与孩子一起跃入深海探险！《海底两万里》让你体验奇幻之旅！

《海底两万里》，这部由法国作家儒勒·凡尔纳创作的经典科幻小说，不仅在文学圈中广为流传，更是现代青少年心目中的一部冒险神作。2020年，这部作品甚至被教育部列入了中小学生阅读指导目录，成为了必读书目之一。而现在，这个经典故事以全新的形式呈现给大家，在视觉和听觉的双重刺激下，孩子们将和父母一起踏上奇幻的探险之旅！

即将登场的儿童剧《海底两万里》，不仅仅是一场演出，更是一段震撼心灵的旅程。它充分运用了现代舞台科技，采用了声光电技术，而且通过裸眼3D效果，将观众带入一个生动真实的海底世界。孩子们在这个沉浸式的环境中，仿佛真的置身于辽阔的海洋之中，能与勇敢的尼摩船长、聪明的阿龙纳斯教授等角色共同感受惊险的冒险。

这部剧对原著进行了100%的忠实还原，以波澜壮阔的故事情节为基础，把原著的经典元素融入到舞台演绎中，让观众在享受精彩表演的同时，也能品味到原著中传达的丰富知识。剧中展示的海底世界，从五彩斑斓的珊瑚礁，到神秘的海底洞穴，每一个场景都经过精心设计，渲染出一种神秘而壮丽的氛围，让每位小观众都能感受到探索未知的乐趣。

而这场演出不仅仅是在讲述故事，同时也是对孩子们心灵的探索与成长。在剧中，勇气和智慧是每个角色共同捍卫的品质，阿龙纳斯教授与尼摩船长通过团结合作，克服了一道道困难，展现了合作精神在探险中的重要性。

值得一提的是，剧中还穿插了一些小科普知识，让孩子在欣赏表演的同时，能够了解到海洋的科学知识。例如，孩子们将通过提问了解到“海水为什么是咸的？”以及声纳系统的工作原理等。这些小知识不仅增加了孩子们的科普素养，也让他们意识到探索世界的重要性。通过这样的方式，剧目在寓教于乐中，激发了观众对于知识的渴望和探索的热情。

总之，儿童剧《海底两万里》是一场兼具观赏性与教育意义的华丽演出，是家长与孩子们共同体验的理想选择。在合作与探险的过程中，孩子们将对自然科学建立起更深的理解，也更能感受到人类探索未知世界的勇气与智慧。小朋友的每一次好奇探问，都是对未来一段奇妙之旅的期待。快带上你的孩子，和《海底两万里》一起走入这个神秘而壮丽的海洋世界吧！

经典再现！《海底两万里》改编剧集《鹦鹉螺号》揭开新冒险的序幕

2024年的影视圈，又一部经典改编之作引起了观众的广泛关注。《海底两万里》这一经典冒险小说的全新改编剧集《鹦鹉螺号》正式上线，带我们进入了一个充满幻想与探险的深海世界。由儒勒·凡尔纳创作的《海底两万里》自1870年首次出版以来，一直是科幻文学的经典之作。剧集不仅保留了原著的核心精神，更在视觉效果和故事深度上提升至全新高度，为新一代观众呈现出耳目一新的视听体验。

剧集的上线正值2024年初，这个时机无疑吸引了大量影迷的关注。《鹦鹉螺号》的拍摄地点横跨多个国家，展现了绚丽的自然风光以及深海的神秘魅力。通过顶尖的特效技术和精美的服装设计，观众不仅能感受到故事的紧张气氛，还能欣赏到让人叹为观止的海洋景色。这部剧集由多位在业内享有盛誉的创作团队共同打造，以确保能够忠实地呈现出凡尔纳笔下那种富有探索精神的冒险故事。

在角色方面，剧集选用了实力派演员担纲重要角色。主角诺第留斯船长由一位深具魅力和表现力的演员出演，他的演绎将为观众带来更深刻的角色理解，将其复杂的内心世界展现得淋漓尽致。而新环境下的配角同样值得期待，他们的存在无疑为剧情增添了更多的冲突与色彩。在与海洋奇观的冒险中，他们将如何与诺第留斯船长共同面对来自外界的挑战，成为故事的一大看点。

《鹦鹉螺号》不仅是一部探险剧，更是对人类精神的深刻思考。在这部剧集中，观众可以看到人们对未知世界的渴望，同时反应出科技与自然之间的微妙关系。剧中的许多情节揭示了人类探索未知的勇气以及在面对自然时的渺小与无助，深刻反映了人类情感与理智之间的斗争。

影迷们的热情反响正证明了这部剧集的吸引力。上线首日，评论数便达到了187条，而点赞数更是高达16161次，显示出观众对该剧的强烈期待与支持。剧集还发布了一段精彩的预告片，透过生动的画面，让人对即将到来的深海冒险产生强烈的向往。而根据视频的播放数据，势头尚佳，预计在热度上会持续上涨。

在聊到剧集的故事情节时，制片人透露，剧集将会在保留原著精华的同时，加入一些创新的剧情元素，以适应现代观众的欣赏口味。这意味着，除了经典的惊悚与探索，观众将能够看到更多复杂的角色关系以及与现代社会有关的主题，增强了剧情的现实感与代入感。通过这些手段，制作组旨在吸引各个年龄层的观众，让每个人都能在剧中找到共鸣与启示。

无论你是忠实的原著粉丝，还是对冒险题材感兴趣的新观众，这部剧都无疑是一场不容错过的视觉盛宴。《鹦鹉螺号》在探寻未知的旅程中，将带你领略不一样的深海魅力和人类的探索精神。随着剧集的持续上线，我们也期待着更多惊心动魄的故事情节被展开，使人们以崭新的视角迎接这场关于海洋的奇幻之旅。趁着这一波热潮，不妨与志同道合的朋友一起追剧，体验那份深海探险带来的心跳与窃喜吧！

总的来说，《鹦鹉螺号》的上线不仅是对经典作品的致敬，也是一种对冒险精神的再次呼唤。让我们共同期待，在未来的日子里，与诺第留斯一起，去探索那神秘莫测的海底世界。

黑光偶戏点亮深海奇旅

中法共创奇幻剧《海底两万里》改编自法国科幻巨匠儒勒·凡尔纳于1869年所著的同名小说。仅仅六位演员，以精湛的演技在狭小的潜水艇空间内展现了在海底世界生活的点点滴滴，将观众带入了156年前那个充满了新旧交织，充满矛盾与探索的时代。这一年，苏伊士运河正式通航，美国第一条横贯大陆铁路竣工，门捷列夫发表了首张元素周期表……这一年，离世界上第一艘真正实用的潜艇问世还有整整30年。

冷峻、未知、神秘、沉重还是抗拒？当156年以后的我们，站在新的历史节点面对《海底两万里》这样厚重的文学巨作，以何种风貌改编搬演是这个时代的人们对原著的一种提问，也是对当代改编者的一种审视。令人欣喜的是，中法两国的艺术家和创作者们通力合作，将中式与法式的艺哲与美思相融合，赋予了“鹦鹉螺号”新的喜剧内核，打破了人们对《海底两万里》原著的传统认知。

故事从长达一分钟的黑暗开始，当阿龙纳斯教授与他的伙伴康赛尔、奈德登上“鹦鹉螺号”的那一刻，熟悉的滑稽色彩冲淡了黑暗中所蕴含的不安和紧张情绪，也奠定了整部剧的喜剧基调。

在剧中，我们可以清楚地看到教授三人组与尼摩船长的三人组之间流淌着的中式幽默与法式滑稽。教授三人组的构成，是基于一种经典且普遍存在的固定化角色架构。教授代表着领导者，通常这类角色具备理性、权威或使命感，负责制定目标与策略。奈德代表着行动者，此类角色通常以武力、技能或执行力为核心，承担着具体的任务。教授的学生康赛尔担任着调和者的功能，提供情感支持和幽默的元素。而尼摩船长和他的同伴们则是直接来源于传统法式古典喜剧中主人与男仆的经典设定。这种设定一般会通过仆人的丑陋外表、滑稽模仿、怪诞表演以及诡计多端的性格来与主人形成鲜明的对比，从而更加凸显出主人的英勇、纯洁的美德或矛盾、复杂、深邃的人物性格。

这种现代平等的角色人物关系与古典尊卑的角色人物关系形成了一组强烈的对照，两对经典喜剧组合在全剧中奉献出了跨越古今、超越地域的幽默，喜剧表演里经典的重复技巧被运用到了极致，英夹中的台词中巧妙地融入“奥扫西开”“哪能意思”等上海话，丰富的小丑肢体表演推动剧情发展增加滑稽感。种种喜剧元素的运用使原本厚重的原著自然而然地转变为一场恰到好处的法式轻喜剧，不仅创造出一种全新的关于幽默的体验，让整个剧作在艺术表现上呈现出一种独特的魅力，更为重要的是，这种角色关系的对照巧妙地映射出了尼摩船长与现代社会之间的割裂与背离。

这就不得不提到一个有趣的现象。在原著所描绘的时代背景下，尼摩船长在他们所处的历史时期代表了那个时代最为先进的生产力。他象征着超越时代的存在，是科技与智慧的完美结合，更是对未知世界进行无尽探索的象征，代表了科技与探索的最前沿。当愚昧的人类还在与海怪进行着无谓的斗争时，尼摩船长却像一位先知一样，早已洞察了人类的贪婪与愚蠢，最后如同仙人一样消失在浩瀚无垠的生命诞生之地。

然而，在现代观众看来，这些情节显得有些过时。现代观众反而会觉得，教授等一行更像是现代文明人误入到156年前就与世隔绝的世外桃源。他们的到来打破了尼摩船长精心维护的与世隔绝的宁静，将外界的纷扰与喧嚣带入了这个原本纯净无瑕的海底世界。无论是尊卑的主仆关系、繁复的用餐礼仪、野蛮的海底野人、荒诞的治疗手段等种种细节，看似是创作者们采用的喜剧化的处理方式，但无一不表现出尼摩船长和他的同伴已经成为了被时代和社会所抛弃的人。他看似利用自己的智慧和科技，在海底建立起一个与世隔绝的王国，试图摆脱社会的束缚和限制，然而这种抗争背后所隐藏的，却是一种深深的无奈和悲哀，所拥有的一切不过是对社会孤独而高傲的抗争，而最终，尼摩船长也不得不独自面对自己的失败……这种复杂的情感冲突，使得尼摩船长的形象更加立体和生动。在他的身上，我们看到了一个被时代所抛弃的天才的悲哀和抗争，也看到了一个孤独而高傲的灵魂在海底世界中的自由与束缚。这种从辉煌到边缘的转变，正是此次改编版作品中喜中生悲的深刻之处，是与原著不同的反转之处，也是跨越了百年的创作者们对文本思考的独特之处。

本剧在展示海洋生物的舞台呈现上运用了来自捷克的黑光剧技术。1958年，黑光剧的诞生曾在世界各地引起轰动，风靡全球。即使放在近70年后的今天看来，也依然显得非常特别。上个世纪90年代，由上海木偶剧团创作的《春的畅想》便采用了该种技术，此后创作的《卖火柴的小女孩》《海的女儿》等木偶剧，均获得了极高的艺术评价。从技术手段上来看，黑光剧所采用的方法不难破译，其难度一方面来自于演员的表演，一方面来自于灯光的铺设和与演员的精准配合，才能在众目睽睽之下上演奇妙的消失术、飞翔术和精彩绝伦的视觉画面。

本剧的黑光偶戏在灯光处理上堪称绝妙，在反射出演员影子的玻璃外，那黑暗中若隐若现的海洋生物的身影，瞬间将观众带入了一个神秘而又梦幻的海底世界。这种独特的光影效果，不仅增强了本剧的视觉冲击力，而且巧妙地利用了光与影的对比，营造出一种既真实又超现实的氛围。当灯光聚焦于演员身上时，他们的每一个动作都显得格外生动，而当灯光暗淡下来，那些隐藏在黑暗中的海洋生物仿佛在观众眼前缓缓游动，让人不禁对这个未知的领域充满了好奇和想象。

相比之下，偶的运用并不算多，场面上的处理与常见的黑光剧相比而言，可以看出并未投入更大更多的制作力量。但偶的运用之所以获得好评，就在于其与剧情相得益彰，恰到好处，尤其是在玻璃窗户外与室内演员的配合，堪称神来之笔，体现了导演的匠心独运和对细节的精妙把握。通过这种巧妙的偶戏运用，不仅为观众带来了视觉上的新鲜感，而且在戏剧表达上也起到了画龙点睛的作用，使得整个剧的喜剧氛围和戏剧层次更加丰富和立体。可以说，偶戏与表演的完美融合，无疑为本剧增添了不少艺术魅力。

演出的最后，随着预先设定好的灯光提前亮起，原本隐藏在黑暗中的秘密一览无余：一个黑衣演员吃力地托举着另一个黑衣演员，后者则卖力地手举着海鸥木偶在舞台上飞翔。霎那间，喜剧效果与黑光偶剧的结合达到了完美的顶峰，完成了一场酣畅淋漓的交锋。这一幕戏剧性的转折，也使观众收获了一个令人难以忘怀的体验。

当然，在本剧中仍存在值得深入探讨的议题，例如原著文学价值的保留与关键情节的筛选问题，以及角色塑造的立体化空间。然而无论如何，作品让我们见证了1869年文学作品与1958年黑光偶剧形式的融合，同时也让我们领略了传统与现代、中式与法式、戏剧与偶剧艺术形式交汇所迸发的精彩火花。

（殷无为 作者为上海戏剧学院木偶专业主任、副教授）