人民日报批“三生三世”：男主娶“奶奶”明显违反人伦

人民日报批安倍连续5年曲线拜鬼：拜鬼者心中有鬼！

1945年8月15日，日本宣布无条件投降，世界反法西斯战争取得最终胜利。如何面对8月15日，对于日本而言早已成为能否正确对待历史的试金石。但是，72年后的这一天，日本首相安倍晋三又一次通过代理人向供奉甲级战犯的靖国神社献上祭祀费，这是安倍连续5年在战败纪念日曲线拜鬼，为军国主义招魂。同样值得关注的是，安倍当天在全国战殁者追悼仪式上连续第五次没有提及对亚洲各国的加害责任。

拜鬼者心中有鬼！靖国神社供奉着对日本侵略战争负责的二战甲级战犯，无论以任何形式拜鬼，都是对战后国际秩序和国际正义的挑衅，都是对和平的亵渎。全世界爱好和平的人们对此坚决反对。（人民日报）【

人民日报批“三生三世”等仙侠剧：架空现实伦理

综观网络文艺，无论穿越剧、仙侠剧还是同类题材的网络文学，其共同的创作思路都是架空现实，因而为受众提供一种逃避性的、宣泄性的视听享受。问题在于，网络文艺是否可以因此回避现实伦理？在《三生三世十里桃花》中，有这样一个情节：单恋主人公夜华的昭仁公主素锦，先是嫁给了夜华的爷爷天君，又由天君许给夜华做妃子。夜华对素锦很厌恶，但对素锦这名义上的“奶奶”身份却并无反对。这处明显违反人伦的情节，躲在架空的情节后面，一时逃过了批评。

《创业时代》差评都归咎于“时间差”吗？

回绝行业巨鳄麒麟的收购提议，郭鑫年没有半点犹豫。他和他的手机软件魔晶已经终结了短信业务，他的下一个目标是终结麒麟。接着，论亿计、十亿计的用户量，打电话免费、视频通话免费、多方通话免费的功能实现，导航软件、娱乐软件、共享软件的开发……这个自信“互联网就是我的大平台”、把所有旧事物视作新事物敌人的创业者，一气抛出他的异想天开，砸懵了坐他对面的一溜创业伙伴。直到他放慢语速，描绘起梦想场景：一键启动，电话那端的人会以3D形象投射在手机上，我们对话，我们跳舞。对面才有人缓过神来：“跳舞，这个我喜欢。”

作为国内第一部聚焦互联网创业题材的电视剧， 看似站在时代“风口”，贩卖至今仍在风里飘着的传奇。剧中，黄轩 饰演的郭鑫年“嗨”了，陪他同甘共苦的伙伴懵了，可现实里，观众心头未必多少波澜。播出近半，该剧网络评分始终在3.5分至3.8分间徘徊，远不及5.1分的“伪行业剧”

是啊，当真实世界早在过去10年里流星赶月般飞驰，剧中人的迷醉也好、不可思议也罢，多半已付今日笑谈中。大众创业、万众创新的时代，剧本创作赶不上创业速度，这是现实题材的天然难题。但，差评都归咎于“时间差”吗？

任意穿越的时代感，让这部“现实剧”游走在“架空”边缘

新剧开播前，“生逢其时”可以概括。2018年，“创业”已是时代的主旋律，剧中人尝过的五味粉，往人群里任撒一把，总有人会被触到神经。互联网时代，许多人渴望知晓、甚至复制传奇，电视剧若能解密一二，不愁无人喝彩。更何况，剧本改编自同名小说，小说作者是有着10多年互联网经历的前“码农”，他用时间攒下的干货，不愁没有知己。

一切看似指向 “真经历”“真案例”，可剧集播出后，“真”被逐一粉碎。按剧中描述，魔晶可被视为“低配版微信”。有了微信当参照，观众很容易定位到真实的时间坐标：2010年至2011年间。所有人对大背景心知肚明，违和感便出现了。微信还没运用的2010年，剧中人却用上了最新版微博、超大屏手机、Win10系统的电脑，张嘴聊的是2013年出了名的斯诺登……随意混搭的时间，如同剧中演员的时髦造型一样，都与观众记忆里的2010年背道而驰。

对此，导演安建用“写实不记录”来定义创作理念。在他看来，“无论是2010年还是2018年，在移动互联网的领域，每天都有无数创业者前赴后继。从精神实质讲，剧中正在研发微信的 也可以是个现在进行时的故事。”言下之意，电视剧刻意模糊时间感，是希望打通当代每一个创业者的情绪。

但有剧评人指出，脱离时代背景来谈现实题材创作，有如空中楼阁。中国文联电视艺术中心主任张德祥说：“不同的时代创造了不同的机遇，更塑造了创业者不同的思维方式、审美趣味、处事原则。这些元素再反作用于创业者，会直接影响他们的创意灵感、他们对内心价值的坚守，以及他们在创业途中的选择。”

为例，陈江河属于上世纪八十年代的创业者。他搭上一趟西行列车，见识了祖国各地人们的不同需求，又从老一代义乌人口中的“鸡毛换糖”悟出了以物换物的商业门道。他的奋斗历程中，改革开放初期的东风、“仁义礼智信”的家乡信念，都是缺一不可的时代要素。很难想象，陈江河若在一趟高铁上参悟 “如何把合适的物品倒卖到合适的地方”，这样的义乌发迹史，还会有多少可信度。同理，当 里的热血青年，一边用最新款智能手机聊着购物软件，一边又被设定为仍在手机不能发邮件、不能发微信语音的时代，落在观众眼里，是比架空更魔幻的认知。

细节能够打动观众？“独一无二的体验派”才能真正决定成败

创业三人组在咖啡厅里推演程序，一整个下午，杯中水位线不见下降。 的这一幕，引发不少观众会心一笑，“仿佛看见曾经的、现在的我”。

“以细节赢共鸣，此时此刻做到了。但挑剔些看，它还缺了几分。”张德祥说，一杯咖啡喝半天，这或许是初创者的常态，但何尝不是所有梦中人在囊中羞涩时的共性。在他看来，一部专注于特定行业的剧集，能不能找到共性中的特性、拿出体验得来的真知灼见，才能跑赢观众见识，才可能让人“非看不可”。

剧中有段魔晶上线前的争吵：投资顾问那蓝给了郭鑫年两份测评师资料，让他把魔晶的核心文件给对方看，对方会推动魔晶上首页。但因前两次吃亏上当，伙伴们杯弓蛇影不愿点头。大家各执一词，甚至闹到要散伙的境地。胶着间，其中一位提出，“不试一下，铁定是死。与其如此，不如放手一搏。”三言两语，轻易化解干戈。合伙人之间如何处理意见分歧，确实是创业者的必修课。可剧本设置了议题，却用粗浅如“两害相权取其轻”的道理一笔勾销。有观众留言：“看互联网创业，我们希望看到的是那些‘未知、欲知、可知’的案例和思路，是十几二十年攒下的干货，而非人人都懂的粗浅道理。”

创业的内容没予观众酣畅淋漓感，情感部分倒落在了观众认知的后方。剧中，推动两对男女恋情进展的，都是观众眼里匪夷所思的情景：电话诉衷肠一月有余，却在真人会面时认错了声音认错了人；手机早在今日被列为“不离身首选项”，却为了自己并不欣赏的异性而着急出门忘带手机。

败给了 “时间差”，不如说，它输给了观众认知。

，应该有新事物初露锋芒后，传统势力如何反扑；应该有一个功能单一的产品，如何从新生事物变旧，它本身如何转型；应该有暂时的功败垂成者如何再次创业，一个被欲望吞噬过的人怎样重新站起——这些命题既是时代给出的必然，也是创业剧最大的迷人之处。（文/首席记者 王彦）

人民日报刊文批“三生三世”等仙侠剧：不可架空现实伦理

自2003年《诛仙》出版以来，网络仙侠小说在过去的十多年中迅速发展，涌现出《仙剑奇侠传》《花千骨》《三生三世十里桃花》等一批拥有众多粉丝的作品。而且，自2005年第一部仙侠电视剧《仙剑奇侠传》播出以来，仙侠剧蔚然兴起，最近几年成为荧幕主流。《三生三世十里桃花》在今年一度排名电视剧收视率第一，网络播放量突破百亿，热度与影响可见一斑。

可以说，当年红极一时的《宫》《步步惊心》等穿越剧的市场份额，今天已被仙侠剧占据。而先前对穿越剧情节怪异、人设荒唐的批评，对于仙侠剧同样成立。只是仙侠剧“聪明”地架空了历史，而不是穿越历史，因此避开了不尊重历史的指责。而且在架空的世界里，仙侠剧更加放开手脚，让仙界魔境里充斥着各种怪兽灵禽、山精海魅，高颜值的男女主人公在唯美的镜头下历经百世千劫，追求着超越现实世界羁绊的爱情。

无论穿越剧、仙侠剧还是同类题材的网络文学，其共同的创作思路都是架空现实，因而为受众提供一种逃避性的、宣泄性的视听享受。问题在于，网络文艺是否可以因此回避现实伦理？ 在《三生三世十里桃花》中，有这样一个情节：单恋主人公夜华的昭仁公主素锦，先是嫁给了夜华的爷爷天君，又由天君许给夜华做妃子。夜华对素锦很厌恶，但对素锦这名义上的“奶奶”身份却并无反对。这处明显违反人伦的情节，躲在架空的情节后面，一时逃过了批评。

严格地说，网络文艺与现实伦理的关系，是一个自其问世以来就始终没有解决的问题。第一部获得众多拥趸的网络仙侠小说《诛仙》出版后，学者陶东风就曾撰文批判这类玄幻文学装神弄鬼，指出其价值世界是混乱而颠倒的，这场批判在当时引发学界广泛争论。不过，仙侠类网络文学通过文学网站直接面对读者，绕开了传统的文学生产体制，并未受到文学批评的影响，作家们依然在原有的轨道上写作，随着近年来其影响力的不断增强，这方面的问题才越来越突出。

如果说纯文学和现实伦理的关系比较稳定的话，那么网络文学乃至于在此基础上改编而成的其他文艺形式，则有必要在摇摆中确定其与现实伦理的关系。首先，我们要厘清一个认识上的误区，即只有纯文学承担道德责任，通俗文学只负责娱乐大众，这个认识是错误的。 追根溯源，我国古代的俗文学就非常重视伦理价值，讽时刺世，道德教化，以小说作为劝喻世人、进行道德教化的重要手段。 不通文墨的市井百姓往往通过《杨家将演义》《说岳全传》这类通俗小说习得精忠报国，或者通过“三言二拍”、民间戏曲习得忠孝节义。

学者赵毅衡曾指出：“文化地位较低的文本，比文化地位较高的文本，道德上更加严格”。这个观察是非常精准的。和纯文学相比，通俗文学和受众的社会心理联系更为紧密，作为读者导向的文学，哪怕仅仅基于对市场回报的考虑，也往往要和主流的道德认知相契合。比如在司法不公、权贵横行的时代，大众会期待出现包公这样的清官，携持三铡，巡视州府，主持公道，惩恶扬善，《包公案》这类通俗小说正是顺应这样的社会心理而流行。同样，在仙侠之前武侠流行的时代，郭靖、乔峰这样的大侠都是高度道德化的，我们期待“侠之大者”匡扶正义，明辨正邪，为现实世界中的伦理焦虑提供一种想象性的解决，比如武侠小说《射雕英雄传》，其道德标准并不亚于同时代的纯文学作品。

而在今天的这个仙侠世界中，我们头顶的星空与内心的道德律已经黯淡失色。神、仙、人、魔、妖、鬼六界混杂，在这个道德暧昧的世界里，主人公在正邪之间不无迷茫地穿梭，没有了现实伦理的约束，个人情感被凸显到无以复加的地步——这正是仙侠剧最为常见的叙事模式。

网络文艺与现实伦理的冲突，根源于现实伦理的内部冲突。准确地说，是一部分青年群体借助仙侠所代表的网络文艺这种亚文化，表达自己内心的伦理认知——这种伦理认知是一种虚浮无根的个人主义。仙侠剧之所以呈现出超现实的、过度浪漫主义的美学风格，正是基于部分青年不知道如何处理自我与现实的关系，过度留恋于个人小天地的现实处境。在社会高速运转的当下，一部分青年会有无法找到自己位置的焦虑，他们化解这种焦虑的方式不是现实世界中的奋斗，而是网络世界中的宣泄。这也是之所以网络文艺和网络游戏可以无障碍互相改编的原因所在：二者的核心逻辑是一致的，都“有助于”部分青年宣泄焦虑。

个人情感的面向固然值得尊重，但不得不说，网络文艺中的“个人”过于狭隘。这种个体价值观一方面非常膨胀，整个世界中只剩下小小的“我”；另一方面非常虚弱，这个“我”活在非常幼稚的情节与对话之中，无法成长。也正是从这个角度来说，网络文学作家有责任做出积极的改变，毕竟文艺作品与社会心理是互相塑造的。现在的问题是，网络文学作家非但没有主动做出改变，反而不加反思地无限迎合这种个人情感，为了在同类作品中脱颖而出、得到受众最热烈的追捧， 写作者们不断强化对这种情感的刺激，流于为虐而虐的狗血剧，作品整体风格矫揉造作，甚至低级肉麻。网络文艺之所以罕有艺术精品，往往是被这种低级的情感结构束缚住了，缺乏内在精神。

对于仙侠剧所代表的网络文艺而言，有必要走出狭隘的情感格局，从虚弱膨胀的“个人”中走出来。还珠楼主在日据时期以“反清复明”寄托家国之思的小说《冷魂峪》中，有一著名回目，“一旅望中兴此地有崇山峻岭沃野森林夏屋良田琪花瑶草，几人存正朔其中多孝子忠臣遗民志士英雄豪杰奇侠飞仙”。这是奇侠飞仙的大义所在，从还珠楼主的入世仙侠到金庸的新武侠，英男烈女，任侠尚义，其念兹在兹的不是“仙”或者“武”，而是“侠义”二字，这才是中国通俗文学的“真精神”。

霜锷星镡述列仙，莫作搜神志怪看。 如何更好地汲取通俗文学传统中的精华，为今天的网络文艺灌注有营养的内在精神，值得今天的网络文学作家和网络文艺工作者细加思量。 （原标题《“仙侠”不可架空现实伦理》）