贝鲁奇“大尺度”之作：《爱我多深》极尽妖娆，颜值巅峰再现

在众多影迷心中，莫妮卡·贝鲁奇无疑是性感与魅力的化身，她出演了众多经典角色，每一个都令人难以忘怀。然而，关于她的颜值巅峰，许多资深影迷一致认为，还要数那部大尺度的R级片《爱我多深》。这部影片不仅展现了她的绝美容颜，更通过精湛的演技和大胆的情节，探讨了人性深处的欲望和禁忌。

影片《爱我多深》原名《Combien tu m'aimes?》，从标题就透露出一种复杂的情感关系：字面意思是“你爱我多少”，而在法语中也含有“你赚多少”的双关含义，这个名称为影片定下了物质与情感交织的基调。影片讲述了一个寻常见于生活却又经常被遮掩的故事：一个风尘女子，崇尚金钱，对世俗生活充满了掌控，她用自己的美色和身体在欲望的泥淖中游刃有余。

莫妮卡·贝鲁奇的角色弗朗索瓦，或许正是这种欲望的化身。她的出场，犹如一场视觉盛宴，感官被瞬间调动，艳丽的妆容，曼妙的身姿，每一个动作都充满了诱惑和情欲。她的微笑能让人心跳加速，她的眼神能令人深陷无底的欲望。

影片通过弗朗索瓦的视角，层层剥开了人性最原始的贪婪与情欲。她与男主人公之间的复杂关系，既有金钱的交易，也有情感的纠葛，这种矛盾使得全片充满了张力。在这段关系中，莫妮卡·贝鲁奇用她极具感染力的表演，展示了角色多面的情感，时而柔情似水，时而冷酷无情，欲望与禁忌在她一颦一笑间不断碰撞。

影片描绘的情色场景，虽然大胆直白，却不显得庸俗。导演以巧妙的拍摄手法，把这些场景处理得既诱惑又不失美感。光与影的交织，柔和的色调，加上莫妮卡·贝鲁奇迷人的身姿，观众仿佛置身于梦幻与现实交错的境地。每一个场景都像是一幅精致的油画，细腻而富有层次，让人目不转睛。

除了视觉上的盛宴，影片在情感氛围的营造上也颇具匠心。弗朗索瓦与男主人公之间的情感不断变化，从最初的交易到后来的情感纠结，再到最终的心灵碰撞，每一个阶段都处理得细腻而富有张力。影片借助音乐、光影、台词等多种元素，营造出一种张力十足的情感氛围，观众跟随着角色的情感起伏，心情也随之荡漾。

值得一提的是，莫妮卡·贝鲁奇在该片中的造型设计也堪称经典。无论是性感的旗袍，还是风情万种的舞蹈服，她的每一套服装都经过精心设计，既展现了角色的魅力，又突出她的个人风格。通过这些外在元素，影片将弗朗索瓦的形象塑造得更加立体和真实，她的美不仅仅停留在表面，更深植于角色的灵魂之中。

《爱我多深》不仅仅是一部情色片，更是一部探讨人性、欲望和情感的深刻影片。通过弗朗索瓦这个角色，影片传达了对物质和情感世界的深刻思考。在这个充满欲望和冲突的故事中，莫妮卡·贝鲁奇用她精湛的演技，将角色内心的挣扎与转变表现得淋漓尽致，让观众在欣赏她的美丽之外，也能深深思考爱情与金钱、欲望与理智之间的关系。

在当今的影视作品中，很少有影片能像《爱我多深》这样，以如此细腻而大胆的方式探讨人性。莫妮卡·贝鲁奇在片中的出色表现，让这部影片成为不可多得的经典之作。不仅仅是因为她绝美的颜值，更是因为她通过角色，向观众展示了人性最本质的一面。正因如此，资深影迷才会一致认为，这部大尺度的R级片，才是真正的“颜值巅峰”。

总结起来，《爱我多深》是一部充满视觉与情感冲击的影片，莫妮卡·贝鲁奇在其中的表现无疑是她职业生涯中的高光时刻。影片通过对欲望、禁忌和人性的深刻描绘，以极具感染力的方式，向观众展现了一个充满矛盾和冲突的世界。如果你还未观赏这部影片，不妨一试，莫妮卡·贝鲁奇的“颜值巅峰”定会让你大呼过瘾。

十五首中国现代诗巅峰之作！你读过几首？

有人问：为啥要读现代诗歌呢？现代诗歌就像一场奇妙的心灵冒险，它不讲规矩，天马行空。有时候短短几行，就能戳中你的心窝。

读现代诗，能让你的情感像坐过山车，一会儿激情澎湃，一会儿又多愁善感。而且诗人的脑洞比宇宙还大，各种新奇比喻、夸张表达，让你惊叹不已。

它还是生活的调味剂，在平淡日子里给你来点小惊喜。所以，别犹豫啦，赶紧投入现代诗歌的怀抱，一起感受这份独特的乐趣吧！

我不去想身后会不会袭来寒风冷雨

你是我的所有 为此 我日夜忧愁

我愿意是路标 假如你迷失了方向

我愿意是桥墩 假如你偏离了航道

我愿意是栋梁 假如你倾斜了轮廓

我愿意是期待 假如你遗忘了季节

如果是天意 最终 我该如何放弃

有一天 路标迁了 希望你能从容

有一天 桥墩断了 希望你能渡越

有一天 栋梁倒了 希望你能坚强

有一天 期待蔫了 希望你能理解

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

三个相互残杀的事物被怼到了一起

这个世界，最后的一件事情，黄昏的星

我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

我要用手指——指那涌向天边的排浪

我要用手掌——托起那太阳的大海

我摇曳着曙光——那枝漂亮而温暖的笔杆

不管他们对于我们这些腐烂的皮肉

还是给予轻蔑的微笑、辛辣的讽刺

那无数次的探索、迷途、失败和成功

一定会给予热情、公正、客观的评定

是的，我焦急地等待着他们的评定

亲爱的朋友啊，坚定地相信未来吧

那等在季节里的容颜如莲花的开落

钤印签名毛边本，点击图片可购买

中国是诗的国度，春秋有诗经，战国有楚辞，两汉有乐府，唐诗宋词元曲，而到了现代又有不拘一格的新诗。

孙玉石教授是北大教授，他的课常常座无虚席，而这本书就是他的讲课合集，所以看了这本书，等于是上了十堂北大文学课。

他从全方位解读闻一多、徐志摩、李金发、戴望舒、卞之琳、何其芳、废名、冯至、辛笛、穆旦等现代诗人的经典之作，并从诗的原发感动而做回归性解读，深入挖掘中国新诗创造者所传达的隐喻、意向、美学与思想。以后别再说自己不懂诗了，这不就入门了。

另外这本书里的精美插画是慢书房的庄老师画的，也就是推文里刚才那些画。

这些画，都是原画，都是画在书上，等于书友们买下一本书，也获得一幅原画！

慢书房不仅有这本书的毛边版，还是孙老师特别授权的钤印版。 是出版社与书店对慢书房读者的“真爱”。

孙玉石，北京大学中文系教授，作家。1935年11月生，1960年北京大学中文系毕业，1964年北京大学研究生毕业，后留校任教至退休。曾任北京大学中文系主任 。主要从事中国现代文学史、鲁迅与五四文化以及中国现当代诗歌研究。著有《〈野草〉研究》《中国现代诗歌艺术》《中国现代主义诗潮史论》等。

上海昆剧团倾全团之力重磅推出昆曲巅峰之作

由上海昆剧团倾全团之力打造的全本55出昆剧《牡丹亭》下月登陆上海大剧院。图为《牡丹亭》剧照。（均上昆供图）制图：李洁

“兴奋”“感动”“想掉眼泪”……昨天，看完全本昆剧《牡丹亭》的彩排场，上海昆剧团“国宝级”老艺术家蔡正仁、岳美缇、张静娴、李小平聚在一起感慨万千，又不约而同为独挑55出大梁的“昆四班”青年演员热烈点赞。

“一生四梦，得意处唯在《牡丹亭》。”明代剧作家汤显祖曾如是说。自从由上海昆剧团倾全团之力、重磅推出的昆曲巅峰之作——全本55出昆剧《牡丹亭》将登陆上海大剧院的消息传出，预订和求购演出票的消息不断，记者昨天在彩排现场了解到，第一批求购者最早将于今天成功锁票。

接过传承重任，“昆四班”挑全本大梁

俞言版、典藏版、交响乐版……上海昆剧团建团40多年来，对昆剧《牡丹亭》的修改与演绎达十余次之多。这一次，上昆探本溯源，创排全本《牡丹亭》，通过上、中、下连续三台大戏的体量，深入挖掘经典作品中蕴含的人文价值和艺术价值，以今人视角，讲古典精粹。

此次全本《牡丹亭》凝聚了业内顶级专家团队和主创团队，汇聚上昆“五班三代”的强大演出阵容，更为优秀青年人才提供舞台展现机会。剧中“杜丽娘”和“柳梦梅”由“昆四班”的罗晨雪、胡维露挑梁全本，“昆三班”梅花奖得主吴双在剧中饰演“判官”和“完颜亮”。起初听到年轻人要独挑55出，老艺术家们都有些担心——这些看着长大的孩子能不能完成好这么艰巨的任务？彩排结束后，蔡正仁放心了：“选用青年演员，这是一个明智的决定。”

在这一版《牡丹亭》中，杜丽娘和柳梦梅的生死爱情被放在更为广阔的社会背景下展现，作品的社会意义和现实意义得以提升。除了《惊梦》《寻梦》《写真》《闹殇》《玩真》等折表现爱情主线外，该剧保留了许多杜父的折目，从下乡劝农到苦守扬州，险平李全兵乱，成为一条副线贯穿全剧。此外，上昆发挥行当齐全、文武兼备的优势，用心塑造了杜夫人、春香、陈最良、石道姑、判官等剧中配角，为以文雅见长的生旦戏增色增趣。

“全方位感受一次明代社会美学。”导演郭小男表示。剧中，郭小男坚持“旧中见新、新中有根”的创作理念，结合昆曲本体与现代审美，将传统戏曲的身段程式、夸张表演、科诨武戏等表现手段熔为一炉，烘托表现杜丽娘和柳梦梅多彩壮观的人生、对自我身份的认同及生命意义的追寻，再现汤翁的艺术精神和东方式奇幻的“爱情神话”。

与此同时，作品充分保留了原著的丰富内涵和人物性格，坚持文辞典雅、语言秀丽、词曲完整，包括原著每出戏结尾的集唐诗，也通过剧中人物首次呈现在舞台上，不仅做到原著精神的完整解读，也体现了新颖别致的舞台样式和艺术表达。作品的唱腔音乐则根据清代乾隆五十七年成书的《纳书楹曲谱》整理改编，对南曲唱腔柔婉流丽有余而刚劲跌宕不足等特点进行调整与丰富。

“这个梦一定要圆。”上海昆剧团团长谷好好表示：“情不知所起，一往而深，就像杜丽娘与柳梦梅的至情至性，全本《牡丹亭》凝聚着上昆几代人对昆剧事业的执着和热爱，也是我们每一个昆曲人的守望和梦想，其价值意义远超出创排一出戏、一部古典名著的意义本身，是一次超越性的回归与创造。”