现实主义画派巨匠梅尔尼科夫作品（油画篇）

安德烈·梅尔尼科夫（1919－2012），世界当代画坛顶级的艺术大师，现实主义画派巨匠，俄罗斯油画大师。 俄罗斯艺术科学院副主席、院士，人民艺术家，列宾美术学院教授，他曾多次获前苏联国家斯大林奖金和勋章，并获得了国家艺术最高奖——列宁奖章，获得前苏联人民艺术家称号，美术界公认的艺术泰斗。

《田野》1975年 西溪艺得美术馆馆藏

《小稿》1975年 西溪艺得美术馆馆藏

梅尔尼科夫早年毕业于列宾美术学院并留院任教，1946年创作的《波罗的海海军誓言》是他的成名作。 梅尔尼科夫所具有的绘画天赋，特别是在表现性的写实绘画风格上的创新，使他在战后俄罗斯画坛崛起，成为俄罗斯画派的领军人物。

1950年，他的《在和平的田野上》这时正值第二次世界大战结束不久，是人们对和平生活的重建充满向往的年代。 梅尔尼科夫以清纯、明丽的色彩，描绘了俄罗斯北方割草季节大自然的绮丽风光，梅尔尼科夫获得了文艺界最高荣誉的斯大林文艺奖。

1957年《觉醒》以明快的节奏与丰富的色彩对比，刻画了肤色、衣衫各不相同的人物形象与谐和的热烈气氛，这是他将纪念性壁画形式运用于独幅架上绘画的成功尝试。

60至70年代，他继续在这方面进行探索。 他以 " 青春和生命 " 为主题，创作了一组形式新颖而有很强表现力的作品《母亲》、《夏天》、《姊妹们》。 这几幅看似风俗画而又不是风俗画的作品，画中没有具体的情节故事，描绘的是不同年龄段女性夏日里的生活。 画中炽烈、活跃、流畅的色调，带有某种寓意，传达了人生、年华、生命、传承等人生哲理。

1977年，梅尔尼科夫以《告别》一画获得艺术科学院的大奖。 此画是为纪念对德作战胜利30周年而作，描写的是二战期间母子告别的悲壮场面，特别对年迈的母亲复杂的心理状态的刻画，使《告别》具有莎士比亚式的崇高悲剧性，予人以心灵的震撼。 她朴实、善良的形象，体现了人性本质的光辉。 梅尔尼科夫把苏联时期的现实主义绘画艺术推向了一个新的高峰。 其画风影响整个俄国画坛，并波及东欧及新中国。

70年代后期，取材于西班牙人民反法西斯斗争的三连画《科尔多瓦的十字架》《马德里的一场斗牛》和《加西亚·洛尔卡之死》，以寓意、象征的手法表现西班牙人民在苦难中坚强不屈的信念，和追求独立、自由、正义的民族精神。

梅尔尼科夫是一位抒情的画家，这种抒情气质尤其表现在他的肖像画和风景画中。 肖像画一直是艺术家喜爱的题材，他画得最多的是他的亲人和朋友，他画他们不易觉察的微笑和惊、喜的神态，并用恰到好处的环境来加强对象的美，因此他的肖像画亲切动人，并富于诗意。

在风景画中，以色彩抒情是梅尔尼科夫的特长，他善于用丰富、饱满的画笔表现景物的特点。 他也善于用夸张和变形，由于具有坚实的写实基础和熟练的古典技巧，所以他笔下的夸张和变形的人物显得很有表现力，是一位具有表现主义精神的艺术家。

平面性与立体性的结合、装饰性与纪念性的结合，是梅尔尼科夫油画创作的特点之一。 他在平面处理中追求装饰性，在立体造型中追求雕塑感和纪念碑效果，打破了架上绘画和壁画的严格区别，在这两者的结合上，开辟了新的途径。

梅尔尼科夫钟情于古俄罗斯壁画和东方绘画，因此在色彩语汇上做了大胆的革新。 他尤其擅于黑、褐、红、绿等色彩的运用，也能巧妙地掌握色调的微妙变化，使色调有了丰富的呈现。

他自由地把厚涂和薄敷相结合，造成特殊的肌理效果，且有意识地把笔触和刮刀的痕迹，做为绘画语言的一部分，酣畅地以此传达自己的内心感情。

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超现实主义的经典作品：雷内

原创 王资涵 美学时空漫游指南

正在上海宝龙美术馆展出的“西方人物绘画400年”特展，作品都来自东京国立美术馆，挺值得一看。在最后一个厅里，有比利时超现实主义画家雷内·马格利特（René Magritte）的经典之作——《抽象概念》。也许这位画家的名字记得不那么准确，但你只要看过他的‘青苹果’人头（下图），基本上就一眼难忘了。

这幅油画作品堪称超现实主义艺术的代表之一，在很多年里都引发了人们对幻境与现实边界的深度思考。《抽象概念》创作于1966年，《人类之子》早两年，是1964年。

画面中男子的头部被一个巨大青苹果替代，这种超现实的表现手法营造挑战观众对真实与幻象的认知。这种题材的作品给观众带来奇妙的不确定感。也引发了我们对世界感知的反思，以及对现实和虚构之间关系的思考。

雷内·马格利特（1898年11月21日-1967年8月15日）被公认为20世纪最具影响力的艺术家之一，他以独特的艺术风格和挑战传统观念的作品而闻名于世。

他在创作中追求将现实与幻想相融合，通过绘画展现超现实的场景，打破观察者的预期和常规观念。

这也激发了我对现实与幻象关系的思考，以及对身份和边界的探索。

正是这种表达了画家超现实主义核心思想的作品，使他的艺术风格震撼人心。

马格利特的创作灵感来源于日常生活的观察和哲学思考，同时也借鉴梦境和幻象，通过隐喻的方式进行艺术层面的探索。

代表作《恋人》，被解读为“爱情是盲目的”

他的作品中常出现天空、云、鸟、脸部和服饰等元素，通过这些图像的组合和转换，创造出独特的视觉效果，激发观众的想象力。

也有专家指出，马格利特的超现实主义艺术风格受到精神分析学家卡尔·荣格的影响，运用绘画的手法揭示象征意义和潜在心理。

原标题：《看画 | 超现实主义的经典作品 | 雷内·马格利特》

世界十大现实主义画家现实主义画家代表人物及作品

现实主义画派是一种有名的绘画艺术流派，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，你知道现实主义画家有哪些吗？小编为大家带来了世界十大现实主义画家，如库尔贝、伦勃朗、米勒、杜米埃、柯罗、委拉斯开兹、塞冈提尼等，一起来了解下吧。 居斯塔夫·库尔贝是19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家，公认为现实主义画派代表人物，库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。他一直都是一位具有民主思想的艺术家，在艺术上他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”代表作品：《带黑狗的自画像》、《奥尔南的葬礼》、《画室》、《打石工》等。 2、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一，他在西方美术史上的地位，与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。他一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了及其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界艺术史上放射出夺目的光彩。代表作品：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》等。 让·弗朗索瓦·米勒是法国现实主义画家代表，巴比松画派的重要人物，米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家，也是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健，在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量，欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。代表作品《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》等。 奥诺雷·杜米埃是当时最多产的艺术家，也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，把握时代的脉搏，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊。拿破仑三世为笼络人心，曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝，他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师。代表作品《三等车箱》、《威尼斯贵族》、《起义》等。 柯罗法国19世纪现实派画家代表人物之一，他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉，他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里，画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。代表作品：《林中仙女之舞》、《兰衣女》、《纳尔尼河上的桥》、《罗马的农村》等。 委拉斯开兹全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦—委拉斯开兹，是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家之一，委拉斯开兹是一位现实主义画家，他通常只画所见到的事物，所画之物几乎能走出画面，他的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。莫奈、毕加索、达利等一些画家都对他表达过敬意，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。代表作品：《镜前的维纳斯》、《教皇英诺森十世》等。 乔凡尼·塞冈提尼是19世纪末意大利著名现实主义画家，前期多以虔诚的心态描绘乡村牧羊人生活，画风类似米勒和勒帕热，画中充满生活气息和人道精神，绘画语言朴素，表现手法严谨而写实。他所创造的农民总是纯朴、敦厚、勤劳和深沉，画的环境充溢着田园诗式的泥土气息；后期主要描绘画家生活的阿尔卑斯山地区的景色：碧蓝无垠的天空和在清净透明光照下的被冰雪覆盖的山色，开拓了前人未曾涉足的画境。他自信有能力表达大家在心灵上认为最有价值的美，因此世人又誉他为“阿尔卑斯山画家”。代表作品：《母子情》、《死(自然三部曲)》等。 温斯洛·霍默是十九世纪美国著名现实主义画派画家，他也是小编最喜欢的美国画家之一，霍默被认为是19世纪下半叶最重要的美国画家之一，他开创了一种美国特色鲜明、既现代又古朴的画风，因此人们常把他和亨利·戴维·梭罗、赫尔曼·梅尔维尔、沃尔特·惠特曼等文学大师相提并论，在美国艺术史上占有很重要的地位。代表作品：《疾风》、《船舶遇难》、《伐木工》等。 伊凡·伊凡诺维奇·希施金是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家之一，也是19世纪后期现实主义画的奠基人之一。他的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机；繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。代表作品：《森林密处》、《莫斯科近郊的中午》、《松林的早晨》等。 10、伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国杰出的批判现实主义画家，巡回展览画派重要代表人物。他一生创作都非常勤奋，对每幅画都精益求精，他不仅是俄罗斯民族的骄傲，在世界美术史上也占有举足轻重的地位，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。而且在皇家美术学院任教的14年中，他为俄国美术界培养了一代后起之秀。代表作品：《穆索尔斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托尔斯泰肖像》等。