书协副主席陈振濂书法：追求趣与韵，文人气十足

在当代书坛，陈振濂是一个有力地提升了当代书学品位，并为其现代启蒙和建构做了全方位铺垫的一流理论家。他似乎是应运而生，因而在他身上凝聚了太多的才情。其理论的挥斥八极不仅为他赢得了“陈振濂旋风”的美誉，也为积累薄弱的当代书学平添了几分厚度。

这即使陈振濂迥出时流，同时也不免陷入空无依傍的落寞。而他的一些创新立异之举，如学院派创作，更为他招致讥谤和侧目，以致使陈振濂在当代书坛愈来愈成为一个有争议的人物。

理论上的巨大影响在很大程度上掩盖了陈振濂在创作上的成就，以致在早些年人们甚至有些忽视了他在当代书坛的创作地位。近些年，随着书坛的日趋理性化和专业化，书法创作的影响与日俱增，人们对陈振濂书法创作评价也明显发生改观并日趋看好。

客观地说，在当代书坛为数不多的几个帖派代表人物中，陈振濂无疑是其中最具性情、文气者。

陈振濂虽出自沙孟海门下，但其创作却丝毫没有受到沙孟海碑风的影响，而是一派帖学宗趣。其书不取“力”“势”，而求“趣”“韵”，是典型的文人化书风。

陈振濂书法法如黄、米，尤得米芾跳宕侧利之旨，字构结撰则隐得蒲华遗格，其慧智过人处，在于将蒲华不无厚滋拙钝的碑学笔致转换为润劲灵动的帖学笔法。而蒲华不加擒控的典型甩厾（用手指或针尖、棍 棒、毛笔等轻点）之笔则为陈氏点铁成金地化为腕下风格化标记，从中也依稀可以看到书者对老米八面出锋“刷笔”的体察和心仪。

陈振濂虽为典型的现代文人，但在他身上又存在着浓厚的古典情结，这主要体现在他对文人化书法传统的亲和上。不论是书画印一体的知识结构，还是书法创作上对苏、黄尚意文人化书风的张扬都显示了这一点。因而传统与现代的矛盾在陈振濂身上也有着剧烈的冲突。

如他倡导的学院派书法，强调主题、构思、形式与技巧的综合性，在很大程度上颠覆了古典书法传统，从而在书坛引起轩然大波。

对学院派书法，人们自可见仁见智，不过，在其书法何为的存在论追问中无疑体现出对书法的终极关怀。但问题也远没有结束，紧接下来的问题和矛盾是学院派书法并不能贯彻到日常书写中，从而阻碍了它与大众的亲和。

事实上，如果我们把书法的现代诉求视为真，而把传统书法视为美的话，当代书法就处于这种真与美的分裂中不能自拔，这也许就是当代书法的宿命，而任何个人似乎都无法摆脱这宿命的梦魇。

陈振濂书法以才性驭法度，其笔墨出町畦之外，楚歌自调 ，姿致烂漫，汩汩而出，饶具松秀之色，而其线条的精警绵密，擒控自如更其为傲人之处。

陈振濂书法重韵尚趣，注重主观意绪和书卷气的表露，而随生之弊则在于个人意趣的泛化和缺乏强烈的现代感。与其理论的动辄引动潮流、左右时尚相较，陈振濂书法较少涵盖力，时代冲击力也较为弱化。我想，这也许是先生书法中深蕴的文人化情结所致吧！

当代唯一超过古人的书法家，其字有魏晋遗风，是真正的书坛泰斗！

当代有一位“刘姓”书法家，曾经在一次访谈当中说过“当代书法已经全面超越了古人”，此言一出，引发了书坛的热议。

那么当代书法真的超越了古人了么？

客观来讲，书法当中的有些方面是超越古人的，“古代”这一含义很广，在书法上超越晋、唐、宋是不大可能的，但从技法上也确实有些人超越元、明、清的一些人，元、明、清有一流书法家，比如赵子昂、王铎、傅山、文徵明、祝允明这些人，也有一些庸手，当代顶级的书法家超越这些庸手，也并不是没有可能。

而在书法展览的次数，书法从业人数，以及书法产业的规模之大，书法创作的尺幅之巨，书法形式的多样性等等方面来，当代已经完全超越了古人。

并且当代人的书法学习资源之广也是古人所无法企及的，并且当代人对于晋唐笔法的探索以及论述，也远远胜过古人。

但从书法的书写角度，以及书法的内涵来看，当代人不及古代人远甚，这就是学养的差别。

当然，当代书坛有一位不世出的大高手，他的书法已经全面超越了古人，风头完全盖过了元、明、清，水平能够与宋人比肩。

他就是沈尹默先生。一位真正的书坛泰斗

“超越元、明、清，直入宋四家而无愧”。

说沈先生的书法超越元、明、清，而直接与宋人比肩，此言确实是如此。很多没有书法经验的人，一看到沈尹默先生的字，觉得平平无奇，并无特异之处，但当你深入到了他的笔法机理，深入到沈先生的论著“二王法书管窥”当中，你会深深为先生的学养和技法所折服，并且这种敬佩之情，会随着你的书法技法的提高而越来越深。甚至有人将沈尹默先生评价为“当代小王羲之”。

当代书法最好国美在教授学生书法的时候，便是以沈尹默先生的理论和学书范本作为指导教学的。

上个世纪的顶级画家谢稚柳先生曾评价沈先生的书法：

“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”。

意思是几百年来，书法高手无数，但没有人能够超越沈先生。

沈尹默先生自青年时候起，每日临池在8个小时以上，并且对于历代书法论述如数家珍，其深厚的传统学问与勤勉不辍的努力，让他的书法成为了当代唯一能超越古人的书家。

沈尹默先生如今传世最好的作品乃是他的《澹静庐诗剩》《景宁杂诗》长卷，当你对于这件作品临摹数遍，并且细细体会沈先生的用笔技巧，你就能明白真实的古法用笔是怎么回事，然后佐以沈先生的书论，你对于古人笔法道统，就会有一个全面而清晰的理解。

沈先生对于晋唐笔法的研究，在这件《澹静庐诗剩》《景宁杂诗》当中，体现得淋漓尽致。可以毫不夸张的说，当代书法的繁荣，基本上是归于沈先生对于书法的传播和努力。

格调高古，诸体皆精，走进当代书坛大家窦济民

随着自媒体尤其是直播短视频的兴起，河南焦作一位书坛隐士窦济民快速出圈，凭借作品的极高水平，快速吸引了全国各地书画藏友的注意力，很多藏家不远千里驱车到河南焦作求字，其中不乏一些收藏机构及专业藏家群体，目前收藏窦济民书法的群体中，除了藏家外，还有中书协会员，中美协会员，西泠社员，大家普遍看好窦济民先生作品未来的收藏潜力！

窦济民先生1943年出生在焦作市博爱县的一个书香门第。祖父窦声九是清末民国的文人，当地远近闻名的书画家，诗书画印皆精，蜚声海内外，尤其在日本影响很大。今天依然可以在其后人家里一睹窦声九当年的作品，放在今天绝对是大家水准。受祖父窦声九的熏陶，窦济民自幼喜欢书画，稍长随祖父窦在郑州读书，当时祖父在河南书画界已有名望，结交名流甚广。窦济民常在课余节假日随祖父道诸家拜访，期间悉心学习开阔眼界，历经数年受益匪浅！后因祖父历史原因一起回归故里，用窦老的话说，在那段日子里，几乎是“东地挑粪，西滩造田，南乡挖渠，北山筑坝”，“日未出而已作，月已上而未息，一天两见星”的生活，如此再无习字时间！直到花甲之年，才重操秃笔，旧梦再拾！并且碑帖渐多，有幸重赌古今书法精粹，如鱼得水，似久旱逢甘霖，潜心研习笔耕不辍！愈觉书无止境，博大精深！深深感悟到：继承传统不是墨守泥古，追求创新而绝非狂怪乱做”成为窦先生的目标和发展方向！

先生遍学历代名碑法帖，自甲骨以降，几无所遗。尤以商周金文耽之最久，日夕临池，老而弥笃，其笔下的《散氏盘》拙朴生动，金味十足！他的篆书主要取法《散氏盘》《毛公鼎》，隶书取法《好大王》，《张迁碑》，《褒斜道》，草书取法怀素，魏碑受赵之谦影响较大，篆书创作上受陆维钊影响很大，曾花了近10多年时间深度研究陆维钊的蜾扁体，力求把静态的篆书写的既沉雄高古，又兼具意态和神采，陆维钊门生众多，但学习他蜾扁体的几乎没有，主要原因是蜾扁体难度太大，在当代书坛写陆维钊蜾扁体的，窦济民先生可以说是第一人。

通过对金文篆隶深度的研习，窦济民先生可谓功力弥满，信手拈来，金文创作极少再查字典，全部烂熟于心。其笔法多变，圆中寓方，篆隶杂糅，苍润变化自然，书写自由开张，又沉稳厚重，尤其是草书，既灵动又充满金石篆籀气，字势秀逸雄强！

窦老先生今年80岁高龄，依旧保持着童真质朴谦虚的品质，用他的话说，他非常珍惜今天来之不易的条件，总感觉跟古人的距离还差还很远！虽然左眼失明，但依旧笔耕不辍，深入传统，守正出新！ 窦老先生的这种品质，在当代浮躁的的书坛，却显得格外珍贵！