清朝曹雪芹与明朝吴承恩，文学名著创作者的时代背景
说起写《红楼梦》的曹雪芹和写《西游记》的吴承恩，这两位可都是咱们中国文学史上响当当的人物。你说巧不巧，他们俩隔了好几个朝代，一个在明朝，一个在清朝，写出来的东西那风格差得可不是一星半点。这背后啊，其实跟他们那会儿的世道有着天大的关系。
先说说吴承恩老爷子吧，他生活在明朝中晚期，大概是嘉靖、万历年间。你知道吗，那时候的明朝，有点像个走下坡路的壮汉，看着还行，内里却虚得很。朝廷里呢，皇帝要么忙着修仙，要么就躲在深宫里不出来，大臣们拉帮结派，你斗我我斗你，把好好的朝堂搞得乌烟瘴气。就说嘉靖皇帝吧，整天琢磨着怎么炼丹长生，把国家大事都扔到一边去了，你说底下的人能不急吗？
不过啊，那时候的社会倒也有些新鲜事儿。商品经济慢慢活泛起来了，江南一带的 towns 里，买卖人多了，戏台子也多了，老百姓茶余饭后总有新鲜玩意儿看。吴承恩老家在淮安，那地方靠着大运河，南来北往的人多，各种奇闻异事就跟长了翅膀似的往他耳朵里钻。你想啊，他年轻时肯定也爱凑个热闹，在茶馆里听个说书先生讲段神神怪怪的故事，说不定就是从那儿攒下了写《西游记》的灵感呢。
而且明朝那会儿，思想上也挺有意思的。王阳明的心学慢慢传开了，好多人开始琢磨 “人该怎么活”，不再一味地被老规矩捆着。这种风气一起来，文人写东西也更大胆了。吴承恩写《西游记》，表面上是说唐僧取经的事儿，可你细品，里面孙悟空大闹天宫，不就是在跟那些死板的规矩叫板吗？他写这些的时候，说不定一边写一边笑，心想这猴子可真敢干，把自己心里那些不敢说的话，都借着猴子的嘴说了出来。
再转头看看曹雪芹，他生活的清朝康熙到乾隆年间，又是另一番景象了。清朝那会儿，国家倒是挺稳定的，尤其是 “康乾盛世”，到处都透着一股 “国泰民安” 的样子。可这盛世底下，藏着不少憋屈事儿。就说文字狱吧，文人写东西得提着心吊着胆，一不小心说错句话，就得掉脑袋。曹雪芹他们家，原本是江南的大官，后来犯了错，家道中落了。你想啊，从锦衣玉食一下子跌到穷困潦倒，那种滋味儿，怕是只有他自己能体会。
那时候的社会，等级规矩严得很。满人是主子，汉人就算再能干，也得看人家的脸色。曹雪芹在《红楼梦》里写贾家的排场，写那些丫鬟仆人的小心翼翼，其实都是他亲眼见过的。他写林黛玉葬花，写贾宝玉不想考科举，不就是觉得这世道太压抑，连花谢了都可惜，人活着怎么就不能随心所欲呢？
有意思的是，虽然都是写世态人情，吴承恩和曹雪芹的笔调却差太远了。吴承恩写《西游记》，带着股子放浪不羁的劲儿，好像再大的困难，孙悟空一棒子就能打跑；可曹雪芹写《红楼梦》，就跟在剥洋葱似的，一层一层剥开那些光鲜亮丽的外表，最后露出里面的眼泪和无奈。你说这是不是跟他们那会儿的世道有关？明朝虽然乱，但人心里还有股子闯劲儿；清朝虽然稳，可那股子压抑劲儿，能把人的灵气都磨没了。
其实啊，不管是吴承恩还是曹雪芹，他们写的都是自己心里的那个世界。那个世界里，有他们的欢喜，有他们的委屈，还有他们对这世道的一点点念想。要是能穿越回去，真想跟他们坐下来喝杯茶，听听他们聊聊写书时的那些事儿，说不定还能知道些咱们不知道的秘密呢。
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人世间的冷暖，“四大名著”全说清了
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原创建国之后，为何要把六大名著变成四大名著？被淘汰的两部人人皆知
文化产业是一个国家最重要的产业之一，因为文化产品能够最大程度影响老百姓的生活和潜意识，一个国家需要通过文化产品来统一思想。
我国的四大名著久负盛名，从古至今，这四本书经久不衰，其中蕴含的思想一直被后人推崇，《红楼梦》甚至还延伸出了一个学科——红学。
在建国之前，是没有四大名著的说法的，那时候叫六大名著，建国以后鉴于我国的实际情况，专门淘汰了两部。
清初的思想家顾炎武曾经提出过一个叫做“ ”的概念，他表示作为中国人，都应该具有相同的叙事理念，只有这样人民才能团结起来，最终达到“共同理想”。
这是什么意思呢？顾炎武是一个具有家国情怀的人，他认为中华民族最强大的部分，或者说最区别于其他文明的部分就是民族精神，正是因为有了这种不屈不挠的民族精神，中国才能屹立几千年不倒。
要想统一所有人的思想是不可能的，但是用家国叙事的大情怀来感染每一个人是可行的，这也是为什么中国人平日里可能会互相打架，但是面对外敌入侵的时候却团结得可怕的原因。
其实顾炎武的这一想法，孔子早就提过了，《论语》就是孔子用来统一弟子们思想的武器，所以儒家思想这么深入人心。
四大名著的意义也在于此，建国以后，我国各阶级的组成比较复杂，有数量最多的老百姓，其中有坚定的革命者，也有老实巴交的农民，有留洋归来的知识分子，也有大字不识一个的农民，城市里有民族大资产阶级，也有小手工业者。
这些人的生活状态不同，生活水平不同，家世背景和教育经历也不同，面对建国之后的经济建设大业，所有人都要拧成一股绳去奋斗，那么，如何将大家凝聚在一起呢？只有通过文化产品的介入。
四大名著《西游记》《红楼梦》《三国演义》和《水浒》，题材涵盖了神魔志怪到现实主义，文学性方面，有《红楼梦》这样的严肃文学，也有《西游记》这样通俗性较高的小说。
若将这四本书作为推广，不仅可以丰富人民的精神世界，还能让大家产生共鸣，达到顾炎武所说的“共同理想”。
从这个角度来看，四大名著的入选意义非凡，《西游记》中有佛教和道教元素，也有古代妖怪的描写，其反抗的内核也是中华民族不屈不挠的特点；
《红楼梦》说尽了封建王朝下的家事，将儿女之情的描写提升到了九重天之上；《三国演义》向我们展示了东汉末年的枭雄纷争；《水浒》则通过108将的故事论述了体制对于人的影响。
可见，这四本书缺一不可，从文学观念到封建主义，从家国情怀到笑看风云，熟读四大名著，真的可以提升我们的内在。
其实在建国之前，民间是没有四大名著的说法的，那时候人们都叫的是六大名著，除了我们熟知的四大名著之外，还有两本是《儒林外史》和《聊斋志异》。
作为蒲松龄先生的巅峰之作，《聊斋》通过批判的笔调，描写了一个个活灵活现的故事，大都是以女妖精和人的相恋为主题，通过超现实主义的手法，为我们展现了深刻的人性画卷。
《聊斋》大部分都是爱情故事，这些爱情故事几乎都是一个套路，即相爱的男女双方不顾社会的偏见，冲破父母之命媒妁之言的枷锁，毅然决然地走在一起，就算是死也在所不惜。
文学是现实的反映，蒲松龄先生之所以这么写，主要是因为在清朝，女性的地位是很低的，女性甚至没有离婚的权力，要知道明朝的时候都是有的，所以在很多读书人看来，清朝是在开倒车。
女性地位低，就会受到剥削和压迫，自然也无法拥有真正的爱情，蒲松龄先生笔下的故事，给了黑暗中的人们一点点曙光。
除此之外，《聊斋》中还有很多很多抨击科举制度的故事，以及封建统治者残酷压迫人民的故事，可见《聊斋》是一本魔幻现实主义的大作，通过研究《聊斋》，对清朝历史的认识也有推动作用。
《儒林外史》也是清朝的小说，由吴敬梓写就，虽然跟《聊斋》是同时代的作品，但是《儒林外史》完全不同，本书的核心就是讽刺，吴敬梓将每一个人都暴露在金钱和权力的诱惑之下，并通过复杂的情节来考验他们，逼迫他们去做选择。
看完本书，给人一种深深的无力感，站在上帝视角的我们如果进入书中，或者在现实中遇到这样的诱惑，我们是否能做得更好呢？
从六大名著到四大名著，《聊斋》和《儒林外史》被淘汰了，并没有成为官方认定的四大名著，为什么这两本书没有入选呢？
从文学性的角度来看，《聊斋》和《儒林外史》的文笔精巧，想象力丰富，情节设置合理，可读性非常高。
并且由于是短篇小说，在老百姓中的传播很方便，甚至从艺术性和批判现实的角度而言，这两本书也不输四大名著，国家的考虑是什么？
其实，这两本书落选的原因并非是不够好，而是不太适合大面积推广，不管是《聊斋》还是《儒林外史》，这两本书精彩的点都是因为批判腐朽的清朝统治。
但新中国建立以后，已经是新时代了，再回过头去读这些书，读者并不会有更加深刻的体会。
两书中批判的科举制度，婚姻制度和腐败问题，在新中国初期都不存在，我国的高考是一视同仁的，我国的婚姻是平等的、自由的，女性可以和自己所爱的人结婚，不需要看别人脸色。
在这样文明进步的国家，人们感受到的都是生活的美好，要想理解《聊斋》和《儒林外史》的深刻思想，必须具有很高的鉴赏水平，自然不适合大面积推广。
