善绘画、精赋诗这对父子成了现代的“伯牙子期”

你只当你爸是提款机 他们父子俩却成了“伯牙子期”

最近，你是不是也被李靖一句“他是我儿”骗走了眼泪？

近日正在热映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》，比起以往版本，哪吒与李靖的父子关系，已经不再是我们印象中的“割肉还母、割骨还父”的愚孝，也让我们开始重新审视当下时代的父子关系。

父亲作画，灵动的花鸟虫鱼跃然纸上

儿子题诗，点睛的妙语哲思相得益彰

视频中的父亲名为邹庆长，儿子名为邹相。像视频中这种“父亲作画，儿子题诗”的场景，开始于2012年。

清逸脱俗出深山，风霜雪雨若等闲。

峥嵘岁月默无声，云蒸霞蔚天地宽。

父亲邹庆长出生于豫南山区，是个土生土长的农民。他与绘画的渊源，始于小时候县文化馆一位老师偶然的指导。从那时起，绘画成了邹父的爱好，他在学习劳动之余坚持画画——画山水、画花鸟、画老虎、画悟空……渐渐越画越好、越画越像。

然而为了一家人的生计、子女的学费，邹庆长后来不得不放弃作画，补贴家用。直到2012年，邹父来到郑州与其子邹相同住，才得以重拾画笔。

“父亲喜欢作画，我又善于写诗。于是我提出一个建议，让他来画画，我来写诗。”邹相介绍，他与父亲写诗作画，始于这么一个提议。

父子二人之间有着旁人难以比拟的默契，他们创作的灵感主要源于土生土长的农村——乡村风光、生活阅历、知识积累、认知感悟……有时灵感奔涌而出，父子二人一天甚至可以创作三幅诗画。

下图的这幅《红梅赞》就是父子俩借所见所感，灵感乍现，提笔而作。图中的红梅美丽动人而苍劲挺拔，有傲雪凌霜之姿。故邹相赋诗赞其“凌风傲放”，一句“藐寒冬”将红梅人格化，赞扬其不屈的风骨。

破岩脱尘乾坤中，凌风傲放藐寒冬。

红梅映雪话春秋，花枝摇曳醉长空。

2015年，邹相出版一本名为《父亲作画我题诗》的画册，里面收录了他与父亲一同创作的近百幅诗画。

对于创作，邹庆长、邹相父子二人有各自的理想与坚持。

来到郑州之后，邹庆长的工作是小区里一名绿化工人，平日里的工作并不轻松，而在工作之余，他利用傍晚的闲暇时间画画，将自己的所见所感以绘画的形式呈现出来。绘画成了这位进城务工的农民长期以来的坚持。

而儿子邹相作为一名青年作家，有着深厚的文字功底，从1999年开始创作，至今已有近20年。受禅学文化的影响，邹相崇尚简单清净的生活方式：上班、读书、写作、会友……他的生活简单却禅意自在。

悬崖绝壁云出岫，山涧清泉石上流。

抚琴拈月引洞仙，高顾遐视醉春秋。

邹相非常重视孝道，认为“百善孝为先”。他认为，与父亲一同创作，不仅是自己创作途中的助推力，也是自己尽孝道的一种方式。

诗词起源于上古，国画起源于汉代。这两者放在今天这个快节奏的社会中似乎有些格格不入。相比于作一幅画，不少成年人更愿意面对手机屏幕关注各种各样的八卦轶事；相比于赋一首诗，不少年轻人更热衷于来一局惊险刺激的“王者荣耀”。

邹相坦言，他与父亲创作书画，很大一部分程度上是想要尽自己的绵薄之力，继承和发扬中华民族几千年来优良的传统文化。文化对于一个民族的生存和发展起着至关重要的作用，中华文化源远流长，几千年绵延不绝，靠得是一代代中华儿女的传承。能为继承和发扬传统文化作出一些贡献，是让邹庆长父子倍感欣慰的事情。

着意觅春不见春，踏青千川至昆仑。

忽闻百鸟啼声欢，山花竞放惊流云。

邹庆长父子二人对传统文化的坚持深深影响着他们的子孙后代。视频中出现的静心绘画的小朋友，是邹相十岁的儿子邹子墨。他从小深受爷爷和父亲的影响和熏陶，热爱画画。在别的孩子打游戏、看动画片的时间，邹子墨时常会与爷爷一同静心画画、在父亲的指导下练习书法。父子孙三人同台创作，感受中华文化的魅力。

邹相称，未来，他们还会将诗画的创作继续坚持下去。

▲以上内容均选自画册《父亲作画我题诗》

父亲作画子题诗，这对父子版的“伯牙子期”想必也会令很多人感到羡慕吧！不过，说到与父亲的关系，我们广大网友也有很多话想说……

网友@锦光V：我爸不太喜欢打字，也不太喜欢聊天。我和他的微信聊天记录全靠转账撑起来。我看他手机的时候发现他屏蔽我的私发消息，他还不承认！

网友@匿名：我和我爸之间没有什么代沟隔阂，彼此讲话也很随意，像朋友、哥们儿一样，会互相开开玩笑、一起撸串、一起打球。

网友@烦烦不要秋葵：我老爸是个典型的好男人，家里拖地、扫地、擦桌子等家务一力承包，对我的事情格外上心，亲力亲为(小时候都是老爸帮我剪指甲)。

网友@闰土卖瓜：我爸特别爱讲大道理，每次逮到我都要从头到脚把我教育一番。虽然有时候我会有些不耐烦，都是不得不说他是为了我好，而且有些话很有道理。

新时代赋予父子关系更多的模式，无论是李靖以身相护的深沉父爱，还是邹氏父子题诗作画的默契，或是网友们口中的各类父子关系，都包含着同样的一份深厚情谊：

文艺复兴时期的欧洲绘画之父

文艺复兴是一场发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于意大利中部的佛罗伦萨、威尼斯等城市，即意大利文艺复兴，后扩展至欧洲各国。

“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

代表人物是被誉为 “文学三杰” 的三位文学家: 但丁（1265-1321）、彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（1313-1375）。他们的杰作分别是《神曲》，《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。

乔托·迪·邦多纳Giotto di Bondone

意大利文艺复兴绘画第一个伟大代表画家、雕塑家和建筑师。被公认为是新旧两个时代的桥梁，佛罗伦萨画派的创始人。他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。

他是第一个突破中世纪拜占庭美术束缚探索用新的方法作画，创作了许多具有生活息的宗教画，人物造型较有立体感，注意空间效果，构图重点突出。他和诗人但丁是知交，并在《神曲》中赞扬过他，他俩在各自的文艺领域里取得了同等巨大的成就。

了解一下：欧洲绘画之父乔托

西方历史中的中世纪，指的是从西罗马帝国灭亡的公元

这段时期欧洲的基督教势力很强大，其中西欧地区以天主教占绝对统治地位，教权强大到能够和王权抗衡，影响力从精神领域扩张到世俗权利。

绝对的权利导致绝对的腐败，教会的种种恶行导致信众的不满，于是产生了许多新的教派，这些新的教派统称为新教。

天主教、主要分布在东欧和俄罗斯的东正教，以及后来的新教，都是基督教，是不同的分支，许多中国人误以为基督教和天主教是各自独立的宗教派别，是因为曾经的翻译错误，误把新教翻译成了基督教。

由于宗教控制力强大，中世纪的绘画只表现宗教素材，而且要符合宗教的要求，简单说，就是那时只能画神，还只能画得有神性无人性，必须把神祗们画得严肃死板高高在上才行，不能表现出凡人的喜怒哀乐。

在技法上，中世纪的绘画不讲透视和光影，画出来的都是些平面图案，已经完全抛弃了古希腊的艺术传统。

宗教对于文化、思想和艺术的全面禁锢，导致了人们对天主教文化的普遍不满，最终导致了文艺复兴运动。

文艺复兴是一个范围很广的思想文化的革命运动，其中也包括了艺术领域，最初从意大利开始，后来蔓延到了整个西欧地区。

艺术领域的文艺复兴采取了比较温和的反抗方式，绘画题材仍然以神话为主，但表现形式上却趋向于回归古希腊和古罗马传统，也就是艺术要写实和要表现美的传统。

这就形成了文艺复兴时期绘画的一个特点：以宗教题材的人物画为主，但画出来的神却有着凡人的情感，也有着凡人的人体美，其实是借着画神的名义，实际上是在画人，笔下的神明都是活生生的人。

这场浩大的艺术变革必然有一个开头的人，这位开创者名叫乔托

文艺复兴运动因为在欧洲各地的兴起时间不同，因此时间上是一个比较笼统的概念，起始时间并不明确，通常认为是从中世纪晚期，在 年前后开始的，到英国建立君主立宪制的 年作为终点，历时三百多年，前面是中世纪，后面是近代，它被当作一个分界时期。

到乔托去世的时候，文艺复兴运动还没有开始，因此他不是文艺复兴时期的画家，被称为是中世纪的最后一个画家，同时也是文艺复兴时期绘画的先驱者，因为后来者们就是顺着他开创的路子走下去的。

作为中世纪画家，乔托当然是画宗教绘画的，早期的作品还有中世纪绘画的呆板味道，但已经开始追求在平面上表现三维的立体效果，到后期的作品中透视和光影的应用就比较明显了，也就是有了明显的写实倾向。

乔托后期的代表作有《犹大之吻》和《哀悼基督》等，都是画在教堂里的壁画。

这两幅作品水平高吗？那要看和谁比，和中世纪绘画作品相比，水平高太多了，但如果和文艺复兴时期绘画的巅峰水平比，我觉得又差得远。

当然了，放大了细看的话，还是很有看头的，比如画中人物的神态，尤其是想到那是七百年前的作品。

但如果硬要拔高这些作品的水平，我觉得就有点皇帝新衣的味道了，而且也不符合逻辑。

从逻辑上讲，在任何领域，开创者的水平，正常情况下都要比这个领域的巅峰水平差很远，如果不是这样，就只说明一个问题：他开创的事业没有生命力，所以后继无人，一开始就是巅峰，然后就走下坡路。

乔托在西方美术史中的地位，来自于他先驱者的身份，而不是因为他画作的艺术水平和技术水平有多高，乔托是了不起的，因为他在自己的探索道路上找不到老师，而后来者们却能够以他为师。

画面中的人物，已经开始有了立体感，因为乔托已经开始应用透视和光影了，虽然系统讲述绘画透视原理的第一部著作《绘画论》，是百多年后才由阿尔伯蒂写出来的。

顺便说一句，利用线性透视原理、光影明暗关系以及大场景中的空气透视原理等等，在平面上表现立体的真实世界，是我们眼睛的视错觉在艺术中的一个应用，被称为'错觉再现’，利用欣赏者自身的视错觉，去再现真实世界的景象。

乔托对透视原理的利用还不成熟，从画面的背景就可以明显看出来，那些背景就像画出来的舞台布景一样，感觉上画中人物并没有处在背景所表现的环境之中，而是像在舞台上表演。

但是他终归开了个好头，不是吗？

最后提一个问题，乔托的这两幅作品，是什么画种？

年前后画的壁画，《犹大之吻》讲的是犹大出卖耶稣的故事，《哀悼基督》描述的是基督遗体下葬的情景，两幅画的幅面都是两米宽一米八五高，画在意大利的巴多瓦阿累那教堂里。

绘画用的是当时新发明不久的湿壁画方法，用熟石灰调和的灰泥打底，等半干的时候用水调制的颜料绘画，让颜料渗透进灰泥里，和灰泥底形成一体而不会出现表面剥落，是一种很耐久的壁画技术。

看上去很像油画是吧？当然不是，最早的油画要在一百多年后才出现，下一篇我就来聊聊世界上现存的最早的油画作品。