四大名著影视音乐大盘点，经典背后的故事更动人~

纵所周知，四大名著是我国古代小说的最高巅峰，根据小说的创作先后，他们分别是《水浒传》，《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》。

随着改革开放的春风吹来，80年代开始，小说也纷纷被搬上了大荧幕，

每当剧中的音乐响起，千端画面，一一浮现......

今天就根据影视剧拍摄的先后顺序，让我们回味这些经典音乐，

音乐一响，便是自带画面的一首歌曲！

仿佛看到了唐僧师徒四人，唐僧骑着白马，孙悟空牵着马，在前头探路，猪八戒拿着耙，沙僧扛着行李，前往西天取经的路上！

但是小编要问，这首曲子叫什么名字呢？

大家都知道这是《西游记》的主题曲,但具体叫什么名字真叫不上来。

很多读者可能会说《敢问路在何方》！

不对，这才是《西游记》片尾曲《敢问路在何方》。

那小编这就来揭晓答案，这首曲子叫，听起来很陌生，但是希望大家这次能记住。

它首次在影视剧里用了潮流的电声音乐，

开创了中国电子乐、民乐及管弦乐相结合的先河！

这种大胆的突破，以至于观众一听到这首音乐，便有石破天惊之感，一瞬间回到那个云谲波诡的世界！

关于这首歌的创作背景，许镜清也是煞费苦心。

在导演杨洁拍完《西游记》后，关于里面歌曲的创作就始终不满意，换掉了7个作曲家，到许镜清已经是第8个了。许镜清顶着“”的巨大压力接下了。但是时间紧凑，他一筹莫展。

偶然一天在听到民工敲盒饭哼歌的声音时，突然灵光乍现，思如泉涌，他赶紧向一位路过的小学生借了支铅笔，贴着电线杆，在香烟盒上写下了这首歌。真是文章如天赐，妙手偶得之！

这首《云宫迅音》，他大胆采用弦乐、电贝司、电吉他、和声器、木琴等乐器。

把剧中那种光怪陆离，奇幻缥缈的世界展现在观众面前，观众听来自带画面感!

许镜清先生作为影视剧《西游记》的总作曲家耗时4年时间，为影视剧《西游记》完成了15首歌曲以及上百段音乐的创作。

正是因为许镜清作为老艺术们的辛勤付出，才会让观众享受如此高质量的视听盛宴！

下面我们一同来欣赏他的其它精彩作品。

分别是《西游记》导演杨洁作词的版本和作词人闫肃的版本，

《红楼梦》作为中国古代小说的巅峰之作。

其影响力和艺术成就都是在四大名著中排第一的。

而作为影视剧无论从选角，服装，道具都是让导演王扶林下足了功夫。

小说是由曹雪芹耗费10余年呕心沥血所得，

而影视剧的作曲，也称得上是王立平呕心沥血之作！花费4年时间钻研创作，倾尽全力，做到极致！

这首作曲上哀婉清丽，意味深长，听来是无限感慨，十分符合影视剧的所表达的感情！

为了真切表现曹雪芹书中的内容，以及书中人物的性格和特点，

王立平又把小说读了好几遍，反复咀嚼推敲，把之前不曾注意的犄角旮旯的细节为了作曲全都钻研了个透！

图为王立平和剧中薛宝钗扮演者张莉合影。

前前后后4年的时间里，完成《红楼梦》十多首歌曲以及所有背景音乐的创作！

已是有恍如隔世，此生无憾之感。 

“这是我写的最难、最苦，也是最过瘾的一次。我曾经说过不会再写《红楼梦》了。因为写《红楼梦》，我已经倾其所有，就这点能耐了，都使出来了。”

影视剧《红楼梦》中所有的歌曲用的都是曹雪芹小说中的词。

小编特意摘取了《枉凝眉》中的词，伴着音乐感叹一下曹雪芹笔下的

一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。

这首《葬花吟》是王立平作曲作品中的“

在创作时，王立平沉浸在诗的哀伤中，常常是感同身受，难以自拔，

《三国演义》中我们最熟悉莫过于影视剧的开头曲。

由杨洪基先生演唱的《滚滚长江东逝水》。

唱出了是非成败转成空的豪迈悲壮以及古今多少事，都付笑谈间的豁达之情！

而在这一部基本全是“男儿戏”的影视作品中，

她们携手创作了作品片头曲《滚滚长江东逝水》和片尾曲《历史的天空》。

为我们展现了三国时期那段磅礴的历史和英雄人物兴衰荣辱！          

在此基础上进行艺术发挥与创作，完成了这首雅俗共赏的作品！

影视剧后来随着剧情的发展片尾曲为《天时地利人和》，如同歌里唱的那样

这些影视剧的演员歌手、作曲家，

但是他们所创造的影视作品、歌曲，

中西文化漫谈丨中国四大名著的世界影响力有多强？

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这已经是刻进国人DNA的文学基因

弥漫着诡谲的政治风云的《三国演义》

充盈着壮志豪情、义薄云天的《水浒传》

流溢着民间浪漫神秘色彩的《西游记》

蕴含着千回百转情愫的《红楼梦》

2020年，B站上架央视版四大名著

越来越多的年轻人开始重刷经典剧目

大家并不觉得画质或服装不符合现下审美

而是被故事情节以及台词深深吸引

这样经典与新锐的碰撞收获如潮好评

中华文化的弘扬显然不仅指向国内

对四大名著接受程度普遍较高，理解较深

有关三国的影视剧、漫画、游戏等层出不穷

《商业三国志》等企业竞争分析类书籍相继出版

《三国演义》对泰国文学影响深远

小说的引进，不仅带给泰国文坛新鲜血液

更是一改泰国文学诗歌为主的创作形式

作者们争相模仿《三国演义》的文笔

一时间，“三国文体”的写作蔚然成风

对四大名著了解较深的通常为海外汉学者

普通民众大多停留在表面或某一侧面

一路的妖精不是想吃掉他长生不老

《西游记》对流行文化的影响也很大

比如陪伴我们儿时的日本漫画《七龙珠》

也借鉴了《西游记》中的人物和剧情

此外，2008年中国原创舞剧《

在世界最大的艺术会场纽约林肯中心的

2020年，Netflix（网飞）

这将是首部正式被好莱坞拍成电影的

对中华文化的误读、异化和破坏的作品

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四大名著的英译之旅：如何让经典文学走向世界？

中国古典文学的瑰宝，四大名著《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》和《三国演义》自诞生以来，不仅在国内广受欢迎，更在全球范围内产生深远影响。随着时代的发展，越来越多的外国读者开始接触这些经典作品，而这些作品的英译本无疑是一扇了解中国文化的重要窗口。本文将深入探讨这四部伟大作品的英译历程、翻译的艺术，以及它们的文化意义。

首先，让我们快速了解这四大名著的背景。它们分别是：明代吴承恩的《西游记》，清代曹雪芹的《红楼梦》，元代施耐庵的《水浒传》，和三国时期的罗贯中的《三国演义》。这些作品不仅在文学技巧上达到高峰，还极具思想深度，探讨了人性、权力、战争、社会关系等多个方面，内容丰富，形式多样。《西游记》描述了唐僧取经的奇幻旅程；《红楼梦》则聚焦于大家族的兴衰与个人情感；《水浒传》讲述了梁山好汉的反抗故事；而《三国演义》则通过历史事件阐释了权谋与智谋的复杂性。

在翻译方面，每部作品都经历了不同的历史进程。《西游记》的首次英译出现在1913年，由传教士李提摩太完成，书名为《A Mission to Heaven》。在这个版本中，李提摩太取了较为戏剧性的标题，试图吸引西方读者。而余国藩在1977年首次将其完整翻译为《The Journey to the West》，被广泛认为是目前最优秀的英译本。他在翻译中不仅保留了原著的精神，还充分考虑了西方读者的阅读习惯和文化背景，因而显得尤为成功。

《红楼梦》的翻译同样令人印象深刻，霍克思的版本《The Story of the Stone》为其增添了许多个人解读；而杨宪益和戴乃迭的《A Dream of Red Mansions》则使得这一经典作品在全球传播。其影响力之大，令人惊叹，各国学者对这部作品进行的翻译和研究，几乎涵盖了所有语言，尤其是日本、朝鲜、越南等邻国，早已对其产生了显著的文化影响。

《水浒传》的翻译较为复杂，早期翻译并没有得到足够的关注，直至20世纪初，才开始出现完整的英译本。赛珍珠的《All Men Are Brothers》以及沙博理的《Outlaws of the Marsh》均展现了这一经典故事中复杂的人物关系和社会现实，让西方读者得以窥见中国古代社会的另一面。

《三国演义》的翻译历史同样悠久，最早的翻译可追溯至19世纪，由于其复杂的历史背景和深刻的战略思考，受到了西方军事与历史爱好者的重视。邓罗的全译本《Sankuo, or Romance of the Three Kingdoms》是历史上第一部英文全译本，极大地促进了西方对中国历史的理解。

尽管四大名著在翻译过程中各有千秋，但也面临着诸多挑战。如何准确传达原著的文化内涵、人物魅力和情感深度，是每位译者的重大考验。例如，在《红楼梦》中，霍克思将贾宝玉与林黛玉的爱情故事翻译成英文时，不仅要忠实于情节发展，还需保留细腻的情感描写；而在《西游记》中，余国藩就善于用生动形象的英语表达出孙悟空的顽皮与机智。

在整体风格上，这四大名著均展现了浓厚的民族文化特征，翻译者们在处理各种文化差异时，采用了许多恰到好处的策略。例如，余国藩在翻译《西游记》时，有机融合了直译与意译，既保持了经典的韵味，又让外国读者能够理解作品的核心思想。而对于《水浒传》，沙博理在翻译过程中则更加注重故事情节与人物的复杂性，努力保留了中国古代文学的节奏与韵律。

值得注意的是，这些翻译不仅是语言的转换，更是文化的传播与认同，翻译作品在全球文学市场中的成功，离不开对原著文化背景的理解和再创造。当四大名著随着翻译版本漂洋过海，走进世界读者的视野时，它们不仅是中国文学的代表，更成为世界文学的重要组成部分。每本书的翻译都意味着中国文化的一次发声，一次心理与精神的交流，促成了中西文化的互鉴。

个人而言，我对《西游记》中的丰富幻想元素和对“取经”这一主题的深刻理解尤为喜爱。作为一部真正的冒险小说，它不仅仅是对神秘西方的探索，更是对人性与信念的反思。无论是欢乐的戏谑还是深邃的哲理，都在余国藩的翻译中得以完美呈现。此外，在阅读《红楼梦》时，我深深被其细腻的情感描写所打动，霍克思的翻译巧妙地让西方读者领略到了这份文化的细腻与深邃。

总而言之，四大名著的翻译不仅是文学翻译的成功实例，更是文化传播的成功标杆。它们通过不同的语言与文化背景，生动展现了中国古典文学的魅力。在当今全球化发展的时代，这些经典作品依旧或将继续以它们独特的魅力，影响和启迪着一代又一代的读者。无论是对于想深入了解中国文化的外国读者，还是对于希望回归经典的国内读者，这四大名著无疑都是不可或缺的文化珍宝。