美国现实主义人物画家/凯西

CASEY BAUGH的绘画可以描述为叙事印象派的现实主义。他专门从事油画和木炭画，他在13岁时开始画画，17岁开始销售他的作品。他开始在画廊展出绘画作品时年仅21岁，在跟随艺术家Richard Schmid学习四年后，在25岁时开了首次个人画展。他上了几次电视节目，他的画已被许多出版物作为封面，包括艺术家杂志，美国艺术家杂志和美国艺术收藏家。

CASEY BAUGH's work can be described as narrative impressionistic realism. Specializing in oil paint and charcoal, he began painting at the age of 13 and began selling professionally at age 17. When he was only 21 years old, Baugh began showing in galleries and after four years of studying with artist Richard Schmid, he had his first solo show at age 25. He has made several television appearances and has been featured on the covers of many publications, including The Artist's Magazine, American Artist's Magazine, and American Art Collector.

Baugh的艺术发展随着时间的推移变得更加的叙述。虽然仍保持人物作为他的主要主题，但在他的画里更有故事性，他的系列展览变得更加专题化，在不断寻求新的界限，他一直在试验他的灵感和艺术的转变，追求更复杂的构图和实现更大的表现。电子工程以及视频和电影制作方面的经验被他作为画面效果时常使用，建筑设置，照明等应用到他的视觉布局里并得到整体的和谐感。

Baugh's art has evolved over time to become more narrative. Though still maintaining figures as his prime subject matter, he is telling more stories, and his series and exhibits are becoming more thematic. On a constant quest to push new boundaries, he is persistent in experimenting with his inspirations and artistic translations, pursuing more complicated compositions and achieving grander shows. Experience with electrical engineering as well as video and movie-making has attributed greatly in his use of props, set building, lighting, and translates to the overall harmony of his visual layouts.

“...... Baugh的绘画世界与我们自己所处的环境有深刻相似之处，有可能使我们作为观众产生不安，唤醒我们意念中那些比我们目前所体验到的更加生动的现实，并且重新认识到干扰我们的能力和关连到我们的生活意义。 ” ——《今天的艺术》编辑杰弗里·卡尔森。

"..... the profound similarities between Baugh's painted world and our own have the potential to unsettle and awaken us, as viewers, to a more vivid reality than we currently experience, and to freshly recognize the "static" that interferes with our ability to connect with one another and live meaningfully. " -Jeffrey Carlson Contributing Editor, Fine Art Today

Baugh目前在纽约工作和居住。

Baugh currently works and resides in New York City.

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一周艺术人物｜波普艺术家奥登伯格、画家刘勃舒辞世

瑞典波普艺术雕塑家克拉斯·奥登伯格近日在曼哈顿家中去世，享年93岁。他以将樱桃和雨伞等日常物品巨大化的“软雕塑”而广为人知，创作了一系列公共委托雕塑作品。

在中国，徐悲鸿的弟子、中国国家画院原院长刘勃舒因病，上周在京逝世，享年87岁。京沪两地，瑞典摄影师埃里克·约翰逊带来超现实主义摄影展，德国艺术家安格拉·格莱扎呈现了“纸张的戏剧”。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”报道一周以来的热点艺术事件与人物。

美国｜波普艺术雕塑家克拉斯·奥登伯格

93岁去世，曾以巨型物体雕塑著称

瑞典波普艺术雕塑家克拉斯·奥登伯格（1929-2022）

7月18日，瑞典波普艺术雕塑家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）在曼哈顿家中因跌倒引起的并发症去世，享年93岁。奥登伯格以将樱桃和雨伞等日常物品巨大化的“软雕塑”而广为人知，他创作了一系列著名的公共委托雕塑作品，并曾在纽约古根海姆博物馆、纽约大都会艺术博物馆等举行展览。

克拉斯·奥登伯格与妻子库斯耶·范·布鲁根 1988年创作的《勺子桥和樱桃》

巨型物体的概念成为奥登伯格接下来60多年职业生涯的焦点。和其他波普艺术运动艺术家一样，奥登伯格将消费生活的庸俗物品作为创作主题，但是他的选择更加周密，倾向于那些与人有密切联系的物品，例如浴缸、打印机、电扇等。

1970年，奥登伯格离婚后认识了艺术史学家库斯耶·范·布鲁根，两人在1977年结婚，之后一起工作了30多年。他们不断对日常物品的巨大潜力进行扩展探索，共同在全球城市规划并安装了具有纪念意义的雕塑。（文/钱雪儿）

上海｜德国艺术家安格拉·格莱扎

个展“空间撕裂”构建“纸张的戏剧”

近日，德国艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）的首次中国大陆个展“空间撕裂”（Torn Space）在Bluerider ART上海·外滩举行，呈现艺术家以纸张为媒介的标志性雕塑，包括为本次展览创作的大型悬浮作品，以及四个系列的新作。

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

安格拉·格莱扎1970年出生，曾接受知名英国雕塑家Tim Scott的指导，早期以钢铁、木材等材料进行创作，近年来则专注于使用纸张作为雕塑的独有材料。格莱扎称自己为“空间的书写者”，她用双手撕裂纸张构建形态，赋予这种典型的二维媒介全新的三维面貌。格莱扎利用特殊纸，打造出笔直锐利的边缘、几何块面及延伸性空间，让造型富有节奏与变化，产生戏剧性的观看效果。

本次展览中，格莱扎特别为七米的挑高空间创作了数件大型悬浮作品。同时展出的还有出自四个系列的新作：“盒系列”（Conballare）、“山火系列”（Montcanus）、“孔洞系列”（Terforation）、“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）。其中“盒系列”使用温州皮纸。温州皮纸采用桑树皮为原料，纸质韧性较大，且一面光滑一面粗糙。由于纸纹特殊能够打造出独特的肌理效果，拥有一种古朴、残破的神秘感。

格莱扎纸质雕塑的展出空间不仅限于美术馆等常规艺术场所，也被呈现在教堂与纪念馆等具有特殊意义的公共空间中，改变观者对这些的空间的观看方式，虽是非宗教性的雕塑，却能引发奇妙的视觉体验和全新的视角。同时，纸张作为材料，会反映环境中的光线与色彩，并因温度湿度产生卷曲，拥有一种暂时性的变化，与空间有机地结合在一起。德国艺术史学家、沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长Andreas Beitin指出，格莱扎对于人类存在的课题提出相反的面向：动态与静态、美丽与毁坏、光亮与沉重、律动与安静。（整理/钱雪儿）

北京｜画家、中国国家画院原院长刘勃舒

7月19日凌晨，画家刘勃舒因病在北京逝世，享年87岁。

刘勃舒，生于1935年11月，江西永昌人。擅长中国画。少年时即举办个人画展，16岁考入中央美术学院绘画系，拜师徐悲鸿。1955年毕业于中央美术学院研究生班。历任中央美术学院国画系副主任、副院长，中国国家画院院长、研究员。中国美术家协会顾问，文化部高级职称评审委员，第八届、九届全国政协委员。作品《套马》入选世界青年联欢节美展。作品有《三马图》、《奔腾急》等。多件作品入选国内、国际美术展览，并被国内外美术馆、博物馆、纪念馆、陈列馆等收藏。

刘勃舒作为徐悲鸿的弟子，在素描、速写、中国画传统笔墨等方面都具有深厚的功力。他擅长画马，笔下的马潇洒、奔放、富有动感的现代精神，具有一种开拓进取，不仅赋予了马以人格为秉性，格调高雅、刚劲有力。

中国美术家协会副主席杨晓阳在唁电中说：“刘勃舒先生是中国美术界的泰斗，是享誉海内外的德高望重的艺术前辈。勃舒先生早年曾以天才的艺术才思受到徐悲鸿大师的关注，在徐悲鸿先生的教导下，学术上继承衣钵，在其一生的艺术创作中，不断砥砺探索，既具有徐悲鸿先生的艺术风范，更是创造性地表达自己的见解和感悟，形成了个性的艺术风格，在中国美术界具有广泛的影响和声誉。”（整理/畹町）

超现实主义摄影展，呈现“奇梦幻境”

瑞典视觉艺术家、超现实主义摄影师埃里克·约翰逊的中国首展“奇梦幻境——Erik Johansson超现实主义摄影大展”于7月22日在北京今日美术馆呈现。

艺术家为中国首展甄选了80幅代表性超现实主义艺术作品，其中大部分以摄影和后期技术为创作手段，构建出奇幻的创意视觉。比如拥抱着巨大月亮的专门为人们提供圆月服务的工作人员、办公室里抱着纸飞机企图出逃的白领、剪裁云朵的人……约翰逊的作品诙谐幽默，包含着对于现实的批判与挑战意味——“我的灵感来自于周围常见的事物与‘要是……会怎样’的想法”。在约翰逊看来，所有作品从一定程度上都是他的“肖像画”，反映了他的生活、想法、计划，创造了真实世界里并不存在的风景。

展览由七个篇章串联，分别是“梦的开始”“我眼中的世界”“记忆倒带”“私人领地”“未来可期”“致敬艺术家”和“结束语”。每个篇章在展厅内的所属区域分别饰以不同主题色，缤纷的场景营造出超现实主义的奇幻浪漫。

今日美术馆副馆长刘树慧分评价道：“丰富的想象力和极强的细节表现是Erik Johansson作品的核心要素，他在每件作品中’让不可能成为可能’。我们衷心期望大家来挑战自己的想象力，感受摄影师的绝妙创意，体验成人世界里的奇幻童话。”（文/高丹）

一周艺术人物｜波普艺术家奥登伯格、画家刘勃舒辞世

瑞典波普艺术雕塑家克拉斯·奥登伯格近日在曼哈顿家中去世，享年93岁。他以将樱桃和雨伞等日常物品巨大化的“软雕塑”而广为人知，创作了一系列公共委托雕塑作品。

在中国，徐悲鸿的弟子、中国国家画院原院长刘勃舒因病，上周在京逝世，享年87岁。京沪两地，瑞典摄影师埃里克·约翰逊带来超现实主义摄影展，德国艺术家安格拉·格莱扎呈现了“纸张的戏剧”。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”报道一周以来的热点艺术事件与人物。

美国｜波普艺术雕塑家克拉斯·奥登伯格

93岁去世，曾以巨型物体雕塑著称

瑞典波普艺术雕塑家克拉斯·奥登伯格（1929-2022）

7月18日，瑞典波普艺术雕塑家克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）在曼哈顿家中因跌倒引起的并发症去世，享年93岁。奥登伯格以将樱桃和雨伞等日常物品巨大化的“软雕塑”而广为人知，他创作了一系列著名的公共委托雕塑作品，并曾在纽约古根海姆博物馆、纽约大都会艺术博物馆等举行展览。

克拉斯·奥登伯格与妻子库斯耶·范·布鲁根 1988年创作的《勺子桥和樱桃》

巨型物体的概念成为奥登伯格接下来60多年职业生涯的焦点。和其他波普艺术运动艺术家一样，奥登伯格将消费生活的庸俗物品作为创作主题，但是他的选择更加周密，倾向于那些与人有密切联系的物品，例如浴缸、打印机、电扇等。

1970年，奥登伯格离婚后认识了艺术史学家库斯耶·范·布鲁根，两人在1977年结婚，之后一起工作了30多年。他们不断对日常物品的巨大潜力进行扩展探索，共同在全球城市规划并安装了具有纪念意义的雕塑。（文/钱雪儿）

上海｜德国艺术家安格拉·格莱扎

个展“空间撕裂”构建“纸张的戏剧”

近日，德国艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）的首次中国大陆个展“空间撕裂”（Torn Space）在Bluerider ART上海·外滩举行，呈现艺术家以纸张为媒介的标志性雕塑，包括为本次展览创作的大型悬浮作品，以及四个系列的新作。

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

安格拉·格莱扎1970年出生，曾接受知名英国雕塑家Tim Scott的指导，早期以钢铁、木材等材料进行创作，近年来则专注于使用纸张作为雕塑的独有材料。格莱扎称自己为“空间的书写者”，她用双手撕裂纸张构建形态，赋予这种典型的二维媒介全新的三维面貌。格莱扎利用特殊纸，打造出笔直锐利的边缘、几何块面及延伸性空间，让造型富有节奏与变化，产生戏剧性的观看效果。

本次展览中，格莱扎特别为七米的挑高空间创作了数件大型悬浮作品。同时展出的还有出自四个系列的新作：“盒系列”（Conballare）、“山火系列”（Montcanus）、“孔洞系列”（Terforation）、“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）。其中“盒系列”使用温州皮纸。温州皮纸采用桑树皮为原料，纸质韧性较大，且一面光滑一面粗糙。由于纸纹特殊能够打造出独特的肌理效果，拥有一种古朴、残破的神秘感。

格莱扎纸质雕塑的展出空间不仅限于美术馆等常规艺术场所，也被呈现在教堂与纪念馆等具有特殊意义的公共空间中，改变观者对这些的空间的观看方式，虽是非宗教性的雕塑，却能引发奇妙的视觉体验和全新的视角。同时，纸张作为材料，会反映环境中的光线与色彩，并因温度湿度产生卷曲，拥有一种暂时性的变化，与空间有机地结合在一起。德国艺术史学家、沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长Andreas Beitin指出，格莱扎对于人类存在的课题提出相反的面向：动态与静态、美丽与毁坏、光亮与沉重、律动与安静。（整理/钱雪儿）

北京｜画家、中国国家画院原院长刘勃舒

7月19日凌晨，画家刘勃舒因病在北京逝世，享年87岁。

刘勃舒，生于1935年11月，江西永昌人。擅长中国画。少年时即举办个人画展，16岁考入中央美术学院绘画系，拜师徐悲鸿。1955年毕业于中央美术学院研究生班。历任中央美术学院国画系副主任、副院长，中国国家画院院长、研究员。中国美术家协会顾问，文化部高级职称评审委员，第八届、九届全国政协委员。作品《套马》入选世界青年联欢节美展。作品有《三马图》、《奔腾急》等。多件作品入选国内、国际美术展览，并被国内外美术馆、博物馆、纪念馆、陈列馆等收藏。

刘勃舒作为徐悲鸿的弟子，在素描、速写、中国画传统笔墨等方面都具有深厚的功力。他擅长画马，笔下的马潇洒、奔放、富有动感的现代精神，具有一种开拓进取，不仅赋予了马以人格为秉性，格调高雅、刚劲有力。

中国美术家协会副主席杨晓阳在唁电中说：“刘勃舒先生是中国美术界的泰斗，是享誉海内外的德高望重的艺术前辈。勃舒先生早年曾以天才的艺术才思受到徐悲鸿大师的关注，在徐悲鸿先生的教导下，学术上继承衣钵，在其一生的艺术创作中，不断砥砺探索，既具有徐悲鸿先生的艺术风范，更是创造性地表达自己的见解和感悟，形成了个性的艺术风格，在中国美术界具有广泛的影响和声誉。”（整理/畹町）

超现实主义摄影展，呈现“奇梦幻境”

瑞典视觉艺术家、超现实主义摄影师埃里克·约翰逊的中国首展“奇梦幻境——Erik Johansson超现实主义摄影大展”于7月22日在北京今日美术馆呈现。

艺术家为中国首展甄选了80幅代表性超现实主义艺术作品，其中大部分以摄影和后期技术为创作手段，构建出奇幻的创意视觉。比如拥抱着巨大月亮的专门为人们提供圆月服务的工作人员、办公室里抱着纸飞机企图出逃的白领、剪裁云朵的人……约翰逊的作品诙谐幽默，包含着对于现实的批判与挑战意味——“我的灵感来自于周围常见的事物与‘要是……会怎样’的想法”。在约翰逊看来，所有作品从一定程度上都是他的“肖像画”，反映了他的生活、想法、计划，创造了真实世界里并不存在的风景。

展览由七个篇章串联，分别是“梦的开始”“我眼中的世界”“记忆倒带”“私人领地”“未来可期”“致敬艺术家”和“结束语”。每个篇章在展厅内的所属区域分别饰以不同主题色，缤纷的场景营造出超现实主义的奇幻浪漫。

今日美术馆副馆长刘树慧分评价道：“丰富的想象力和极强的细节表现是Erik Johansson作品的核心要素，他在每件作品中’让不可能成为可能’。我们衷心期望大家来挑战自己的想象力，感受摄影师的绝妙创意，体验成人世界里的奇幻童话。”（文/高丹）