插画师李耀辉：插画是我人生的一束光

栢哥今天想跟大家分享的这位插画师——李耀辉，从资历上看还是一位“小萌新”，但他的作品可一点都不像“萌新”的样子。

配色大胆，线条细腻，画面极具质感，视觉效果令人震撼，让人忍不住沉迷其中！！

李耀辉，独立插画师，坐标上海。曾与腾讯、中国邮政、JACK & JONES杰克琼斯中国、五粮液、同仁堂、华为等品牌合作。

HUAWEI城市主题插画-成都

说起来，李耀辉算是一个半路出家的插画师，他真正对插画感兴趣是在去年年初 （看完他的作品，栢哥完全难以想象这是一个去年才开始学习插画的“萌新”）

的他，还就职于一家地产公司做景观设计，在各个工地之间辗转奔波、日晒雨淋。虽然不惧艰苦，但是日复一日的重复工作让他意识到自己“志不在此”，从而陷入一种深深的焦虑和自我怀疑中。

佛山高明区 X 文创招商礼物 X 笔记本插图

那个时候他无意间刷到一篇关于90后插画师倪传静（Victo Ngai）的专访，为她色彩斑斓、意蕴深远的画面所震撼。同时也了解到倪传静是福布斯最新“30 under 30 ”艺术榜榜单上最年轻的得主之一。

看完专访之后，李耀辉意识到竟然还有插画师这么有趣又能实现自我价值的职业，于是就在心底埋下了一颗学习插画的种子。

当内心深处有什么东西（更多的人称之为梦想）蠢蠢欲动的时候，似乎总是难以按捺得住，所以他任由这颗种子生根、萌芽、茁壮成长，成为他灰暗时期里的一束光。

《与我常在-together with me》日常练习

在储存了最基本的生活资本后，李耀辉果断选择离职，放弃优厚的薪资福利待遇，开始学习插画，专心致志地进修。

他会看很多大佬的作品，拓宽自己的眼界，了解更多关于插画的知识，积累灵感，然后自己试着进行创作。

《与我常在-together with me》日常练习

与大多数刚入门的插画师不同，李耀辉不喜欢临摹。他觉得作为一个新人去临摹别人成熟的作品，很难做到一致，反而还会显得自己画得特别差。他不喜欢这种强烈的落差。所以在一开始的时候，就尝试进行自由创作。

但是随后这种本末倒置的学习方法的弊端就显现出来。

因为以前从来没有接触过插画，缺乏足够的基本功，所以他自然也很难创作出让自己满意的作品。这让他对自己的能力产生了深深的怀疑，也险些浇灭了他的满腔热情。

李耀辉坦言，那段自我怀疑的时间对于他来说真的异常煎熬，但是既然已经做了决定，选择成为插画师，就不能轻言放弃。而且，作为一个没有收入来源的“无业游民”，生活也不允许他沉溺在这种消极的情绪中。

在形势所逼下，他硬着头皮继续坚持，努力地学习画画，同时也不断反思、调整自己的创作方式。

在不断地努力坚持下，他积累了一些作品，并且上传到网络。随后陆陆续续收到一客户的合作邀约。

《鼠咬天开》是李耀辉接到的第一个商业合作，也是他印象最为深刻的作品。可能因为当时的实力水平还不够，一直没能给到客户满意的设计成果，所以最后合作不了了之。

第一次合作的失败，让他恐慌、焦虑过，但这并足以打倒他。他花了一个月的时间，将其当做自己的个人作品重新创作，后来作品发布，得到了很多好评，也让他在插画师的道路上走得更加坚定。

如果说最初接触插画是由一篇专访所引起的兴趣，走上插画师的道路是当时的形势所逼，那么现在在插画师的道路上继续行进，则是因为内心深处涌起的热爱。

在进行插画创作的过程中，李耀辉渐渐爱上了这种感觉，也坚定了继续画下去的信念。

《鼠咬天开-奇幻新年》十二生肖

《鼠咬天开-奇幻新年》效果展示

在进行插画创作的时候，他也不会闭门造车，反而经常与社会沟通，了解自己同龄人的工作状态，再来反观自己。

腾讯QQ×中国邮政 #时光邮局# 重生

对于创作风格，李耀辉并没有很在意。 他觉得商业插画的风格是多变的，作为插画师需要拥有驾驭多种风格的能力。

而且他自己本身每个阶段的作品都不太一样。他说：“我可能这段时间特别迷恋这个艺术家的绘画，过段时间又爱上了另一个画师的风格，那么我的创作里就会试着加上他们的一些创作手法。”

很多人说“插画师是收钱下笔的商业艺术家”，对此李耀辉并不反对，他觉得每个人的追求不一样。

“有的插画师从小热爱画画，通过插画创作来表达自己的情感，这是他和世界沟通的桥梁，我觉得这是非常可贵的。他们在我心里是艺术家，是非常值得尊敬的。

但是也有一些插画师是像我这样，从众多职业里选择了插画师这个兼具创造性和趣味性的职业，来作为自己实现自我价值、社会价值的媒介，这也是无可厚非的。”

JOHNNIE WALKER尊尼获加 X 大湾区

“这个职业对我来说可能就是一辈子的事情，我愿意选择这个职业一直做下去。

可能随着时间的累积我会有所偏离，可能去做插画自媒体、做平面设计、做插画教育等等，但是对于进入插画领域，我从不后悔。

插画让我找到了自己的人生方向，让我知道自己可以通过插画创作来实现自己的价值，同时获得外界的肯定，这是很好的事情。”

JOHNNIE WALKER尊尼获加 X 大湾区

对于插画领域的艺术化和商业化，李耀辉觉得这还是取决于插画师自己。

“如果你的作品更多的是取悦自己，那么完全可以按照自己天马行空的艺术想象来进行创作，做到艺术化的极致。这个时候，你可以得到精神上的慰藉、情感上的抒发，也会收获到能感知你作品情感的，和你志同道合粉丝朋友。

但如果你希望自己的作品，有更广泛的传播，有更多社会价值或者说有实用性的意义，那么你就是需要做到商业化。这种情况下，你作品的出发点就不能只是主观自我的情感，而是去完成一个有内容、题材限制，能让受众群体一目了然的作品。”

插画确实是一个极具创造力和想象力的行业，但自由插画师却没有一般人想象的那么自由，在很大程度上可以说是自律。如果你想要把插画当成职业，那么：

1.你需要懂得倾听，善于表达，不能太主观。要记得你是为客户提供插画服务的，需要在客户认可的前提下来创作自己也认可的作品。

2.一定要不断拓宽自己的眼界，让新的东西进入你的认知世界，这样你的画面才会一直有活力；于此同时，也要不断思考、反思，提升自己。

3.要学会在各大平台展示自己的作品和能力，每次创作都尽力做到自己觉得最好的程度，这样才会有源源不断的客户找你合作。

绚丽温暖的东方奇幻画风，俊西《千里幽歌》故事画集正式预售！

现在出发，跟随小桑踏上神秘东方世界！

三年前，我们在艺术家俊西的工作室看到了这个叫做GHOST的个人系列草稿，马上被画中的灵动色彩和东方奇幻韵味所吸引。

俊西说，三年前初为人父的喜悦在他的心中掀起了波澜，他想要创作一个关于生命启迪的东方奇幻故事，通过主人公小桑的成长一同见证自然生命的价值，热爱并守护亲人与家园，用爱与坚强去谱写一曲生命赞歌。

这便是一位艺术家父亲，给自己心爱儿子的成长礼物，借助小桑的千里之行，教会儿子生命与勇气的意义。

于是，这位功成名就的艺术家毅然放弃了高薪的工作，全身心投入到个人系列的创作中。他的GHOST系列一经网络发表，迅速获得了超高的人气。而他画笔下的女孩小桑，从孩童到少女初长成，慢慢获得了越来越多人的喜爱。

GHOST也正式有了中文名字《

以上套装包含1本精装画册+1本独立长卷折页

《千里幽歌》是艺术家俊西潜心3年创作的东方奇幻风格故事画集。作者借山海经为引展开天马行空的想象，勾画了一个由幽冥、神州两界组成的东方奇幻世界。女孩小桑为寻找养育她的神鹿长老踏上了冒险之旅，在途中遇到了形形色色有趣的角色，最后一起拯救了世界。 全书插画作品近百幅，文字万余字，是一场东方奇幻画风与历险故事、燃情诗歌的美妙碰撞。

本次出版的画册套装中除了1本精美画册外，还将包含1本独立精装的长卷折页，折页展开长度约2.8米。 为该系列绘制的巨型世界观插画，以此来 展现《千里幽歌》中幽冥与神州两界的风貌

以上为折页部分展开效果，全开长度2.8米

预售期间购买，还将赠送俊西老师签名版小桑书签，三种款式随机发送

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王充《论衡·订鬼》所引《山海经》

传说，天地初开，一切皆为混沌，幽谷如一道巨大的裂痕，将大陆一分为二，东北方称为神州，西南方称为幽冥。

上古时代，神州和幽冥是相通的，直到幽冥魔族在神州作乱，烧杀抢掠无恶不作，神州生灵涂炭，人们生活在水深火热之中。女娲娘娘为拯救众生，派身边的九色神鹿来降妖魔。数万年前，九色神鹿与大魔王的混战就在此地。

这便是《千里幽歌》的起源，由《山海经》为引所创造出的全新东方奇幻世界观。两界之间，不同的生灵由因缘和合走向了一起，而主角小桑便是维系世界平衡的关键所在。

本画册以金、木、水、火、土5个章节，通过跟随小桑在不同时间与场景发生的故事，为读者展现了一个绚烂夺目的奇幻世界。

《千里幽歌》的主人公小桑降生于神州界，幼年被神鹿村的荼长老所救，从此化作小鹿仙。

她的故事从儿时在神桃村无忧无虑的童年生活开始，到初成少女时家园遭遇灭顶之灾，被迫踏上了寻找荼长老的旅程。。。从此，小桑变成了全村的希望，开始展开一段意想不到的冒险。

千里之行中，她不忘初心，坚强勇敢，曾身陷困境，也曾相逢知己，作者将这些或温暖或惊险或美好的情节片段隐藏在一幅幅绚丽的插画与温暖的故事诗歌中，等待着读者去一同发现，一同冒险。

画册中的第二主角咕咕降生于幽冥界，是厉鬼族的孩子。他幼年由鬼娘抚养，后阴差阳错地成为了厉王的养子，为厉王卖命。

咕咕暴戾天真，又勇往直前。然而，他真实的出身一直是一个迷，在他的心中留下了一道解不开的阴影。

咕咕与小桑就像火与水，黑夜与黎明。本在两界之隔，应有着不一样的生活。而命运却将他们交织在了一起，一路披荆斩棘，相依相伴。

在这场冒险旅程中，咕咕是否会知晓自己的真实身份，而小桑又是否能找寻到荼长老呢，这些都等着你到画册中去慢慢发现啦~

artstation.com/junc

林文俊，网名俊西JUNC，国内资深CG插画师，美术讲师，目前是暴雪签约画师兼自由插画师，中国早期荣获CGTALK CGChoice Awards、 CGHUB 《Masterartist》的画师之一。个人作品收录于《EXPOSE》7-10、《EXOTIQUE》、《d'artiste Character Design》等国际著名年鉴中。曾参与诸多游戏项目插画，包括《legend of the cryptids》《全民超神》《大唐无双》等。

他以大师级的用色与光影为人熟知，从冷到暖，在他的作品中可以看到超宽色域与光影的完美搭配。不突兀不刺眼，展现出一种灵动与温暖的情怀，被誉为色彩绚丽的东方奇幻画风。

边疆长大的他潜意识里最向往花鼓鸟鸣的大自然和质朴简单的生活。《千里幽歌》系列便是体现了艺术家质朴与自然特质的作品。生命的启示是这部作品的主旋律。

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商业插画师的自我修养：插画创作+创意思维+市场洞察力

百雀羚《仙饮店》 创意动画by：介陌

又是为大佬打 Call 的一天！

曾与百雀羚、德克士、必胜客、淘宝、聚划算、天猫、华为、比亚迪、腾讯、百威等诸多企业合作。

百雀羚 《万事羚》 创意动画by：介陌

可能对画画有一种天然的热爱，毛赵从幼儿园就开始学习绘画。虽然并不是一直都走在画画的路上，但内心深处对于画画的热爱却从来没有减弱过。

《仙饮店》 创意动画by：介陌

百雀羚《仙饮店》 创意动画by：介陌

刚开始进行插画创作的时候，毛赵尝试过很多风格。在不断尝试、练习的过程中，她找到了自己喜欢并且擅长的，即现在的抽象扁平噪点画风。

对她来说，风格其实就是绘画习惯，如果通过某种习惯能够把自己想表达的东西描绘出来，慢慢就会延续下去，从而形成自己的风格。

而当时的插画大都是静态的，传达信息的方式是单项的，不能和观众产生互动。于是她另辟蹊径，学习将动画和插画结合起来，创作出与众不同的GIF插画。

当然，没有什么事情会是完全一帆风顺的，不管做设计还是插画，在每个阶段都会出现不同的难题。也有不少人在遇到问题和困难的时候，选择放弃。

当被问到艰难时刻是怎么坚持下来的时候，毛赵说道：“ 我一直觉得，只有做不喜欢的事才会用‘坚持’这个词来形容，只要有足够的热情和信念，遇到问题绝对不是一件坏事，反而可以使自己变的更强，然后去迎接下一个挑战。

magazine Apen Digest

很多人对于插画师有一种矛盾心理，觉得是收钱下笔的商业艺术家，不够艺术又不甘商业。

而毛赵并没有受到这种观念的影响，她对自己和自身职业有着非常深刻而坚定的认知：

“我一直觉得成为认为商业艺术家没有什么不好，如果未来真能成为艺术家，那将是我莫大的荣幸。

现在做的事是儿时的梦想，当下的追求。能让自己的作品被越来越多的客户认可，被大家熟知，是我前进的方向。"

做一名商业插画师，在实现自己的梦想，做自己热爱的事的同时，又能实现生活自由，何乐而不为呢？

可以看得出来，毛赵是从心底觉得插画创作是一件很有意思且极具考验的事情。

对于商业插画，她的灵感首先取决于对此次项目 Brief 的理解程度。然后她会认真仔细地与客户沟通，把 campaign idea 梳理清楚，进而真正找到灵感方向。

她觉得作为商业插画，即便画面画得再好，但若与本次 campaign 不相关或联系不紧密，作品本质上都是失败的。

百雀羚《鸟语治愈城市》 创意动画by：介陌

毛赵是真的让爱插画，也在认真地全力完成每次项目，不断接受挑战，超越自己。所以，对她来说，每一个作品都很重要。

百雀羚《鸟语治愈城市》 创意动画by：介陌

之所以印象深刻，不仅是因为它是毛赵第一个正式商业项目，更因为这个项目对她着深远的意义。

“在插画事业正式起步之初，很幸运遇到我的‘伯乐’——介陌首席创意官Anmy Chen女士。感谢她愿意把这个机会给我、相信我。

对于插画师而言，这是件很珍贵的事。这份认可和信任，也让我之后的插画路程走的更加坚定。”

《为美肌指鹿》 创意动画by：介陌