抽象表现主义
抽象表现主义 - Willem De Kooning
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抽象画家代表人物和作品
抽象派代表画家瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一,同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人,康定斯基的早期绘画经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段,最后在野兽派色彩和音乐的灵感中,康定斯基创作了世界上第一幅架上抽象画《即兴创作》,他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等论文都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录,绘画代表作:《灰色,第222号》、《白线,第232号》、《构图8号》、《构图10号》等。
彼埃·蒙德里安是抽象派画家代表人物之一,他是几何抽象画派的先驱,以几何图形为绘画的基本元素,与杜斯堡等创立了“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”,对后世的建筑、设计等影响很大,代表作品:《百老汇爵士乐》、《红黄蓝构成II》、《胜利之舞》等。
卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇是最具影响力的抽象派画家之一,称得上是20世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品,为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空,预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临,为艺术开辟了无限广阔的前景。代表作品:《黑方块》、《白色上的白色》、《收获》、《复杂的预兆》等。
罗伯特·德劳内是抽象画家中的先驱,是最早创作纯抽象作品的画家之一,他1910-1911年之间创作了《城市之窗,第4号》,在这幅作品中德劳内运用了起源于点彩派的色点图案,创造了一个几何化的如同万花筒的世界,这是现代绘画中的第一件抽象作品。他将新印象主义的色彩理论、野兽派的大胆处理手法、立体主义的空间和形式表现方式融会贯通,形成了一种被称为俄耳甫斯立体主义的新风格。代表作品:《战神广场:红塔》、《窗》、《日光盘》等。
胡安·米罗是世界最著名的绘画大师之一,是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义画家,也是maigoo小编最喜欢的画家之一。他的作品促成了美国抽象表现主义画家的出现,作为超现实主义的有机抽象这一支派的领导人物,对年轻一辈美国画家,有着不可估量的影响,而且他的作品放入了大量的东方符号元素,使得他的作品具有东方文化的神秘和超现实的幻境。代表作品:《丑角嘉年华》、《加泰隆风景》、《绘画》、《荷兰室内之二》等。
马克·罗斯科是著名的美国抽象派画家,他是美国抽象表现主义派中色域派的领袖,他最初的艺术是现实主义的,后尝试过表现主义、超现实主义的方法,此后他逐渐抛弃具体的形式,在40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格,独特的风格奠定了他抽象表现主义艺术宗师的地位,在美国起著承先启后的作用,影响了后世不少的建筑与平面设计师。代表作品:《蓝色中的白色和绿色》、《白色中心》、《橙,红,黄》、《No.61(锈和蓝)》等。
威廉·德·库宁是荷兰著名的抽象画家,他是抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。代表作品:《女人与自行车》、《玛丽莲·梦露》、《两个女人》等。
杰克逊·波洛克是最著名的十大抽象画家之一,被誉为抽象表现主义绘画大师,也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准,在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。他创作不作事先规划,作画没有固定位置,喜欢在画布四周随意走动,以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网,人称“行动绘画”。代表作品:《秋韵:第30号》、《薰衣草之雾:第1号》、《大教堂》、《蓝杆:第11号》等。
世界著名抽象画家莫里斯·路易斯毕生致力于绘画,是一位有时对绘画近乎入魔的艺术家,他是美国抽象表现主义代表人物之一,被誉为对战后初期自由与抽象的艺术趋势作出真正贡献的杰克逊·波洛克的绘画革命的继承人,他的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展。代表作品:《表面》、《Alpha Phi》、《Where》等。
维克托·瓦萨雷里是匈牙利籍的法国画家,他运用了各种设计的方法,去创造抽象组织中运动与变形的幻觉,是光效应绘画的奠基人之一,也是欧普艺术的杰出代表,被誉为"欧普艺术之父"。他的作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现,而是在作品中使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象,在纯粹色彩或几何形态中,以强烈的刺激来冲击人们的视觉。代表作品:《斑马》、《Vega 20》、《Vonal Stri》等。
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表现.抽象主义:康定斯基作品欣赏
瓦西里·康定斯基 : (1866 ~1944)Kandinsky,Wassily 俄裔法国画家,艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科,1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。早年在莫斯科学法律和政治经济学,1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画,作品参加过1906~1907年的巴黎秋季沙龙展览。
1909年发起建立新美术家协会并任该会主席,2年后又组织《青骑士》编辑部,而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国,十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触,1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。
作品多采用印象主义技法,又受野兽主义影响,被认为是抽象主义的鼻祖,主要作品均采用音乐名称,诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。
1921年以后因受至上主义和构成主义的影响,创作又由自由的、想象的抽象,转向几何的抽象,代表作如《白色的线》等。在以后的年代,他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来,在几何形的结构与造型中,配以光和色,既充满幻想、幽默,也具有神秘色彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等,阐述抽象艺术的理论
1928年加入德国国籍,直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国,在1939年加入法国国籍,1941年法国被纳粹占领,康定斯基没有选择前往美国定居,他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。
色彩研究:正方形和同心圓.1913
与皮特·蒙德里安和马列维奇一起,康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问,康定斯基是最著名的。同时他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的表现主义艺术团体“蓝骑士”。 在蓝骑土社中,康定斯基是最核心的人物。
康定斯基也是一位卓越的音乐家,他说听到了音乐便看到色彩。他写道:“色彩就是键盘,眼睛就是弦,灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴;所谓艺术家就是它的演奏者,触碰着琴键,令灵魂在冥冥之中产生震动。”因此,他最杰出的作品往往以音乐的形式命名,象“构成”、“即兴”、“抒情”等等。
”(1903)也许是康定斯基在1900年的最初十年里的最重要作品。画中一名骑士身披蓝色斗篷,身跨白马,飞速穿越一片山地牧场。骑士和马匹在草地上落下的阴影是深蓝色的。画的前方有很多散乱的蓝色阴影,可能是没画出来的树影。蓝骑士在绘画中占有突出的地位,但没有明确的定论,马的步态不自然(康定斯基想必知道)。事实上有人认为骑士身携一孩子,同样也可以认为骑士还有另外一个阴影。康定斯基把骑士画成一群色彩的组合,而并不注重细节。“蓝骑士”与现代画家的作品相比没有特别卓著之处,但是它显示了过不了几年后康定斯基所要走的方向。
”(1907年)描写了马背上的一对年轻人,男子温柔小心地拥着女子,途经一座俄罗斯城堡,正准备涉河。马在默默的走着,远处城堡璀璨的夜色使河流和树叶带上了色彩斑斓的反光圆点。
从1906年到1908年康定斯基花了很多时间周游欧洲,最后在慕尼黑以外的小镇落脚。“ ” (1908年 - 1909年)是这一期间的作品,显示了他走向纯粹抽象的倾向。一座蓝色的山被左右两颗大树裹胁,一黄,一红。三名骑士和其他徒步者组成的行列在画的底边穿越。骑士的脸,衣服和马鞍都涂成单色,骑士和徒步者根本没有细节描写。他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚,呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征,可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义;其装饰的程式,提示了新艺术运动的东西。从这幅画到《 》只是走了一小步。在《构成》里,骑手和其它人物,已经变成色点或线条图案了。画面的空间,排列着颤动的、急速运动状的色块,故事也就淹没在这抽象的图案之中。
康定斯基的早期绘画,历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段,但都以对色彩的感受为特征,许多是以叙事的童话性为特点的。这些童话,是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩,而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。此时,已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基,开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图,象“构成”、“即兴”、“抒情”等等。
大约在1910年,康定斯基画了一幅粗野、激荡,色彩和线条形状相互穿插的水彩。从这幅画开始,所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了,大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。
这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画,看来这个问题似乎永远不会有答案了。但是,毫无疑问,是他给了这一类型的绘画以原动力。他运用了与音乐相类似的性质,发现了抽象表现主义的课题,这个课题就是:艺术家的意图,要通过线条和色彩、空间和运动,不要参照可见自然的任何东西,来表明一种精神上的反应或决断。
康定斯基在第一次涉足于抽象之后,就再继续坚持这个方向,但在1912年的作品《 》中,特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张,是色彩和形状的互相冲突和紧张,犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。从这一点出发,艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。在1913年以后,由于第一次世界大战的压抑感,又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来:
》,只是这种物体愈来愈变得稀少。事实上,这种大炮,以图画的抽象要素去表现爆炸破坏的感觉,已没有实际必要。
康定斯基在 1913 年创作的《 》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅,也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一,因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时,给人的感觉是异常迷乱,同时也可以感受到康定斯基构图的技巧,因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则,每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力,使画面本身充满着律动感,又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是,画面中央出现的黑色的点和线,像旋风一样牵动着整个画面的色彩,具有强烈的倾向性。
康定斯基是一位学识渊博的艺术家,早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学,曾受聘为俄国一所大学的法律教授,也从事过业余的人种志研究。他精通音乐,还系统钻研过西方现代哲学,尤其信奉通神学和通灵术……。让人不可思议的是,这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人,竟象凡高一样,内心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家,能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中,看见音乐的节奏与旋律。这使人油然想到诗人兰波——兰波能在字母A中想象出黑色的苍蝇。