而小青是妖。两人从势不两立，到成为欢喜冤家，到情根深种，最后莲玄一定会醒悟过来：妖不一定是坏的，魑魅魍魉的是人心。
《司藤》里，司藤与秦放的故事占据绝对主导地位，《十二谭》里，金性坚与夜明的存在感并不那么强，在每一个单元故事里，他俩的戏份都不是最多的。这可能会招致主演粉丝“主次不分”的批评。事实上，单元剧的剧集并不鲜见，像《十二谭》这样如此弱化男女主角的倒是很鲜见。每个单元自成一体，而不是金性坚与夜明故事中不可或缺的一部分，这就让主角与每一个单元结合得并不紧密，他们更像是局外人，或者“背景板”，而不是关键的参与者。小说可以这么操作，剧集这么操作就比较冒险。
虽然都是民国奇幻的外壳下，讲述言情故事，但《司藤》包裹的是一颗大糖，比较适合大伙一起慢慢嗑，边嗑边唠，话题就会慢慢发酵。《十二谭》则像是一包细碎的散糖，数量够多，分量够大，但做工没那么精细，味道也比较单一。观众嗑的糖并不一样，话题要集中发力也就比较难。
【上海文艺评论专项基金特约刊登】
霸道总裁的“喵星人”之旅
霸道总裁的“喵星人”之旅 ——浅谈《九条命》的另类亲情表达
《九条命》是由巴里•索南菲尔德执导，凯文•史派西、玛丽娜•维丝曼等主演的轻喜剧，以一只名叫毛裤的猫的视角反映家庭、亲情、陪伴的重要性且笑料颇多的故事，于9月9日在全国上映。 霸道总裁的汤姆•布兰德（凯文•史派西饰）是个十足的工作狂，常常因为工作而忽视家庭与亲情。女儿丽贝卡（玛丽娜•维丝曼饰）生日这一天，他匆忙赶去宠物店为女儿买一只猫，由于公务又返回公司，在公司所盖大楼的顶端，一阵雷击，汤姆被宠物店老板（克里斯托弗•沃肯饰）用魔法将灵魂困在这只宠物猫体内。被困于宠物猫身体中的汤姆惊恐呼救，然而妻子、女儿、儿子都不懂其意，汤姆以各种近乎癫狂的行为想要引起大家的注意，只是于事无补。当懂得猫语的宠物店老板告诫他要思考为什么自己会被变成猫时，汤姆逐渐不再挣扎，而是用心观察妻子、儿子、女儿的生活，在关键时刻帮助他们度过，以一个猫的身份弥补之前对家人陪伴的缺失。 整个影片的表达处处渗透着美国式喜剧的风格，轻松幽默，笑点颇多，用夸张的手法展现家庭、亲情的重要性，传达陪伴对家人的意义，让观影者在爆笑中感受温情，在欢乐中收获感动，霸道总裁与可爱猫咪巧妙结合，猫咪行为与老爸内心相互映衬，使得此影片在表现亲情的手法上独树一帜，不同于以往的亲情题材电影，让人倍感清新。笔者将从以下两点进行分析。 男主角因为过分专注工作而忽视对家人的爱、对家人的陪伴，变成猫之后都慢慢弥补回来，这样的温情在戏谑中慢慢铺陈，在调侃中一点点展现。奇幻的表现手法充满整个影片：半夜偷喝波本酒，经过“飞檐走壁”偷偷跑上妻子的车，打开碎纸机提醒儿子注意公司股份的所有权……这趟“喵星人”之旅，不仅是一种对男主角之前忽视家庭的反思，更是一种重回家庭、找回亲情的体验，陪着女儿看曾经一起跳舞的视频，看到女儿哭泣，用气球将女儿的泪眼变笑颜，以一只猫的方式安慰着女儿；儿子在公司中的权益受到侵害，尽最大力量施以援手……这些情感表达汇聚成猫咪的行为，略显笨拙，但可爱温暖。 影片的这种奇幻的表达，霸道总裁与“喵星人”相遇而产生的这种“反差萌”，喜剧效果十足，让观影者在大笑中感悟人生并由衷感动，这种情感逐渐发酵，酝酿出淡淡的温情。梁宏达曾在一档节目中说过：“电影是人类创造出的艺术，反映的是人类美好的情感，当影片结束，坐在电影院里不愿站起来，看到片尾字幕飘过的时候，它带给我们的感觉不是极度兴奋，也不是极度悲伤，而是一种淡淡的、温暖的感觉，这种人情的温暖，是我们很多人在逆境当中能昂热前行下去的动力”。这部影片就有如此的感染力，萌化各位看官的心灵，经过灵魂互换，男主的生活状态发生了很大的变化，这种改变也让观影者反思自己，是否因为工作太忙而忽视了家庭，是否长久以来没有用心去经营自己的亲情。工作与家庭的平衡，是现代社会几乎所有人要面对的问题，影片的这种萌宠元素巧妙的反映了这一问题，也传达了美国主流家庭价值观，以动物的萌态表达真情，跳出人类的局限，换一个视角审视自己的过去和现在，找回曾经的缺失，有趣的故事，奇幻的旅程，新颖的方式，表达最普遍的亲情，从这一点来说，此片值得称赞。 父爱与母爱不同，母爱的表现方式很多，但父爱的表达方式没有母爱那么丰富，在各种艺术形式上，表现父爱比起表现母爱也许略显不易。一说到父爱，我们更多想到的是《当幸福来敲门》《千里走单骑》这样感人至深的影片，《九条命》没有过多的煽情，刻画最多的还是总裁变萌猫后的种种日常情节，其彪悍风格依然明显，但渐渐地，与妻子、女儿在一起的时间增加，看到女儿对自己的依恋，儿子在公司中收到排挤，尤其在听到儿子说第一跳也是最后一跳时，为人父的情感慢慢涌上心头，不顾一切奔跑向大楼顶端，用猫咪的九条命去挽救儿子，正如影片中男主角所说：“love needs sacrifice”，体会亲情需要花时间，维护亲情更是需要心力，亲人之间的沟通不需要很多条件，也许只是一支舞蹈，只要肯花一点时间与精力，桥梁无处不在，这类父爱的展现，清新自然，不显突兀。 其次，作为总裁的父亲在外面总是强势、要面子，一心要建“北半球第一高楼”，当变成萌猫以后，摘下了面具，卸下了包袱，用真情流露的方式传达出对子女深深的关心，这类父爱的展现方式另类独特。有时候，借助动物的萌味可以突破很多隔阂，以更清晰的视角观察人与人之间的感情，唤醒忽略多时的亲情。 《九条命》的故事叙述，不仅为了实现奇幻喜剧效果，更是通过一只猫的视角来反映当代社会中，人们由于繁忙的工作而忽视了家人这一社会现象，引发人们对家庭问题的反思，并且这部影片在发现普遍存在的社会问题同时，也给出了最简单的解决方案——多花时间陪伴家人，在爆笑之中不乏温情，在这个层面上，《九条命》可以说是一部具有社会反思意义的佳作。
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奇幻情感内心梦幻色彩
《哈尔的移动城堡》是宫崎骏导演的经典动画作品，改编自英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的同名小说。影片通过奇幻的故事与细腻的情感，讲述了少女苏菲在一场意外中被施下魔咒，变成了一位年迈妇女，与神秘的魔法师哈尔共同经历冒险与成长的过程。 影片的美术风格依旧延续了宫崎骏一贯的细腻与梦幻，精致的手绘背景和富有创意的角色设计为观众呈现了一个充满魔力的奇幻世界。哈尔的移动城堡本身也成为了电影中的一个重要象征，它不仅是魔法的载体，更是哈尔内心孤独与矛盾的体现。 《哈尔的移动城堡》不仅仅是一部奇幻冒险片，更是对战争、成长、爱与自我认同的深刻反思。电影在视觉效果和情感表达上都达到很高的水准，尤其是在战争与人性方面，宫崎骏以温暖而深刻的方式，传达了他对和平与爱的执着。 整体而言，这部电影是宫崎骏创作生涯中的一座里程碑，充满了梦幻色彩和深刻哲理，既适合儿童观看，也能引发成人观众的思考，是一部无论从艺术性还是思想性上都值得反复品味的佳作。
