大人也要读图画书

绘本阅读对于孩子的作用，已被家长广泛接受，长期以来，很多人认为图画书就是专为小孩子而存在的，但若有人告诉你，大人也要读图画书，你会接受吗？

在日本，“大人也要读图画书”是一项面向全国推广的活动，著名纪实作家柳田邦男是这个活动的倡导发起人，并围绕“大人也要读图画书”陆续写了三本书，这本《在荒漠中遇见一本图画书》是第一本。

有意思的是，柳田邦男并不是在亲子共读中发现图画书的益处，而是在63岁那年才开始亲近、专注图画书，契机竟是他25岁儿子自杀身亡

晚年经历“白发人送黑发人”的丧子之痛，使他很长一段时间，心灵处于自闭状态，行尸走肉般麻木地活着，仿佛迷失在沙漠中。

直到有天，出于对儿子幼年的怀念，他走到书店童书区，一本叫《风又三郎》的图画书吸引了他，封面怀旧的画风，让他想起了自己的少年，感觉“眼前突然浮现绿洲”，这种奇妙的感觉，使他买了好几本图画书回家。

自那以后，他读了大量的绘本，丧子之痛逐渐被抚平，心里也得到抚慰。

图画书的主题很多，但因为当时的人生境遇，柳田邦男特别偏爱“生与死”之类偏向内心的主题。

大量阅读中他发现，优秀的图画书所蕴含的深刻主题，都是借平易而厚实的方式表现出来的，并且顿悟出人一生阅读三次图画书。

一次是幼年时期，一次是成为父母教养孩子时，一次是人生进入后半段时。因为有些图画书，唯有经历过人生坎坷，才能读得懂，才能体悟人生和接纳死亡。

目前，“大人也要读图画书”这一理念在日本已深入人心，在童书界也被广范认可。

《在荒漠中遇见一本图画书》其实就是柳田邦男“大人也要读图画书”这一理念的由来、论据，也是他年过半百之后读图画书的心得。

这本书分三部分。第1部分讲述了“生死”主题类的图画书，是如何化解人们失去至亲至爱的悲伤。

这一部分，作者用三本图画书及其背后的故事，详细描述了，图画书把人们的悲伤化作心灵食粮的过程。

这三本书分别是《苏和的白马》、《獾的礼物》、《1000把大提琴的合奏》，背后的故事催人泪下：

《苏和的白马》是个蒙古族传说故事——马头琴的由来。这个故事架起一个和残障孩子有关、跨时21年的故事，

《獾的礼物》讲述的是动物村的长老獾，在死前告诉朋友们，自己将会入一个不需要身体的长隧道，希望朋友们不要太悲伤。

獾认为死亡就是进入睡眠，到梦的世界，身体没有了，精神还会留下来，死亡是一趟愉快的旅程。

獾死后，动物们悲伤的度过冬天，春天到了，大家聚在一起，互相诉说回忆獾带给自己的帮助和快乐，他们对着天空说“谢谢你，獾”，相信獾一定能听到。

这本图画书被一个儿科医生念给一对8岁和6岁的姐弟。

他们的弟弟“脑死亡”，他们无法理解弟弟就要死去的事实，家长不想让两个孩子觉得死亡很恐怖，求助医生开导。

弟弟的病床前，医生给两个孩子念了《獾的礼物》，并对他们说，“良太不久就要穿过隧道或者自由了，现在他一定睡得好好的，没有痛苦也没有烦恼，知道吗？”

医生对孩子说的每句话，让站在一旁的父母，感觉就像“往干裂的土地上浇水一样，慢慢的，温柔的扩散开来。”

在聆听故事中，一家人竟然能慢慢接受孩子的离别，接受死亡，人生态度也被扭转。

另一本是以95年日本坂神大地震为背景的图画书、《1000把大提琴的合奏》，作者走访过灾区多个地方，也参加过为灾后重建举行的千把大提琴合奏，这本书就是来自那次演奏会的灵感。

这本书告诉人们，如果能与有过丧失体验的人，在悲伤中建立共鸣，就能开辟出一条新的、生命能量的道路，从而化悲伤为希望，化悲伤为力量。

《在荒漠中遇见一本图画书》的第二部分，着重介绍了图画书的新的表现形式和主题。

这本书原版与2004年，引进中文简体版是在2018年，即使14年过去，但书中介绍的“新”，在当下图画书领域依然称得上个性、出彩。

比如摄影图画书，用照片组成图画书中的图。书中是以日本传奇摄影师星野道夫的图画书做解读，当下，这种形式的图画书，无论国内国外，都能看到不少优秀作品。

还有一种用书法表现的图画书，至今都极少见。另外，以“云”为主题的图画书也是柳田邦男偏爱的类型，当时，这种图画书还不多，但如今却很多。

此外，作者还介绍了一些自己翻译的图画书，通过翻译工作，和原作者交流而得知的图画书“背后”的故事，对图画书的深度有进一步体会。

《在荒野中遇见一本图画书》的第三部分，是两份作者推荐给大人的图画书书单，分为10个主题，向成人展示图画书的深远意义和广阔世界。

柳田邦男认为，图画书在人辛苦的一生中，能发挥相当大的力量，越是经历坎坷的成人 ，尤其是年过半百人，越是能从图画书中获得共鸣、得到心灵抚慰。

“图画书是给小孩看的” 是一种错误的偏见 ，作者在日本持续推动“大人也要做图画书”的活动 ，收到显著成效 。

阅读图画书的大人越来越多，上千位成人给作者寄来明信片，讲述自己阅读图画书的收获。 有位91岁的老兵写信说，他想一边回忆战争时代的点滴，一边阅读适合自己的图画书，慢些老去，快乐的度多余生。

这些来自成人的信，作者把其看作是一种鼓励，也是一种动力，借《在荒漠中遇见一本图画书》，他希望越来越多的人们，把图画书当做人生伴侣，让内心永驻绿洲。

读完《在荒漠中遇见一本图画书》，你一定能消除偏见，走近图画书、阅读图画书。

无缘化社会与我们息息相关

《无缘社会》是日本NHK媒体经过报道而编写的一本社会纪实类书籍。此书中真实的反应了在2010年前后那个时段的日本的一个社会问题，即日本社会的“无缘化”。在看完这本书后，我再观望我们现在。我们现在的社会环境何尝也不是一种“无缘化”的社会呢？我们国家的少子化、老人空巢化、未婚率的提高等等都何尝不是一种无缘化社会的现象呢。由此，我看完此书后，好好反思了一番。在此书中说到过，“无缘化”的社会，是家庭血缘关系的弱化，地缘关系的弱化以及人与人之间的冷漠化，我认为很有道理。我们现在正处于一个工业化的时代，地缘联系已经在很大程度上的代替了血缘联系，而且这种情况仍在继续的发展，进而导致地缘关系也在持续弱化，人与人之间的关系、关联都在持续的减弱。这是值得我们去警惕的。很多人也许会说，自己一个人生活多么的自由、不用去担负那么多。这固然是没有错的，一个人的生活确实是自由无比的，但是一个人也是孤独无比的。正如书中有一章提到过的，当?《无缘社会》这个节目播出后，许多三四十岁的青壮年人也身感同受，认为这种“无缘化”和自身是息息相关的。为什么?正是因为他们身陷于孤独的沼泽当中，同时还有对未来老去一人生活的焦虑。在阅读此书时，我认为是十分恐怖的。

当然，并不是说一个人生活就没有好处，我也没有说我们要回到以前那个血缘时代中去，社会使然，我们应该适应时代社会的发展。但是，我们也应该去思考，我们能否也能建立一种新型的人与人之间的“关联”呢。正如书中所谈到的，由于“无缘化”社会的持续蔓延，许多由政府或者私人的非营利组织正在逐步建立，去为人们寻找一种新型的人人关联的模式。书中最后一章就谈到了一个例子，就是一个帮助他人，阻止他人自杀的一个组织，他们以教堂为基地，去帮助想自杀的人们重返社会生活。他们通过集体生活，在生活中加强人与人之间的联系与关怀。帮助人们治愈其心灵的创伤，建造了一种新型的“关联”。

写了这么多，我认为此书所叙写的社会问题是值得我们每一个人去思考的，这些问题都是与我们息息相关的。

最后书中有几段话语，我自认为是很好的，我就以这几段话来做个小结尾吧！

“在我们的社会渐渐变成“对别人不感兴趣的社会”的今天，尽管回归以往是不可能的，但我仍衷心祈愿我们是一个“能够同情别人、同情生命的社会”。

纪实文学的反面教材。

对“铁葫芦”的这本书很失望，我甚至想问问王小山，为什么要出这本书，难道真的是一本跟风书吗（跟《打工女孩》这本书）。 第一，这本书与其说是写工厂女孩的，不如说是写作者自己在工厂打工的感受的，而且，这些感受很主管，很狭隘，很片面，作者动不动就是“大吃一惊”、“惊骇”、“骇然”。情绪夸张简单。 第二，诗人是矫揉造作、敏感、脆弱、自以为是的物种。当然，并不是所有的诗人都如此。作者作为诗人的这种敏感、脆弱和自以为是在这本书里表现得非常强烈，常常有武断的论述，而且，无论何时何地，她总是忍不住跳出来发一通高深和宏大的议论和感慨，好像任何事情都要上升到生命，人生，社会和价值观的层次上才有意义。 第三，作者的主观情绪介入太强烈了，或者说作者个人介入叙事太强烈了。他总想表达、点评，他总要跳出来，折腾出一点动静以显示自身的存在。他的存在感太强了，他是万物的尺度。 第四，我只想说，让诗人写纪实类文学，真的是一个灾难。 第五，书的封底上，上架建议写“文学”，这么一个模糊的分类，是编辑也不好把握的结果吗？纪实类，不像；小说，也不像。还是以一个模糊的“文学”来界定吧。 第六，书的语言挺干净利索的，这也算一个优点吧。