美国当代摄影大师的超现实主义作品一览
杰瑞·尤斯曼与玛姬·泰勒，这对大师夫妇通过摄影的方式，娴熟地运用他们各自的暗房和数码技巧，揭示了人类潜意识之中的深层奥秘。
它们着眼于探索，而不注重逻辑，甚至他们公然否认逻辑。他们执迷于表现戏剧性，以及形式上彻底的出类拔萃。他们用虚构道出了有关世界的真实。
很显然，这些奇特的影像超越了任何时代和历史的局限，它们是对人类自身生存意义的终极关照，也是对“真实”的真实再现。
杰瑞·尤斯曼的摄影蒙太奇作品，已然成为摄影图像制作的先驱，久负盛名广为流传。本期我们就先来欣赏杰瑞·尤斯曼的作品。
美国当代摄影大师，1934年出生于底特律，是20世纪60年代在美国占主流地位的“非纪实”类摄影的先锋，大不列颠皇家摄影学会会员，摄影教育国学会创始人，摄影之友的前理事。
在过去的30年里，尤斯曼的作品在美国及世界各地做过100多场展览，摄影作品被纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、澳大利亚国家美术馆、苏格兰国家博物馆、东京摄影博物馆和京都现代艺术国家博物馆等单位永久收藏。
尤斯曼擅长于暗房特技制作，通过多种手段将不同底片上的影像叠合在一张画面上，其作品的题材主要有岩石、树、人像和支离破碎的风景，从而产生象征、变形、夸张、抽象的荒诞效果。这些荒诞的超现实景观，并非毫无根据，而是来源于杰瑞·尤斯曼多年的生活感受，这感受多数是他的想象与梦境，也以此来折射现代生活内在的本质。
观赏杰瑞·尤斯曼的作品时，常常会进入一个思维放空的状态，而此时闯入我们思维中的，是那照片背后的强大力量，这种力量源于杰瑞·尤斯曼对作品的把控，黑色富有仪式感的作品背景以及丰富的黑白影纹都使得他的作品充满了潜在的宗教仪式感。
纷乱的树枝、干枯的古树、或是一片唯美树叶，这一切日常中的树木都在他的暗房中再次焕发出生命的光彩，他用树枝编制梦，用树叶为梦筑巢。尤斯曼运用独特的暗房特技，将这一切变得超乎想象。并非所有超现实的影像作品都像杰瑞· 尤斯曼的作品一样成熟大气，尤斯曼的作品之所以能被世界认可，也是源于他注入在作品中的主题—信仰。
他摄影风格正如他在自白中所说的：“尽管暗房可以切断我和外面世界的联系，但是我在暗房中的活动，又和外面的宇宙万物有着千丝万缕的牵连。在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍到的影像和我内心的思绪结合起来。”
在电脑图像普及的时代，尤斯曼依旧不改初衷，固执地采用传统的暗房技巧制作他天马行空的影像。他反对随意的影像消费，尤斯曼的每一幅画面都经过他认真的反复思考，尤斯曼试图通过手工制作的返朴归真唤醒现代人的悟性，让人们为思维的想象力震惊，而不仅仅是依赖技术的合成。
他也可能更相信自己对这个世界的认识，试图通过一贯的风格保持人们对他的信任，让他的崇拜者依旧热情不减。尤斯曼正是以他独特的方法在寻求一种“仪式”，正是在这样的寻求过程中，他一次又一次地发现了自我......
比利时画家保罗德尔沃神秘梦幻的超现实主义作品
保罗·德尔沃（Paul Delvaux，1897－1994年），20世纪最杰出的比利时超现实主义画家。生于比利时的昂台特，大半生是在布鲁塞尔度过的。
保罗·德尔沃曾长期探索自己的艺术道路，直到1935年前后，他一直徘徊于新印象派和表现派之间。在该时期中，受乔治·德·基里柯和和内·的双重影响，在使他明白自己处境的同时，还促使他进入了超现实主义派。从那以后，他的目的不再是重现外部世界，为它录下真实的形象。而是发掘自身生活深处的亲切、秘密的方面。德尔沃是位抒情诗人，严守弗拉芒祖先对和谐之形的爱好。他的艺术在方法上是古典主义，思想上是变得更加完整的超现实主义。
德尔沃被视为超现实主义的一员，但其本人并不喜欢这种称呼。这种称呼主要来自其定型后的画风：主题以裸女为大宗，常描绘许多身材修长、眼神呆滞迷茫、皮肤白皙，宛如蜡像的裸女（有时只半裸或着衣）摆出生硬的姿势，不调和地出现于空旷的希腊罗马古典建筑或近代都市街道、火车站中，有时夹杂了骷髅或衣冠楚楚的男子，表现出神秘、梦幻、脱离现实的风格。除了这类画作，在1950年代他也以火车、骷髅为主题画过一批作品，风格同样奇特：背对观者的洋装少女望着月夜下的火车；将耶稣受难场景的人物全部以骷髅代换，等等。
卡拉瓦乔的现实主义
画派先驱。在16世纪末到17世纪初，以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术诞生。
他的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩，与当时动荡的意大利人民起义斗争有关，他的作品反应了下层人民的生活。
有的人说他是天才，有的人说他是魔鬼。他易怒，动不动就抽出佩剑与人决斗，他是穷凶极恶的杀人犯，但他的作品《占卜者》和肖像却都被印在了意大利的钞票上，他是“暴力美学”的鼻祖，凭借一己之力，开创了欧洲现实主义艺术画派，并深刻地影响了鲁本斯和伦勃朗等后来赫赫有名的艺术大家。
该画作描绘的是一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相，贵族青年摆着稚嫩的架子，显出一副不以为然的样子，而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情，并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下，这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。
卡拉瓦乔早期师从米兰的西蒙·彼得尔查诺，在这位老师的影响下，曾接触过。但是，对他的艺术起着重要影响的还是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活。
长颈圣母 帕尔米贾尼诺 约1535
答：16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，是对文艺复兴时期米开朗琪罗等大师的模仿，只追求形式而丧失其精神。样式主义的特点是技巧十分精湛，但追求的是奇异的效果，而不是宁静与和谐。
《长颈圣母》是典型的样式主义作品，该画故意拉长了画中人物的人体比例，圣母看上去非常纤长，颈部犹如天鹅的脖子般柔美。为了避免布局的平衡感，左侧是一群挤在一起的天使，右侧是一根长长的圆柱。柱子下边还画了一个小小的圣徒。这样拉长的比例和幻想式的空间安排，体现了样式主义画家主观化的处理和对样式化风格的追求。
大约在16世纪90年代，卡拉瓦乔来到了罗马，开始寻找和开辟自己的艺术道路。
他早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》，《酒神巴库斯》，《逃亡埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《水果篮》等。
。画面的构图非常简练，明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹篮、叶子，以及，不仅表明静物完全可以成为独立的绘画主题，也表明卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。
卡拉瓦乔对生活的大胆探索引起了保守派的不满。有人从学院派的角度攻击他的艺术描写了“粗野的自然人”，缺乏美和理想。其实，卡拉瓦乔艺术的真正价值也在这里，他正在为现实主义开辟一个新时代。
卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。约1590年，他为圣·路易得热·德·法兰切日教堂画了
在画面上，使徒马太与天使身高比例差不多，使徒马太完全是一位年老、贫困的农民模样在吃力地写字，他的身旁，是一个少年天使，他像老师教学生一样，轻轻地引导着他书写的手。
当卡拉瓦乔把它交给订件人时，引起了十分不满，因为画家把神启发的奥秘当成一位老师，尽管他是以天使形象的教学来表现，但这种选材被认为是对圣经的不敬和不忠，卡拉瓦乔觉得应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂，把宗教素材世俗化。
，天使裹在褶布的云中，正在书写的圣者感到十分惊奇，他微微从桌子那里站起，一个膝盖支在小板凳上，头转过来往天使出现的地方看。
1602-1604年，他又完成了另一幅出色德祭坛画，，这里同样没有激动不安的殉葬气氛，基督好像是一位死于贫困的普通人。在这里运用了强烈的明暗对比，用光来突出画的主体部分，这就是卡拉瓦乔特有的暗绘风格。
1605-1606年，卡拉瓦乔又画了一副和《基督下葬》性质相同的作品，这就是为圣玛丽亚·德拉·斯卡拉教堂所作的祭坛画。这次订货人以对圣母人大不敬为把画作给拒了。
原因是画中圣母蓬首赤足，面有菜色，周围哭泣的人都是一些乡村野夫，没有丝毫的美化，也没有表现出圣母的神圣与荣光。
为什么卡拉瓦乔的画常常会引起争议呢？
主要有两个原因，一是他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害的形象；二是他对自己所处的省会抱有批判和怀疑的态度，而他的这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的表现，所以被人们看作是“不合群的人”。
我们可以从卡拉瓦乔的一系列作品中看出他是多么大胆地怀疑和批判当时的社会，《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》、《提着歌莉娅头的大卫》等。
多疑的多玛 1601-1602
多玛怀疑耶稣的复活一说，耶稣复活后，曾邀请所有人查看他的伤口，以确认其复活的神性，画中多马的手指深入耶稣的伤口中。
参拜圣地人的圣母 1604-1606
画中，我们可以同样看到，可怜的参拜者向圣母祈求施舍，但卡拉瓦乔画中的圣母并不是一个万能者，她和普通妇女一样，虽然同情那些向他参拜的人，可是她并不能普渡众生。
在创作此画之前，卡拉瓦乔在一场街头混混的“比武”中，他抽出长刀，将对方一个混混扎死。本来就犯罪记录累累的他，这下彻底成为了通缉犯，他只能选择坐船逃跑。
在他逃亡的时候，为祈求罗马人民的原谅， 急生才智，他创作了这副《提着歌莉娅头的大卫》，把歌莉娅的头画成是自己，没想到这幅画真得到了赦免，他终于踏上了回国之路，但不幸的是，他在回国途中染病身亡。
1610年，年仅39岁的他，在流浪中结束了一生。他的名作还有《圣马太蒙召》、《厄玛的晚餐》、《施洗约翰被斩杀》等。
圣马太蒙召 1599-1600
施洗约翰被斩杀 1607-1608
卡拉瓦乔艺术的可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复地强调要很好地模仿自然。他和古典主义学院派的分歧就在这，但他并不是否定传统，他对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重的，只是主张要勇敢地面对未来，往前看！
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