白鹿《临江仙》大结局，仙侠剧情无语至极，情劫成全悲剧结局

由白鹿和曾舜晞主演的仙侠剧《临江仙》，在6月21日的夏至之日迎来了超前点播的大结局。这部剧自上线以来，虽然一度突破了“破万”热度，但随之而来的却是口碑的急速下滑。剧集的高热度很快被戏谑与批评所代替，观众们对它进行了“审判”。为了缓解这一局面，官方在突破高峰之后，选择暂停了两天的更新，之后才恢复了每日更新的节奏，直至最后10集，每天一集。

原本，大家都以为剧集将在最后阶段通过常规更新慢慢推进，然而出乎意料的是，剧集的最后四集竟然也开启了超前点播。也就是说，原定于今晚播出的第29集，接下来的30至32集，则需要观众额外付费观看。

《临江仙》的大结局，观看完之后，我只想吐槽：即便是赵娜的原著本子，今年她写了《无忧渡》《念无双》，这个大结局依旧让我感到无比无语。作为今年观看过的最无解结局，这样的结尾真是让人难以置信。

剧中的白九思（曾舜晞饰演）与花如月（白鹿饰演）两位角色，纠缠了几万年的情仇。二人是鸿蒙世界的两缕精气，阴阳相依，彼此之间存在着深刻的联系与依存。在神仙的世界里，其他神祇都能飞升，但这两人始终无法进入玄天，只能在九重天中徘徊。

为了飞升，白九思提出与花如月共渡情劫，这一提议最终导致了花如月为了保护苍生，亲手屠戮旱龙，随之而来的是白九思为她封印过去的罪过，代她受过。花如月因此在凡间失去了自己深爱的徒弟和儿子，心中充满了对白九思长达400年的仇恨。为了复仇，她百般算计，誓要杀掉白九思。

而花如月对白九思的仇恨，成为了幕后黑手萧靖山（洪尧饰演）一系列行动的导火索。原来，萧靖山的一切举动，都是为了复仇。他的五个家人六百年前在清虚真君围剿鸓鸟一战中死去，而他认为清虚真君这个“虚伪”的人物不配享受香火，于是立志摧毁无量碑，抹去清虚真君的名字。为了这个心愿，萧靖山修炼至九重天，却在此地得知了白九思和花如月互为软肋的秘密。他因此转入魔道，开始设计让花如月杀掉白九思，继而打破结界，借机夺取两把剑——逐日剑与契月剑，合并后才能摧毁无量碑。

萧靖山四处展开阴谋，丹霞境的凶兽被释放，藏雷殿的弟子奋力抵御。而在凡间，他则开始以阴险手段夺取魂魄，投入欢喜碑，甚至去阴莲宗试图联合他们一同对付三界。然而，阴莲宗的曲星蛮母亲阿珂早已识破他的阴谋，萧靖山一如既往，顺我者昌，逆我者亡，将阿珂利用设局害死了蒙楚。

萧靖山不止一次在净云宗作恶，千方百计要得到两把神剑，完成自己复仇的计划。他的作为，看似高瞻远瞩，实则愚蠢至极。和一般的反派不同，他死于太多的行动，而不是过度的言辞——明明可以静待时机，却偏偏自己“勤劳”地制造了一连串问题。

最终，萧靖山将花如月与白九思困在结界中，二人互为阵眼，一人死则结界破。花如月为保白九思，给了他护体命珠，使其从混沌中清醒。白九思最终选择自爆，保护花如月逃离结界。

花如月脱困后，发现萧靖山已经准备破坏无量碑，魔族的释放将使三界陷入灾难之中。尽管萧靖山自认为手握两剑，且花如月无力反抗，但她却凭借白九思的魂魄帮助最终遏制了他的邪恶计划，尽管无量碑几乎坍塌。

关键时刻，藏雷殿与净云宗的其他弟子赶到，齐心协力修复了无量碑。萧靖山最终选择自爆，将回溯轨献祭给花如月。这一举动最终解决了大部分困局，但人间的大旱并未得到任何缓解。

面对苍生的苦难，花如月决定献祭自己，泽被万民。而玄微，则选择替师赴死，完成自己的使命。回溯轨并非简单的时间倒流，而是将观众带入了一个平行时空。在那里，萧靖山的家人未死，花如月也在这个平行世界提前揭露了红莲与离陌的悲剧。最终，在这个世界中，花如月与白九思等待着“十安”的降生。

故事的最后，花如月回到白九思的诞生地，决定在冰封中陪伴他。时间之神曦娥现身，以神力提前重塑了白九思的身躯，花如月与他在冰层下重逢。结局用一句话收尾：“鸿蒙生两仪，恨为爱之极，情劫已了，自此天上人间不再分离。”

此时，我的心情已经无法用言语表达。所有的折腾与牺牲，仿佛只是为了两个神仙渡过情劫——那些原本应该避免的祸害苍生，最终却变成了主线。曾经充满反转和意外的剧情，随着时间的推移，变得越来越平淡无味，反转也不再让人感到兴奋。尤其是配角，几乎成了主角的工具人，完全失去了独立性和存在感。

看完这部剧的大结局，不禁想要修改我之前的评价：这是一部让我感到彻底无语的剧。

大家对这部剧的感受如何呢？欢迎在评论区留言分享，感谢大家的点赞、转发、收藏与关注。

白鹿曾舜晞《临江仙》口碑崩塌：五毛特效+烂片剧情，仙侠剧为何沦为观众笑柄？

2025年6月，备受期待的仙侠剧《临江仙》在观众的热切盼望中开播。由白鹿和曾舜晞主演，这部剧改编自同名小说，讲述了净云宗弟子李青月与仙尊白九思之间的三世纠葛，然而，这场被寄予厚望的作品却在播出后遭遇了口碑崩塌，成为观众集体吐槽的翻车现场。

在播出当天，《临江仙》在各大平台的热度破9000，弹幕量也达到破亿的惊人数据，然而与之形成鲜明对比的是，豆瓣评分仅为4.8，社交平台上铺天盖地的差评让人瞠目结舌。这种热度与口碑的极端割裂，恰恰暴露了当下仙侠剧市场的畸形生态：流量至上，内容却愈发低劣。

在服化道方面，剧组大力宣传的“敦煌美学”在剧中沦为空洞的口号。女主李青月的造型堪称灾难，丸子头搭配短裤的装扮，宛如现代街头少女误入仙侠世界，完全失去了仙侠剧应有的飘逸感。大婚场景中，金色头饰的质感如同塑料玩具，设计风格更是与敦煌飞天的华美大相径庭。曾舜晞饰演的白九思，白发造型不仅未能凸显他的仙气，反而让角色显得臃肿，紧绷的头套更是暴露了演员的脸型缺陷，仙气全无。

更令人咋舌的是净云宗掌门们的服饰，鲜艳的“西红柿配色”与仙侠剧中应有的清雅脱俗形成了鲜明对比，粗糙的布料和简单的设计让人失望至极。这种将艳丽色彩简单等同于“东方美学”的低级审美，彻底摧毁了观众对仙侠世界的幻想。

而在特效方面，《临江仙》的表现更是让人无法直视。剧中的仙魔大战场景，角色们仅靠机械的“飞来飞去+挥剑”完成战斗，动作僵硬，毫无武术的精髓，战斗氛围全无，仿佛是孩童在模仿武侠。女主从人间飞往天庭的场景，背景中的假山与角色动作严重脱节，合成痕迹明显，画面质量堪比十年前的网页游戏，烟雾特效更是漏洞百出，毫无连贯性可言。与同类型剧《长月烬明》中的震撼视觉呈现相比，《临江仙》的特效则显得粗制滥造，频频引发观众吐槽。

剧情方面，《临江仙》无疑是“古早套路大杂烩”，毫无新意可言。女主李青月作为门派边缘人物，却无端被魔教抓去当挡箭牌，情节设计生硬牵强，缺乏基本的合理性。男女主的感情线更是离谱，因灵猴投石，女主为救男主扑倒误亲，竟然毫无缘由地掏出“全部家当”下聘，男主也欣然接受，令人难以共情。

前六集的叙事节奏拖沓冗长，配角沦为推动主线的工具人，低智对话频出，观众的智商被严重拉低。角色与表演方面，女主李青月的设定为“通透有原则”，但剧中她却全程被动挨打，行为逻辑混乱。男主白九思的性格转变毫无心理铺垫，割裂感严重。白鹿的表演延续了“傻白甜”的模式，未能赋予角色新意；曾舜晞的演出则被观众调侃为“眼大无神”。

从前期宣传的野心勃勃，到播出后的口碑崩盘，《临江仙》的翻车现象揭示了当下仙侠剧创作的浮躁与敷衍。当服化道沦为噱头、特效止步于粗糙、剧情沉迷于老梗、角色流于表面时，所谓的“奇幻浪漫”不过是一场空洞的泡影。期待影视行业能够摒弃急功近利的创作心态，以诚意打磨作品，不再让观众为粗制滥造的流水线产品买单。

《临江仙》：仙侠剧的离婚风潮与情感困境

在当今的娱乐圈中，电视剧的题材千变万化，但当传统仙侠与现代情感纠葛相结合时，会擦出怎样的火花呢？最近热播的《临江仙》正是这样一部作品，它以离婚为核心主题，尝试在仙侠的框架内探讨夫妻关系的复杂性，然而却引发了观众的广泛讨论。

作为一部仙侠剧，《临江仙》的设定颇为独特。男女主角分别是四灵仙尊与大成玄尊，象征着水与火的对立与共生。这种水火相克的关系，赋予了剧情独特的悬念与期待。然而，打开第一集后，观众却被一系列奇特的服饰与设定震惊——白鹿的潮流七分裤、廉价的蚊帐造型，甚至是仙尊的壮实身材，都让人感到一丝不适。

剧集的前十集，围绕着男女主之间的爱情与复仇展开，剧情套路似乎在不断重复，令人乏味。李青月这一角色，作为傻白甜的代表，身陷情感纠葛，仿佛走入了一个熟悉的故事框架。然而，随着剧情的发展，观众逐渐发现这并不是一部简单的爱情故事，而是埋藏着更深层的复仇动机。

随着剧情的推进，女主为了复仇而设下的局逐渐浮出水面，这种复杂的情感关系让人感到新鲜，但同时也暴露出剧本在逻辑上的不足。前十集的铺陈虽然试图融入悬疑与复仇的元素，但却未能有效吸引观众的注意力，许多人在剧情未能引发共鸣时选择了弃剧。

值得一提的是，剧中男女主角的三观不合成为了离婚的重要原因。女主在面对人间的苦难时选择积极干预，而男主则认为作为神族应当保持距离。这种价值观的冲突不仅反映了角色的内心世界，也在一定程度上引发了观众对现实生活中相似问题的思考。

虽然《临江仙》在男女主的设定上有其独特之处，但演员的表现却未能让人满意。曾舜晞的形象与气质似乎并不适合大成玄尊这一角色，而白鹿与他的互动更像是姐妹般的亲密，缺乏应有的情感张力。这让观众在观看过程中难以产生共鸣，甚至对剧中的爱情故事感到无感。

更令人失望的是，剧中的情感发展往往显得生硬。男女主在经历了一系列的冲突与误解后，情感的发展却缺乏必要的细节与铺垫。虽然有时会出现一些甜虐交织的情节，但由于缺乏情感的真实感，使得观众难以投入其中。

相较于男女主的情感纠葛，剧中的副线角色反而显得更加引人注目。红莲与离陌的故事充满了人性与情感的真实，尽管他们之间并没有传统意义上的爱情，但这种深刻的情感交流却让人感到温暖。离陌对红莲的关心与理解，反映了人性中最为真实的一面，令人深思。

总的来说，《临江仙》在尝试改造传统仙侠叙事的过程中，反而显得有些力不从心。虽然在某些方面展现了创新的思维，但整体上却未能突破仙侠剧的固有模式。剧中关于因果与情感的探讨虽有其独到之处，但由于缺乏吸引力与逻辑性，使得观众在观剧过程中感到疲惫。

随着时间的推移，观众对仙侠剧的期待也在不断提高。要想在这一领域脱颖而出，除了紧跟时代潮流，更要关注情感的真实与细腻。希望未来的仙侠剧能在保留传统魅力的同时，融入更多现代元素，真正实现传统与创新的完美结合。

在这个快节奏的时代，观众对于电视剧的要求不仅仅是视觉享受，更希望能在剧情中找到共鸣与思考。希望《临江仙》能够在后续的发展中，找到更加合适的叙事方式，给观众带来更好的观剧体验。