他写网络小说，命中这个稀缺题材，直接爆款，全网强推

今年5月底，在北京举办的“网络文学民族IP价值与讲好中国故事研讨会暨第四届石榴杯征文颁奖典礼”，传达出一个重要信号——聚焦“非遗”，聚焦中华传统文化的网络小说，将脱颖而出。

在颁奖礼上，网文作家张老西的《泼刀行》脱颖而出 。《泼刀行》以武侠叙事为载体，融汇了近百项非物质文化遗产元素、展现陕西特色民俗，作品以中华传统武术为主要看点，以关中麦客与刀客开篇，将西安鼓乐、红拳、秦腔、皮影、社火等近百项非遗元素融入小说创作。

这部小说，已多次获奖，其中在“阅见非遗”第二届征文大赛上，获得金奖。

除此之外，多部“非遗”类题材，成为读者追逐的畅销书。西安鼓乐、红拳、秦腔、皮影、社火、绒花制作技艺、木偶戏、锦灰堆，等等，这些元素在网络小说中出现，深受读者喜爱，作品入藏上海图书馆。

“非遗”是网络小说消费的一个新热点。据中国青年报报道，近九成受访大学生表示“非遗+”消费物有所值。“非遗+”正在撬动消费市场，非遗衍生文创产品、非遗技艺体验、非遗元素服饰等，开始涌入年轻人的文化消费圈。

这届年轻人为什么爱上非遗？有受访者说，阅读非遗题材小说，参加非遗文化体验，不仅仅能学到新的技能，同时能感受到中华民族传统文化的博大精深，增强文化自信。他们觉得，在非遗上的消费，物有所值。

网络小说聚焦非遗，打开爆款新方式

把非物质文化遗产，植入网络文学创作，成为这两年来的热门话题。

创作者将陶瓷、刺绣、皮影、中医药等非遗元素融入作品，丰富了网络文学的创作内容和表现形式，这种真实而充满新鲜感的元素，成为小说的看点。

《泼刀行》的作者张老西，在接受采访时透露，之所以能在作品里，融入上百种非遗元素，是因为自己从小耳濡目染。父母在文化基层工作，他从小就能看到梆子腔、秦腔等节目表演。这种浓厚的西北文化氛围，写进小说里，读者觉得很新鲜。

既然“非遗”的读者市场这么大，如何把“非遗”元素写进小说呢？

作家月关曾经谈到这个问题，他说， 要将非遗元素融入故事，要选择重要的事件或者特别的氛围。

比如，写滚灯这种传统技艺，我们不需要写怎么制作的，而是把周围的意境写得很美。 大家读到一个漂亮的小姑娘，在夜市里提着这么一盏灯，发生了一些故事，我们的印象里就有了这么美的东西。 这样，就把滚灯这种非遗元素，融入了故事中。

也就是说，非遗元素融入网络小说， 要通过场景氛围+故事的形式来融入，不能硬植入，避免写非遗物品的制作过程。 这才是写作的核心。可以把它作为小说的环境氛围，或者布景来写作。让读者的想象中，存在非遗这个东西，就成功地植入了非遗元素。

非遗类网络小说之所以能够得到全网推广，因为它不仅能体现中华民族的传统文化，给读者带来自豪感、自信心，同时，它给读者带来的新鲜感、艺术享受，这是读者喜闻乐见的重要原因。

如果你在小说写作中，能够融入这类元素，必定能脱颖而出，成为下一部爆款小说！

写小说的十大忌讳，你中招了吗

写惯散文的人，往往不自觉地把故事“叙述”出来，并以作者身分作一些“全知”的描述，情况就像电影播到中途，突然有个人跳出来用旁白「解画」。这样，即使写得再好，亦只是一篇散文而非小说。写小说，应透过生动的对话、主角的动作，他们身边的人的所作所为，加上环境和气氛的渲染，像播放电影一般把故事“呈现”出来。如果以电影喻小说，作者就是导演，利用镜头把故事带出来，而不是 把剧情大意朗读出来的旁白配音员。

2、人物关系单薄，主角面目模糊

从不注意人物塑造，以致男女主角面目模糊，整本书看完了，读者也说不出每位主角有何特色，没能留下任何印象。成功的小说，一定有活生生的人物，读者即使忘记剧情，也一定记得主角的形象，例如金庸笔下的杨过、黄蓉；琼瑶笔下的还珠格格。人物与剧情，前者更加重要，因为人物性格完整，他们自然而然会在所处的环境中作出合理的反应，透过人物之间的互动，剧情便能自然而然推动，而非为了闹三角恋而三角恋。先处理好人物性格和关系，然后才构思剧情。仔细构想每个角色的年龄、外貌、教育程度、口头禅、价值观等。除了主角，也要塑造配角，作出陪衬或担任特别任务。

不注重故事结构，千篇一律按时间先后来说故事，不懂得将一些对推动剧情没有作用的段落删去，令故事流于冗长、沉闷，没有高潮。有了故事内容，还要想想如何“说”出来才动听。一个结构完整的故事，总离不开“起、承、转、合”这支架。这并非说，我们一定要按时间顺序来写。要点是先将故事内发生的事件按时序排列出来，然后再作出调动，利用插叙、倒叙等技巧，同时删去不必要的篇幅，使剧情的节奏流畅。

没有结构的小说，好比镜头摇来摇去的电影，章法欠奉，不知所云。倒叙、插叙、意识流等创新的写作手法，如果掌握不好，很容易令结构松散，愈写愈离题。不要为技巧而技巧，以“创新”作为结构松散的借口。不论你用了哪些技巧，故事写完后，请看一遍，如果依然符合“起、承、转、合”的脉胳，那便不会离题万丈了。

小说的开场，传统写法是以描写环境气氛入题。不是说这种方法不好，但这种方法读者已见过千次，毫无新意，可不可以有创新一点、吸引一点的开场方式呢？其次，这种方法用得不好，就会拖拖拉拉，写了几千字仍抓不住主题和人物。写作是一种沟通，如何才能吸引读者追看下去？除了多读名著，也可以从电影偷师，例如《摘星情缘》、《美丽有罪》是以独白方式开场。简洁就是美，不落俗套的在开场带出整个故事的人物和主题，让读者马上知道这趟阅读旅程的方向，比东拉西扯可取。

桥段再花巧而欠缺主题，好比一个只有美貌没有智能的美女。即使是一个爱情故事，也应该赋予一个大主题，例如莎士比亚的《罗密欧与茱丽叶》、曹雪芹的《红楼梦》其实是借一个爱情故事表达更深的中心思想。主题应在落笔前确立，透过内文慢慢渗出来，例如借主角的对话表达。主题不必是讽刺时弊的大道理，即使写爱情故事，也可以是借爱情来反映一种现代爱情观或一种男女相处的道理，以提升整部作品的深度。

这里所说的内容，不是指有没有“桥”（剧情），而是指整体来看，整篇小说仿如空中楼阁，欠缺客观理据支持。没错是有个故事的框架，但拿走框架，就会发现故事很空洞，读后找不住一点什么。好看的小说，多多少少有些资料或知识为故事作出支持，使剧情发展更加合理、迫真。小说源自生活，完全忽视现实、完全不能反映半点现实的小说，只属二流。如果你已经有一条「绝世好桥」，第二步是作一点儿搜集资料，为人物背景、故事的时空补充养分，然后技巧地表达出来。假设你想写一个对爱情执着的男人，那么请问他从事什么职业，成长路上可有阴影？这样的个性，会让他做出什么行为？

爱情是年轻人常写的题材，但并不易写得好。其中一个问题是每个人都以为自己（或笔下）的爱情可歌可泣，自说自话地爱得地动山摇，旁人看来却可能不外如是，更遑论感同身受，同歌同哭。最懒惰和最欠说服力的是这种写法：「不知为什么，我对这女孩子很有感觉？」你做作者都「唔知点解」，读者更加莫名其妙。虽说爱一个人可以是一见钟情，不需理由，但写作不同谈情，光写几句「浪漫」的情话并不够，读者不会被几句花言巧语轻易打动的。作者要照顾读者的感受，客观地反问一句：书中人为什么会爱上对方，这种爱有没有说服力？每一段爱情的发生和死亡，都要经过精心铺排，最好是暗中铺下伏线。好好设定人物性格和的关系，那么发生在他们之间的爱恨纠缠，自然有迹可寻。

9、题材过分生活化，表达欠缺技巧

小说无错源自生活，但生活上的琐事、报纸上一段新闻，本身只是一个事实（fact），搬字过纸把它记叙下来，并不足以形成一篇精采的小说（fiction）。没有注意写作技巧、过分“生活化”的故事只是新闻报导，而不是小说。一如原材料必须经过烹调才成佳肴，任何灵感或塑材，必须经过艺术加工，方能变成一件艺术品。加入想象力，为主人公设定背景和性格、为平淡的故事加进冲突面，推向高潮，逐步打造小说的面貌。写小说就是“做戏咁做”，只要符合“情理之内，意料之外”的原则，剧情方面比现实世界夸张一点无妨，这样才有冲突位、高潮位。

很多人以为有创意就够，不屑花精神修炼文字功夫。文句不通、词不达意、表达技巧平庸，都会令阅读享受大打折扣。文字与创意是相辅相承的，文字是作者手上唯一的工具，环境、气氛、人物对话……一切一切，都要依靠文字来表达，怎能轻视？峰回路转的剧情，需要有感染力的文字来支撑。修炼文字功夫是长远的功课，平日应当留意、学习，一朝写起小说来便得心应手。日子有功，才能建立文字风格。单看文字，读者已可以认出那是谁的作品，古龙、张爱玲和亦舒便是文字风格强烈的作家。

新人写作遇到的三个问题

网络原创从诞生的那一刻开始，就被打上了草根的烙印，让“人人写作”成为了可能，和传统概念上的写作迥然不同，在网络上，不会有资深编辑孜孜不倦的劝诱导引，亦不会有审稿编辑辛辛苦苦的替你反复修改，新进写手务必要明白，自你在键盘上敲出第一个字开始，就很可能意味着发表的开始，所以，在动笔之前，仔细的斟酌思考，预先打好腹案，就成为了一件非常重要的事情。 实际上，对新进作者提出这个要求或许有些奢侈，据我所知，很多新作者之所以动笔写作，大体都是出于一种短暂地冲动，少数的，可能还拥有一个看上去感觉不错的创意、一个好点子，然后就急匆匆地开始落笔，然而作为编辑，我们可以很肯定的做一个结论，象这样开始创作之旅的作者，大部分都不可能走上正式的创作道路，十之八九，都是写上十万八万之后立即兴趣索然，不得不半途而废。 新进作者碰到的问题很多，不能一言而尽，然而，就整个写作过程中，大体上应该是这几个方面： 第一，新作者之所以开始写作，大多看过其它优秀作品之后的模仿冲动，同时自己“灵机一动”，感觉自己想到了一个比别类作品更优秀的创意——注意，我所说的“创意”并非是一个完整的写作大纲，对于新人作者来说，多是一个比较有趣的开头，一个三、五字的开篇，ok，在如此冲动之下，新作者兴致勃勃地踏上写作之旅，然而，当这股冲动还没有消散，当写完这个短短的开头之后，新作者突然发现，接下来他不知道怎么做了，之后的剧情如何发展，主角去做什么、出现什么配角，要出什么场景，他几乎没有任何成算，于是立即陷入瓶颈状态，只字难言。 象这样的难题，几乎覆盖了所有的作品类型，譬如：都市玄幻类，作者赋予了主角强大的能力，却不知道该让主角去做什么，或者去如何开始一个与众不同的人生；或者历史军事类，作者让主角穿越了，但却不知道该让主角做什么，或者花费一段笔墨单调的招兵买马种田聘将之后，却不知道该如何展开一个比较有趣的故事。总之大同小异，剧情如何延续，没有进行充分的思考，没有准备，最后要么胡乱编写，要么就此打住，结束这个短短地写作冲动。 第二，当新作者经过一番思考，拟定了一个翔实的大纲，顺利地让剧情延续下去，到了这个时候，他很有可能遭遇网络原创写作的第二个麻烦，那就是心理挫折。 事实上，能够在第一部作品就脱颖而出大红大紫的作者非常罕见，到底人生并非yy小说，所以，当踌躇满志的新作者在网络上惨遭冷遇，面对着寥寥无几的点击和推荐，很容易产生挫败感，对自己产生怀疑，对自己的作品产生怀疑，动摇了写作了信心，于是渐渐搁笔，创作半途而废。 公允的讲，写作和其它任何事业一样，都是一个厚积薄发的过程，遍观网上当红诸公，除了个别天份、才情、运气出类拔萃者外，可以说大部分优秀作者都是从仆街道上挣扎而来，对于大部分作者来说，这几乎是一个无法规避的难题。 那么，如何解决这个难题呢？——可以肯定回答的是，此事绝无其它捷径，唯独坚持，这是耐心和信心的博弈，只有坚持写下去，新作者才有可能锤炼文笔、锻造思维；才有可能逐渐掌握到流行的脉搏，才有可能把握到读者的口味和喜好，从而写出广大小白喜闻乐见的当红大作。 第三，当跨越前两道门槛，新作者就并非是“新作者”了，在这个时候，作者已经算半个旧人，写作之中的各种忌讳、技巧、方法大体上心中有数，或者初步有了一些自己的风格，在原创道路上前景在望，然而，正是在这个时候，却容易遭遇到一个更麻烦的抉择。 这个抉择就是兴趣和工作的问题。网络原创到了今天，商业化模式几乎已经渗入骨髓，情节要短、平、快，文字要酷、露、爽，如果立志要写一本在网上有影响的小说，除却写作本身的技法之外，更可怕的是海量的更新。 十多年前，香港有个叫倪匡的写手，日产八千字，便自夸是“中国写字最多的人”，但是到了现在，这个八千字的标准若要放在网络原创这行，恐怕就只能评个中等偏上了。据数年来的统计，在玄幻奇幻网络原创这一块，但凡当红的写手，每日敲出的汉字至少一万，甚者数万，可以想象，这是一个多么疲劳的工作，是一个需要耗费多少心血和时间的事业？！若是没有充分的准备和过人的耐心和毅力，是绝无可能坚持下去的。 所以，当新进作者走到半途，初步得到一些读者认可的时候，他就必然要遭遇到这样一个抉择，是否要做作出这么一个选择。 要知道，每个初始写作的作者，都是兴趣盎然、满怀信心，但是，到了这个时候，要让兴趣变成工作，把自由自在的神游畅想变成繁琐枯燥的工作，是否能够接受？！ 以上所列，就是新作者必经的三道关口，或许有的人通过得很容易，但更多的人就在这里倒了下去，我衷心希望有志写作的作者们能够克服，能够让写作之路走得更为平坦一些。