天才人设、姐妹反目、三角恋，谍战剧《胭脂》却全是偶像剧的套路？

九月份，电视上比较常见的电视剧类型就是抗战或者谍战剧了。而最近，这一题材的剧还真是不少。比如李易峰主演的《麻雀》、王子文、祖峰主演并且昨天刚刚首播的《双刺》，对了还有橘子君今天想说的《胭脂》。

虽然与往年相比，题材没太多改变，但你们也应该发现了，谍战剧越来越偏偶像风了。就拿李易峰演的《麻雀》来说，首先是演员颜值高，剧情也往偶像方向靠，像感情线这部分更加增强了。

而橘子君最近开始追的《胭脂》也没能避开偶像化。

颜值就不用说了，有女主角赵丽颖、男主角陆毅，还有演过《甄嬛传》的陶昕然、男二号袁文康。

男女主搭配总有种大叔配萝莉、相爱相杀的即视感。

然后就是剧情。因为不是正统的谍战剧，所以橘子君在《胭脂》可是找到了不少偶像剧的套路。

女主角胭脂，是个名副其实的天才少女。

听力、记忆力绝佳，能做到5秒钟数清163朵花瓣，真是厉害了我的哥。

在一次验明胭脂到底是不是日本特务的测试中，胭脂能做到对沿路经过的每一处都印象深刻。

还能靠军人穿的是皮靴还是布鞋，分辨出他们是中国军人还是日军。

更厉害的是，她之前和男二号宋勉见面的时候，宋勉总是用自己那个坏了的打火机打火，这种别人会忽略的细节，胭脂反而记住了。被蒙着眼睛的时候还能靠这个推断出宋勉在不在附近。

简直就是主角光环加持，智商开挂啊！

对于这样的人设，你们一定熟悉，因为在不少偶像剧中的主角都是这样智商碾压常人的天才。比如《恶作剧之吻》里智商200的江直树啊……

《匹诺曹》里极其聪明的崔达布呀。

当然不乏一些谍战剧中也有类似的人设，像数学天才金荣珍、和胭脂一样有超强听力的“听风者”何兵。

不过和胭脂不同的是，这些人设都是放在男主角身上的。

另一个套路其实偶像剧和宫斗戏中都比较常出现，没错，就是姐妹反目成仇。在《胭脂》里，蓝胭脂和女二号冯曼娜是大学同学，也是无话不说的好姐妹，属于盖一条被子、穿一条裙子的那种好。

然而非常有特工天赋的胭脂被专门做特工的救国会看上，要求她去军需处处长身边搜集情报，这个军需处处长就是好朋友曼丽的爸爸。

虽然电视剧还没播，但后面的事儿也能大概猜到了。胭脂凭借自己的天赋顺利完成了任务，军需处处长因为拒绝被捕而惨死。虽然在这之前胭脂已经向救国会要求保护好自己的好朋友，然而因为自己让曼丽面对失去父母的痛苦，还是影响了两个人的感情。

于是曼丽和胭脂反目成仇，去做了日本特务，两个人也成了利益上的对立面。

另一个套路，就是感情线。最开始胭脂喜欢上了救了自己一命的宋勉，但是宋勉却有一直深爱胭脂的高中同学林天沐。

后来在正式成为特工之后，胭脂又和陆毅扮演的中共特工周宇浩产生了感情纠葛。三角恋、又先后爱上两个男人这个设定大概可以套在任何偶像剧上吧？

评价《胭脂》像偶像剧，并不是说它不好。一方面偶像化是当下谍战剧的趋势，另一方面对于橘子君这样平时不太看谍战剧的人来说，反而更喜欢看《胭脂》这样剧情有悬疑紧凑感、又刻画情感的剧。

说到底，《胭脂》和其他谍战剧不同之处在于从女性化的视角来讲故事的，而像去年很火的《伪装者》到今年的《麻雀》，女性只不过是剧中的点缀，真正的主角还是男性。但《胭脂》却是真正关注在乱世中女性的成长。

最初的胭脂是银行行长的女儿，家庭优渥，没什么烦恼，后来因为自己的天赋，人生便开始和国家联系起来。从拒绝成为特工到扛起救国的责任，这其中包含了对友情、爱情等细腻情感的描写。所以也不难解释为什么我们总能从《胭脂》看出偶像剧、宫斗剧的影子。

一句话，《胭脂》的设定和套路牢牢抓住了女性观众的痛点。

（图片来自网络，如有侵权请与橘子君联系）

彭冠英热血履薄冰

影视剧光环之外的彭冠英，内心沉静且笃实。只有在谈到演戏和角色时，那种历久弥新的热血感，才会在眼神里投射。

《薄冰》并不是他第一次挑大梁做男主，剧中一众实力派戏骨八仙过海、各显神通，而彭冠英却没有想象中的焦虑和压力，他觉得每一次演戏，都是一群人一起致敬信仰：一部戏里没有对手，只有队友。戏里戏外，《薄冰》之上，皆是热血。

作为一部谍战青春剧，《薄冰》以彭冠英和陈钰琪两位主角搭档起头，再有富大龙、王劲松等实力派老戏骨加盟，让整部剧的每一个角色都充满惊喜的可能。剧中的陈浅是一个怀揣着一腔爱国热血的年轻人，尽管出身官场，但他一直在追逐救民于水火的路途上，坚持着信仰，寻找着志同道合的伙伴。这样的设定，让这个角色在相对沉重的时代背景里，有了一种征集队友，升级打怪的“爽感”。

早期的彭冠英，也是一名妥妥的谍战片影迷，并且从专业审美眼光出发，让他着迷过的一定是脍炙人口的《风声》《潜伏》这类作品。“从观众角度来说，那种全程此起彼伏的悬念、刺激一定是吸引我们去‘追’的最大魅力，但作为演员，我会去思考，在这样的情节当中，如何去让自己的动作和微表情，让这个故事和人物更加真实。”

对于一个演员来说，除了演技的磨砺，也有日常生活的洞察与积累，如果把自己和陈浅放在一个时空里对比，他觉得相同的契合点大概有三个，一是敏感，二是热血，三是信仰。

“我一直觉得，‘敏感’对于演员来说，是一项必备的天赋。如果一个‘钝感’太强的人，他大概率很难从事这个行业的。”从半小时左右的采访来观察，他并不是那种很懂得左右逢源的“社牛”，但当他在接到一个问题之后，会下意识有一次眼神交汇，然后再表达出自己的观点，言语间能感到有明显的分寸感。

这样的沟通方式，出于他为人处世的敏感度：“我的‘钝感’只会释放在个人空间里，比如我今天出去跟朋友谈点事情，或者是我现在坐在这里接受访问，都会去感觉对方当下的情绪，或者他在说某句话的时候，是否有一些潜在信息。我觉得人和人之间的交流是需要思考的，有共情的聊天，才会让旁人感到舒服。”

众所周知，谍战剧里有大量的对白，这些对白还在打印出来的A4纸上“待产”时，一眼看去，是相对枯燥乏味的。但好的演员绝对不应该是念对白的AI机器，在接到陈浅这个角色后，彭冠英很快地熟读了剧本，在每一个情节和每一句恰当的对白里，设置好了相应的微表情与动作：“就像我在一个桥段里喝了一口咖啡，但这口咖啡不能白喝，用什么样的表现方式去喝出背后想传递的‘信息感’，是需要花时间去思考的。”

而剧中这种微表情管理，彭冠英并没有特别地去对着镜子练习，因为这样的方式对于本身就充满奇思妙想的水瓶座来说，着实太过于机械：“我一直赞同，真听真看真感受，所以其实很多会出彩的细节，都是到现场之后即兴创作的，是在那个情景下，发生得非常自然的。”敏感的人都是充满着想象与创造力的，这句话真实地印证在了彭冠英身上。

热血与信仰，大多时候是被绑定来讲故事的。热血潜藏在每一个人的内心，但当与TA相呼应的信仰目标出现时，热血才会产生化学反应。在《薄冰》的故事里，陈浅一出场已然有了非常坚定的信仰：解救民族，热血指引着他和故事里其他志同道合的人相识相知，并肩作战。而在《薄冰》之前的每一部戏里，彭冠英也一直在用这种思维去和其他演职人员合作。在看到影帝富大龙，老戏骨王劲松加盟，都会为相对年轻的几位演员生出关切：“压力不小吧？”

“真的有压力。”彭冠英笑着：“但我的压力跟这部戏里的对手演员是谁没关系，是来自自己承担的角色，和整个剧本。”《薄冰》是著名谍战题材编剧海飞老师整个谍战宇宙的新作，此前的《麻雀》《惊蛰》都获得不同凡响的成就，作为这个宇宙里的新面孔，要去讲述一个全新的故事，彭冠英有着相当的“敬畏感”。

“这部戏的名字叫做《薄冰》，我觉得有两重含义，一是在那个年代，身负间谍身份所处的危机环境，二是我理解是他对于信仰的敬畏感，使命感，‘使命’这两个字，不仅是过程，更有必胜的结果。我们也常说，演员对于表演，应该有敬畏感，我觉得是一个道理。进入这个剧组，没有‘对手’，都是‘队友’。”他用一种战团思维来诠释和其他演员的关系：“我们是朝着同一个目标去进攻的，不甘落后的心态是肯定的，但想到的更多是大家一起怎样去把这部戏拍好。”

所以与其说压力，在这样的阵容下，彭冠英更多的是期待：“比如像大龙哥（富大龙），是我学生时代就非常喜欢的演员，在对戏前就会有很多想法，去设想在某一些桥段里，我们凑在一起会有怎么样的效果。”

从戏里往外走，更多的压力他感觉来自于这个时代：“其实新媒体崛起的时代里，对于演员的挑战是蛮大的，就像很火的短视频博主，也会对演员的生态环境造成或多或少的影响。在这样的形势下，作为演员来说，大家都在想突破，去找一个能让更多人看到、有共鸣的角色。”

有人将撕掉“偶像剧”标签看作突破演员生涯的必经之路，彭冠英却有自己的观点：“我觉得每一部戏都有它存在的价值，我不是一个要刻意去撕掉标签的人。偶像剧同样需要有演技、有热血、怀揣着信仰地去诠释，去解读，这样可以让一些现实生活里可能不太会发生的离奇故事，变得真实可信，我认为这是一个演员，在任何剧本面前都应该去努力做到的。”

时装男士：《薄冰》的剧照让很多粉丝对耳目一新的民国风look相当期待，说你是从民国小说里活脱脱走出的男主，平时会怎样去保持皮肤和身材状态？

真没怎么管理，哈哈哈！喜欢你的粉丝，一定会觉得你怎样都是好看的。当然对这种称赞我会很开心，因为至少肯定了自己是像剧中人物的，是有让这个角色具有真实感的。

时装男士：这次是第一次挑战谍战剧，后续还有其他角色类型是想要尝试的吗？

其实像反派类型的也都尝试过，我很少会去想饰演某一个类型的角色，更多的是去期待接到一个不一样的故事吧，一个好的故事里，任何角色类型都是值得去争取和尝试的。

时装男士：当进入到一个好的剧本，你会更有压力吗，比如担心自己表现的结果？

我觉得如果在拍戏的过程中，不断内耗自己去设想这部戏的结果，那我一定是没办法演好的。因为这样我可能丢掉了当下最宝贵的东西，就是去专注在表演里的过程，我相信如果这个过程自己是感受到有能量的，那结果一定会不错。

时装男士：所以对于表演来说，你会更享受演戏的过程，可以把结果放在其次。

我经常说，演员演好戏就好了，把戏演好比什么都重要，不要放过任何一场戏。听过一句话，望山跑死马，你看着山很近，一直跑，但你可能短时间根本不能到达那个地方。但如果我只看眼前的路，一步步踏实地走，可能突然一下那座山就出现在眼前了。相比那种有目的的追逐，我可能更享受第二种自然而然的惊喜。

编辑 / Haitao Liu

摄影 / 席敏（NOWONSTUDIO）

化妆、发型 / 小五（MQstudio）

后期 / TIFFSTUDIO

我错过的天才女友，解读中国谍战剧鼻祖

今天我们来继续聊《暗算》第15集—22集。

讲完这8集 《看风》篇也就要完结啦～

至此，《暗算》第二篇章《看风》就要结束了。

12集过去，相信给大家留下最深印象的还是在破解“光密”之后，不幸沉睡的天才女数学家——黄依依。

她神秘、多面、又不可定义，其扮演者陈数曾在节目《朗读者》中坦言——

“如果这一生只能演一个角色，她希望是《暗算》的黄依依。”

由此可见，该角色的后劲儿之大。

她有神的智慧，有天使的一面，但却常常被误解为魔鬼。

因为在那个羞于谈情说爱的年代，她却能光明磊落。

直截了当地把爱吞吐于唇齿之间，如同一个最平常的问候，一个最正当的要求。

黄依依是最诚实的唯爱主义者，有着天使的性格和妖精的气质，却与世俗格格不入。

但她同时又桀骜不驯，从不理会世俗的眼光，就像最娇艳的玫瑰，从不吝啬绽放自己的美丽。

因为她并非虚有其表，还有那为以傍身的刺。

黄依依的刺就是她惊人的数学天赋，她是个不可多得的天才。

她诚实地按照自己的身体意愿行事，饿的时候才吃饭，爱的时候不撒谎。

众人因为她的有利属性，而暂时对她网开一面。

她这样的天才们，会将自己的天赋无限拉长，就像火箭升空的轨迹，得以见证世间最璀璨的光芒。

心在拉长的同时也会变细，细若游丝在风中飘摇，所以天才又多是脆弱的。

他们敏感多情，就像世上所有珍宝一样，经不起磕碰。

可天才虽然易碎，却只能被自己毁灭，别人是毁不了的。

而毁掉黄依依的，便是她那引以为傲的爱。

遗憾的是，无论她如何告白，都得不到安在天的回应。

以爱情为养料的她，做不到轻拿轻放，在这个过程中一次次受伤。

她每向意中人进一步，心就多碎裂一片。

破译光密之后，汪林成为她不完美但却唯一的选择，却偏偏他又跟寡妇好上，成为压倒黄依依的最后一根稻草。

变得不再任性，不再狂热地献身于爱情。

故事的最开始，黄依依因为一个男人来到了701；

故事的最后，她从爱情的信仰中挣脱出来，为它加入了使命和责任，这是黄依依的成长和改变。

但她自始至终不变的是那份善良，善良本没有错，可没有智慧去调试，却又会害人害己。

因为对张国庆的一次雪中送炭，触发了后面一系列的悲剧。

随着最后一张多米诺骨牌的倒下，她永远地合上了双眼。

忽然想起故事开头陈二湖叮嘱安在天的话，他说黄依依和阿炳不一样，阿炳是一个天外来客，是老天赐给他们的意料之外的运气。

看到最后，黄依依又何尝不是呢？

她和阿炳太像了，他们都是传奇，是一个个不世出的天才。

但天才背后，也都是一个个最真实的有缺陷的人。

麦家以深厚的功力塑造了这种天才的苍白无力，从而让所有人对那个充满悲情色彩的结局，有了不一样的认识和解读。

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我们将会继续讲述《暗算》的第三篇章《捕风》。