《哪吒之魔童闹海》：重塑传奇的黑眼圈少年的冒险之旅

在中国动画电影日益崛起的浪潮中，熟悉的黑眼圈少年又一次向观众挥手，带来了全新的冒险。在即将上映的《哪吒之魔童闹海》中，这位英雄面临着更为复杂的命运挑战。随着首支预告片的发布，观众们重温了那份欢快与期待，也再次品味到了这部作品背后蕴藏的深意。

故事紧接着《哪吒之魔童降世》，讲述了天劫过后，哪吒与敖丙虽然保存了灵魂，却发现肉身如同飘渺的云烟，将随时面临消散的命运。太乙真人作为灵魂的守护者，计划用七色宝莲来重塑二人的肉身，过程中却障碍重重。正如预告片中哪吒虽面临困境，但一句“打架，我最擅长了”，依然仿佛在宣告着他的反叛精神与无畏态度。

这一回归在角色塑造上，依旧延续了前作的成功元素。尤其是哪吒的形象，黑眼圈不仅成为了他的标志，更象征着他内心深处那份说不出的压抑与反叛。在新作中，哪吒与敖丙的关系将更为复杂，前作中无可替代的友情再加上新挑战，不禁让人期待他们之间的情感升温。两位角色所承载的不仅是个人命运，也是对自我认同、承担责任的探讨。

影片的主题，似乎在映照着当下社会中青年人的焦虑与困惑。作为观众，可以从哪吒与敖丙的经历中，反思自身所面临的成长与变迁。影片用哪吒坚韧的态度激励每一个人，提醒着观众在面对困境时的不屈精神。正是这一情感连接，让人们在激烈的打斗场景之余，感受到那份温暖的人性流露。

在视听效果方面，导演饺子继续保持其独特风格，运用流畅的镜头语言与绚丽的色彩搭配，构建出一个魔幻而真实的世界。无论是磅礴的战斗场面，还是细腻的角色表现，影片的技术水准都可圈可点。音效与音乐也相得益彰，强化了影片的氛围和情感，确保观众能在情节的发展中获得身临其境的感受。

从情感共鸣的角度来看，预告片直击心灵，带动了观众的期待感。一方面，似乎在呼应着绝大多数年轻人面对压力时的无奈；另一方面，又不断传递出希望与勇气的信息。《哪吒之魔童闹海》不仅仅是一部续集，更是一场关于成长、责任与友谊的思考之旅。

整体而言，这部影片承接了前作成功的基因，致力于探讨更广泛的主题和价值。从哪吒的反叛到敖丙的支持，再到太乙真人的智慧，不同角色的多样性让这部作品充满了审视与反思的空间。无论你是哪个年龄段的观众，都可能在其中找到共同的情感，并获得深刻的启示。期待在大年初一的影厅中，与这位黑眼圈少年再次展开不凡的冒险，感受他带来的力量与勇气。

《哪吒之魔童闹海》：生命茁壮成长的浪漫传奇

时隔六年再度与观众见面的《魔童闹海》，不仅延续了前作的高水准制作，以丰富的想象力和精湛的动画技术，为观众呈现了一场视觉与心灵的盛宴，还借助哪吒与敖丙的肉身共生，熔良善与顽熔于一炉，既构建起人性的复杂光谱，亦讲述了正义战胜邪恶，生命茁壮成长的浪漫传奇。

      “你的路还需你去闯”。片尾，敖光对儿子敖丙的嘱咐，可以说是最为“扎心”的一句台词，也是一句沉甸甸的家教箴言。观影至此，我们便可知，2025年春节贺岁档的动画片《哪吒之魔童闹海》（以下简称《魔童闹海》）注定又会成为大赢家。

2019年暑期，《哪吒之魔童降世》上映时就曾被誉为“掀开国产动画制作天花板”的现象级作品。而时隔六年再度与观众见面的《魔童闹海》，不仅延续了前作的高水准制作，以丰富的想象力和精湛的动画技术，为观众呈现了一场视觉与心灵的盛宴，还借助哪吒与敖丙的肉身共生，熔良善与顽熔于一炉，既构建起人性的复杂光谱，亦讲述了正义战胜邪恶，生命茁壮成长的浪漫传奇。其传统故事与现代审美有机契合，堪称我国动画电影发展史上新的标杆之作。

难怪，大年初三观影时，我所在的8号厅座无虚席。144分钟时长，影院里不时爆发出开心的笑声。

这是一部勇于面对生命本相，敢于活出精彩自我的人生传奇。“小爷是魔，那又如何？” 在前作《哪吒之魔童降世》中，哪吒只是一个叛逆，渴望被接纳，却又因魔丸身份而被排斥的角色。 在《魔童闹海》中，重塑肉身后的哪吒不仅外在形象大为改观，其内心世界也越发丰沛强大，他不再是那个只顾个人情绪的少年，逐渐学会了勇毅担当。尤其是面对仙界腐败巨擘，也挺身而出，用自己的方式去保护身边的人，并试图拯救这个世界。而经过三昧真火的冶炼，他不再对自己魔丸的身份感到迷茫和痛苦，而是更加专注于个体的选择和行动。在面对“那又怎样，难道你还想改变这世界？”的询问时，哪吒坦诚地说：“我想试试”。这种不惧权贵，无畏生死，积极进取，勇于尝试的抗争与打拼，让哪吒这个角色更加深刻、丰富、有力。

这是一部映射现实的“职场讽刺”的作品。影片中那些看似插科打诨的戏谑桥段，沿袭了《聊斋志异》“出于幻域，顿入人间”的叙事传统，抑或说是对现实世界的辛辣讽喻。影片里有一个等级森严的社会阶层体系：最高层仙界，代表人物无量仙翁及阐教弟子；中间为普通民众；最底层是妖界，包括自我修炼之妖申公正及被镇压的龙族。影片中，哪吒曾俯瞰那一路向玉虚宫朝圣络绎不绝的民众，足以说明成仙几乎成了所有人的终极理想。当民众和妖族都在为“修仙考编”千军万马挤独木桥时，传统神话便被赋予了令人会心一笑，乃至无奈苦笑的当下性。

尤其影片中呈现的：原来玉虚宫所设立的“正道认证”体系，不过是虚假的谎言；原来，制定规则者，恰恰是破坏规则者；原来，坏人倒台也有难度……这种无奈的现实，等待“哪吒们”用正义的行动去改变，去扭转。

这也是一部演绎兄弟同生死，父子共情怀的家庭正作。在前作中，哪吒是一个孤独少年，几乎没有朋友。在《魔童闹海》中，哪吒逐渐感受到满满的温情。他与敖丙经历了从对立到理解再到并肩作战的蜕变，尤其一体两魂、轮换肉身的设定，不仅让剧作有了一本正经搞笑的能力，且让二人无缝搭戏的部分更加充满化学反应。

哪吒与敖丙的生命成长，自然离不开家庭的温情和眷顾。前作中，哪吒和敖丙的家庭代表了两种非常典型的中国式家庭——一种是父母太忙，领军守疆，没空带娃，导致孩子缺爱、敏感、急躁乖戾；一种是为孩子倾尽一切，以至于“我儿若死了，全陈塘关都得陪葬”。

而在《魔童闹海》中，剧情有了较大反转。殷夫人既有天下母亲共有的慈爱与关怀，又有难得的、对孩子的包容与支持。影片中对哪吒与母亲间爱意的刻画细腻动人——叛逆的哪吒在影片开始时因众人在场不好意思拥抱母亲，但后来母亲即使在他浑身是刺时仍尽力拥抱他，尖刺穿过二人的身体，血脉相融的时刻令人感到无比动容。敖光则放下沉重的无限期望，只求孩子平安。当父母终于认识到了“父辈的经验或许不再有用，孩子的路得让他自己走”后，才有了“你的路还需你去闯”的放手与智慧。

正是受益于父亲李靖“积善德，行正道”的人生信念，感念于与母亲在一起的温馨时光，哪吒心中正面的道德情感力量充盈满腔，使他从一个痞里痞气、吊儿郎当的粗鄙少年，脱胎换骨般转变为一个志向恢宏、英勇无畏、正气凛然的伟岸英雄。

当片尾曲唱道“从不拘泥任何世俗凡人的目光 我要奔向前方那光芒 是非黑白不需要你讲 我要燃烧所有生命赐予的力量”时，不少观众眼里泛起泪光。感动我们的，是《魔童闹海》里充满现实意味的神话再造，是温情与力量兼具的个人成长故事，更是“哪吒”系列创作者“五年磨一剑”的匠心。

本文刊登于中国妇女报2月7日5版

 - SPRING FESTIVAL - 

《哪吒之魔童闹海》：勇气与希望交织的热血传奇！

在如今的动画电影市场中，国产动画系列逐渐崭露头角，而《哪吒之魔童闹海》作为《哪吒之魔童降世》的重磅续作，不仅碾压了许多同类作品，更是将热血与激情发挥到了极致。这部影片带给观众的不仅是视觉上的震撼，更是内心深处的感动，关于成长、反抗与勇敢追梦的主题深深打动了每一个人。

影片的宣传语中提到：“若前方无路，我便踏出一条路！”这句经典台词不仅是哪吒的豪言壮语，更是本片精神内核的集中体现。每当这句台词响起，观众不禁被那份无畏的勇气所感染，激发出对生活困境的反思与勇敢面对的决心。在这个充满挑战的年代，哪吒以他的故事启示我们：当命运将你逼入绝境时，唯有勇敢踏出一条路，才能拨云见日。

从剧情层面上看，《哪吒之魔童闹海》将角色的复杂性与情感的层次展现得十分出色。哪吒不仅是一个少年英雄，更是一个在成长过程中挣扎的普通人。在父母的期望和自己的追求之间，哪吒不断探索自我，他的每一次反抗与摔倒，都让观众看到了一个真实而厚重的角色。一句“父王只是想用自己的经验，为你谋个幸福，但现在看来，父辈的经验毕竟是过往”，道出了多少年轻人内心的呼喊，对父辈期望的反思与自我选择的渴望。

导演在片中的手法娴熟，运用精美的视觉效果、热血的打斗场面、以及扣人心弦的配乐，有效提升了影片的情感张力。尤其是那些激烈的战斗和炫酷的动画效果，成功营造出一个充满奇幻的世界。为了呈现出每一个细腻的动作与情绪，导演在每个镜头的构图和色调上都下足了功夫。这种专注于视觉体验的努力，毫无疑问为影片增添了不少色彩，使其不仅仅是一部儿童向的动画，更是一部适合全龄段观众的冒险故事。

影片揭示的深层意义在于它鼓励观众要敢于面对自己的命运，那份无畏与坚定恰恰是我们生活中经常需要的动力。“既然他们要我们的命，那我们就用这条命跟他们拼了”，在面对压迫与不公时，哪吒展现出的勇气可谓是拼尽全力的象征。这种对抗命运的勇气，让我们意识到，生活中真理如同火焰，燃烧着我们不屈的灵魂。

《哪吒之魔童闹海》通过这段美丽的传奇故事，传达出一种希望的力量。哪吒在遭遇挫折时从不放弃的态度，为每一个正在追求梦想、遭遇困境的人点亮了一盏明灯。正如影片最后那句“我们都太年轻，不知天高地厚”，它不只是对年轻人的感叹，更是呼唤他们为了自己想要的生活而努力拼搏，在这条布满荆棘的小路上，勇敢地去闯荡。

总的来说，《哪吒之魔童闹海》以其丰富的情感、优雅的视觉呈现和深刻的主题探讨，成为了近期国产动画电影中的一颗璀璨明珠。它不仅续写了前作的传奇，更以更深的情感与思考让观众，尤其是年轻人，在笑声中泪水中体会勇气与希望的真谛。这不仅仅是一部电影，更是一场心灵的洗礼与成长的启迪。