揭秘《白月梵星》：三大亮点让仙侠剧焕然一新！

爱奇艺的最新仙侠剧《白月梵星》正在引发观众的强烈关注，这部剧以全新的反骨理念为基础，带来了焕然一新的仙侠体验。今天，我们将深入探讨总制片人全浩进所揭示的三大亮点，让我们一同解读这一耳目一新的作品。

首先，剧集设立了一个‘落地的’仙侠世界观，这一点与传统的仙侠故事截然不同。在《白月梵星》中，仙族不再高高在上，而是接地气地体验人间烟火。这个大胆的设定不仅让观众感受到仙侠的魅力，更让每一个角色都栩栩如生，仿佛走出了神话，融入现实。全浩进提到，这样的设定旨在打破传统，使剧情更加贴近人心，观众在观剧时能与角色产生更深的情感共鸣。

其次，该剧结合了独特的副本通关设定，成功将“爱恨杀贪善”等人性主题融入了五个副本篇章中。这种设计不仅让剧情层层递进，相互关联，更使得每个副本如同一扇窗口，透视出不同的人性侧面。不同于传统的单元剧风格，剧中的副本故事通过精妙的伏笔与反转相互交织，构建出一个紧凑且充满悬念的多元宇宙，令观众在观看的过程中倍感惊喜与刺激。

最后，在视觉呈现方面，《白月梵星》做出了大胆的尝试，给予了以往仙侠剧所无法比拟的视觉享受。全浩进表示，剧组在色彩运用上选择了饱和且亮丽的“多巴胺”审美，以取代传统的冷色调。这些色彩不仅让观众在画面中感受到艺术的冲击，更激发了愉悦的观剧体验。夸张而梦幻的场景设计，如繁复的宫殿和浪漫的廊桥，更是让这部剧成了一场视觉盛宴。

综观这三大看点，显然《白月梵星》不仅在叙事上有着突破，更在情感深度和视觉美感上做出了异常精彩的尝试。这部剧用创新的理念和精致的制作，为观众带来了一个全新的仙侠世界，令人期待其后续的表现。在接下来的剧集播出中，观众们将继续见证这一颠覆性的仙侠之旅。

悬疑、都市、仙侠三大赛道火热比拼，春日剧集市场谁是你心中的‘电子榨菜’？

四月的春日里，国产剧集市场如同一场盛大的聚会，悬疑、都市与仙侠三大赛道争相登场，各自展现自己的魅力。这一波剧集热潮有如春风细雨，滋润着观众心田，为我们的日常生活增添了不少色彩。悬疑剧方面，王宝强与段奕宏联手，首当其冲掀起观剧热潮。王宝强监制并领衔的《棋士》与段奕宏的《沙尘暴》如同两位重量级选手，在同一赛场上分庭抗礼，吸引无数观众的目光。尤其是《棋士》，以围棋为背景，围绕着人性与道德的博弈，引发观众深思。不少观众对于王宝强的“黑化”反派角色表示好奇，将他以往的喜剧形象与此次的角色进行对比，激发了观众的讨论热潮。

同时，另一部《沙尘暴》则聚焦西北小镇，随着刑警陈江河与市局同事罗英玮展开对一桩焚尸悬案的调查，层层叠叠的悬念也逐渐浮出水面。该剧的硬核刑侦叙事、真实的地域特色，让许多观众大呼过瘾，把目光投向了这部作品的每一个细节。两部剧在叙事风格上的差异，不仅让观众感受到了不同类型悬疑剧的纷争，也带来无限的思考。

在都市剧本方面，梅婷、佟大为等明星的参与使得《我的后半生》《以美之名》与《有你的时光里》值得期待。《我的后半生》以老年婚恋为主题，引人关注的是70岁的张国立如何在相亲世界中探索人生的另一种可能。作为都市轻喜剧，这部剧不仅扎根于现实，还在温情脉脉之间触碰了社会老龄化的痛点，展现了普通人的情感与生活。而《以美之名》则是一部聚焦整形医美行业的剧作，由姚晨与贾静雯两位实力派演员主演，剧情深入，反映了女性在社会中应对容貌焦虑与人生困境的真实写照。无论是从剧本深度还是演员演技，这都将是观众探讨都市生活的一个新视角。

除此之外，《有你的时光里》的姊妹情感也给观众带来了别样的温暖。这部剧通过姐妹俩在生活中所经历的矛盾与和解，让许多观众产生了共鸣，仿佛看到了自己的青春时光。姊妹的情感纠葛、都市的生活挑战，让这部作品更具生活气息，深深打动了每一位观众。

当然，青春也是个重要的主题。85花代表的唐嫣、刘诗诗回归仙侠剧，虽然这一波尝试引起了一些争议，但两部剧《念无双》和《淮水竹亭》也在新的市场环境中努力探索。唐嫣在《念无双》中塑造的神女，将自身的角色经历与非遗工艺结合，更让观众感受到这一类型的变化与多元。至于刘诗诗的回归，则让人期待她将在《淮水竹亭》中再次展现干练优雅的一面。随着新剧的不断推出，仙侠剧能否在春日市场中再度领先？

春日里的剧集市场呈现热闹非凡的景象，各大赛道在热播剧的推动下，真是让我们耳目一新。不管是悬疑剧的推理烧脑，都市剧的生活思考，还是仙侠剧的神秘浪漫，每一部作品都在脱颖而出。你准备好与这些精彩剧集一起度过这个春天了吗？不如来讨论一下哪部剧会成为你春日里的“电子榨菜”吧。

三大致命缺陷，遇龙注定难成爆款，仙侠剧敢不敢有点新花样

这几年，一到夏天，我就知道仙侠剧要来了。

从15年的《花千骨》的开始，此后几乎每年夏天都有一部大热仙侠剧，与观众不见不散。

不过昨晚的《遇龙》一开播，我就知道，它不是今年的夏日限定仙侠剧。

三大致命缺陷，注定《遇龙》不会成为爆款——

遇龙，又是X生X世，敢不敢来点新花样？

X生X世的浪漫爱情似乎成了仙侠剧的制胜法宝。

三生三世最早可以追溯到《仙剑三》里紫萱和长卿这一对，当年实打实地被这一对儿虐到泪奔过。

他们的三世情缘拍得是真好，逻辑通顺，感情自然，演技到位，颜值爆表，可看性远超主cp。

之后就诞生了一系列的三生三生：《十里桃花》《枕上书》《宸汐缘》，以及还未开播的《千古玦尘》。

还有前世今生系列：《陈情令》《香蜜沉沉烬如霜》《古剑奇谭》《天乩之白蛇传说》等。

以及升级版十生十世系列：《琉璃》和《三千鸦杀》。

纵然你们神仙有上穷碧落下黄泉，改写生死簿和姻缘簿之能，不过总是同一招，演员不腻观众也腻了，观众不腻导演也腻了啊喂！

而昨晚开播的《遇龙》，不愧是n年前的游戏改编，毫不意外，又是老一套，X生X世，虐恋情深。

只不过从三生三世变成了四生四世。

而开头男女主角相遇的情节、以及隐藏身份也和《三生三世十里桃花》大同小异。

十里桃花：素素救了一条小黑蛇，小黑蛇以身相许。

遇龙：流萤救了一条小白蛇，小白蛇以身相许。

十里桃花：素素则是上神白浅，小黑蛇是天界太子，真身是黑龙，

遇龙：流萤也有隐藏身份，这里先不剧透，而小白蛇则是修炼千年的应龙。

虽然这是十年前常见的仙侠小说常见设定，不存在借鉴、模仿、抄袭。

不过，既然现在是十年后，就应该顺应潮流，拍点新鲜的东西啊，否则，就别怪观众吐槽故事太老，情节俗套。

昨晚《遇龙》开播后，差不多有一半观众在吐槽情节俗套，另一半观众则在吐槽主角演技不行。

跟女主角表白的时候表情是这样的↓

公主抱女主角的时候表情是这样的↓

你们看出区别了吗？反正我没有。

面无表情演完八集，情绪波动简直比死人的心电图还要平！

王鹤棣演这部戏的时候是不是每天都睡不好啊，不然为什么从头到尾都一副没睡醒的样子。

看到有粉丝洗地：王鹤棣演的是一条未经世事的应龙，天然呆，本来就是这样的。

还有粉丝说：仔细看还是能看到老王的表情变化的，演得非常细腻，比如流萤给他检查脉象时，会脸红，眼睛滴溜溜地转，在百花楼流萤喂他吃栗子糕时瞪大眼睛等等，你品，你细品。

强行解释最为致命，观众又不是没看过高冷的正确打开方式，陆绎不香吗？

王鹤棣虽然是选秀出身，不过出道都四年多了，男主戏也演了四五部了，演技居然还是这个水平，趁着年轻，帅哥还是去系统地学习一下表演吧。

男主角是没表情，她则是表情太多，感觉嘟嘴瞪眼表演派后继有人了。

女主角和男二号的演技也称不上有多好，只能说全靠同行衬托。

但她的面相真的不太适合演傻白甜。

五官精致有余，可惜面无二两肉，稍显刻薄，演可爱类型的角色就会令观众感觉表演痕迹很重，仿佛下一秒就会黑化。

男二女二的cp线确实挺好嗑，但你要说男二演技好我就有意见了，顶多就是表情比面瘫男主角丰富了一点点而已。

表情、动作、台词越少越好，脖子尤其不能动！

其实看到选角的时候就知道这部剧投资不大，不能对制作抱有太大希望，但看完《小仵作》，再看《遇龙》，难免还是有些失望。

三无小成本网剧尚且有那个制作水平，《应龙》却还是千篇一律的工业流水线产品。

祝绪丹的造型和《新版倚天屠龙记》有什么区别？

王鹤棣的造型只顾还原和好看，却完全不看适不适合。

虽然相比古装，王鹤棣的现代装更好看，但也不至于这么糟糕，至少《将夜》里还是帅的。

这部剧里的造型就真的有点毁帅哥，脸都歪了有没有，而且龙王的假发看起来略有些毛糙啊。

比如女主角虽为丫鬟，但吃穿住行却与小姐无异。

和小姐夏侯雪站在一起，谁能看出来两人是主仆呢？

而且什么活都不用干，遇事自作主张完全不用请示小姐，日子真是过得比小姐还舒坦。

女主从极度怕蛇到爱上蛇，毫无铺垫和过渡，还跟蛇说“男女授受不亲”，人间迷惑。

女主角去找草药，然后她找到的鱼腥草是长这样的，剧组连一个四川人都没有吗？

打斗戏更是敷衍，没想到男主角不光感情戏不用动，打斗戏也可以站在原地发功，然后靠特效大杀四方。

小白蛇以及其他小动物特效做得还不错。

但其他特效，比如“漫天流萤”，美则美矣，但真的好假，好漫游风，五毛钱不能再多了。

当然，这部剧也不是没有优点，只要你能接受堪比漫天流萤一样多的槽点，嗑得下工业糖精，经常“不带脑子”看剧——