《安徒生童话》儿时听的是故事，成年读的是人生

前段时间翻出家里尘封已久的《安徒生童话》，发现记忆中那些剧情跌宕起伏，长长的童话故事们，其实都很短，剧情也很简单。

小时候我们喜欢看有完美结局的故事，只是那些曾经在童年时期陪我们长大的故事，成年后再去看，反而读不出当时的感觉了。

身为一个成年人，想事情不再那么简单，连一个简简单单的童话故事，都能看出一层又一层的“深意”。

网络上出现很多用“毒鸡汤”的眼光重新解读童话故事。

有位母亲在微博上说，她从来不给女儿讲《海的女儿》这种“经典童话”。

还有人批判《丑小鸭》故事“三观不正”，宣扬“血统论”： 丑小鸭能够成为白天鹅并不是因为它努力，而是因为它本来就是枚天鹅蛋。

自认为看破童话真相的我们，用毒鸡汤去描述童话的深意，用贫富、样貌和阶层来审视故事中纯真的爱情。

我们一边将年少的浪漫和天真扼杀在路上， 一边又悲观地埋怨现实的骨感。

今天，小诗狮跟大家分享一本书——《安徒生童话》，作者安徒生没有童话般的人生，但一生都在创造童话。

每个人的人生，都是上帝手写的童话

安徒生有一句经典语录“每个人的人生，都是上帝手写的童话”。

他出身贫苦，父亲早逝，母亲是佣人后改嫁。

小时候的安徒生常常通过教堂的木围栏偷看学生在里面学习，他羡慕着这些孩子，因为他们可以看到很多书，能做自己想做的事情。

30岁之前，安徒生几乎与童话二字扯不上关系。

这时期，他发布的作品受尽指责、非议，终日痛苦不已，却无可救药。 最终，童话创作成为他的“解药”。

安徒生第一部童话集出版，是在1835年、他30岁的时候。但直到安徒生第三部童话集出版时，人们才意识到：写童话，他是认真的。

安徒生一生都在不同的旅馆中居住，在恋爱中屡屡碰壁至死未婚，但他依然相信每个人的人生都是上帝手写的童话，他一直都以这样的态度来面对生活。

他戏剧性的一生，恰如他的童话《飞箱》：

童话并不只是给小孩子看的，安徒生说：“当我在为孩子写一篇故事的时候，我永远记得他们的父亲母亲也会在旁边听。 因此我也得给他们写一点东西，让他们想想。

在童话的彩色糖纸包裹下，安徒生写的都是现实里的故事，这样的故事或许就曾发生在小孩甚至是成年人身上：

童话也会忧伤，也会有无谓的牺牲，更会挫折重重；也有人能从中看到乐观，看到坚持，看到满满的勇气。

童话可以说是一面镜子，我们看见的只能是我们自己的价值观、世界观与人生观，好与坏其实都是我们自己。

安徒生在童话中暗讽现实的残酷和丑陋，歌颂真善美的可贵，因为他认为“清白的良心是一个温柔的枕头。”

安徒生童话里，真善美的故事比比皆是，但长大后的我们似乎不爱看童话了，开始不相信童话了。

并且总被教育做人不要太单纯，不要太善良，不要太正直，为什么我们在童话里学会了真善美，但长大后的世界却总让我们抛弃它？

童话总是会梦醒，但是美好永不消散

很多人都担心，毒鸡汤童话会不会影响孩子。

但童话不是成功学，它不是用来教育我们如何走向胜利的。 看童话也并非意味着要相信童话，活成玛丽苏。

☆ 孩子们远比我们大人高明的多。

他们愿意相信童话的真实，愿意去因为得到一个结局而去努力，也愿意去克服看似漫长的艰辛过程。

等到他们变成大人，知道童话世界很多人物是不存在的，但美好的信念会保留下来，也依然会愿意把美好传承给他们自己的孩子。

☆ 我们没有权利去剥夺孩子们自己感受童话的美好。

终有一天他们必定会知道，灰姑娘如果不是本性善良，如果没有向往自由的勇气，也不会去帮助那位老奶奶，也就不会得到改变一生命运的水晶鞋；

他们也会在成长的过程中慢慢知道，海的女儿即使有机会跟现在不爱的人告别，也会有恢复自己身份的能力，但还是为了自己的追求奋起努力；

他们不用我们暗示就会明白，即使自己没有哆啦A梦，身边的爸爸妈妈和亲人好朋友都会在自己遇到困难的时候伸出援手，但前提是自己也要坦诚对人；

我们用童话编织成的童年的城堡，保护了儿时的幻想，也治愈了我们追求真善美路上所遇到过的各种艰难的瞬间。

这就是童话给我们最本真的温暖。

如果现实给了你一张坚毅苦涩的脸，请你一定一定要记住心中那颗童话曾经给你的最甜的水果糖。

对很多人来说，童年就像是回不去的一场梦，

而童话故事常常是那场梦里不可缺席的棉花糖。

看清生活不够光鲜的真相，却依然选择热爱。

不惧幻想，这才是童话带给我们的最大价值。

成年人也该听的睡前故事，声音中的文化传承！

你是否曾在夜深人静的时候，静静听着耳畔的故事，感受那份温暖与宁静？近年来，一种新的阅读方式悄然走入我们的生活——有声书。在这个快节奏的时代，人们的阅读习惯正在发生改变，尤其是睡前故事的陪伴，正渐渐从儿童的专属变成了各个年龄段人群的共同选择。如此现象的背后，究竟蕴藏着怎样的文化意义与心理需求？

据最新的调查显示，2024年有声书用户中，超过44%的用户平均每天使用有声书App1至两次，甚至有用户每天高达三次使用。这表明，声音作为一种全新媒介，已经在我们日常生活中占据了越来越重要的位置。从小孩的睡前故事到成年人通勤时的文学享受，声音精品让许多经典名著重新焕发生机，成为心理慰藉与文化传播的重要载体。比如，《红楼梦》通过多种声音形式的呈现，让更多的听众在熟悉的旋律中享受其独特的魅力。

像《红楼梦》这样的经典作品在声音平台上呈现出多样性，有的为高亢激昂，有的则细腻柔和。许多用户在晨练、通勤、甚至晚上入睡时，都会选择听这样的作品来放松自己，探寻精神的滋养。这不仅仅是一种消遣，而是传统文化与现代生活相结合的结果。在这个过程中，特别的声音体验为听众提供了一个与经典作品对话的空间，无论你是忙碌的上班族，还是追求生活品质的年轻人，都是其受益者。

随着声音媒体技术的不断发展，许多平台都专注于将传统文学经典转化为有声作品，这些声音叙事的魅力正如饮水般润泽着听众的内心。在这种形式下，《三国演义》、《西游记》等作品也以全新的方式传播，融入现代生活的每一个角落，让受众在潜移默化中感受到民族文化的深厚底蕴。有些有声书的叙事者甚至加入专家的解析，让听众在轻松的氛围中拓宽视野，加深对作品的理解，增强精神寄托。

当然，声音的吸引力并不仅限于传统文学。现代作家的优秀作品同样在有声书的解读中找到了新的声音表达。与其说是在“消费古典文化”，不如说是在为文化的现代转型注入新的灵魂。就如许多年轻人开始从声音中感知传统文化的魅力，耳边自然流淌的是最具人性的情感与智慧的传递。

最终，这一系列现象的背后，反映出社会对声音和文化深度融合的关注。在信息爆炸的时代，我们有很多可以选择的文化形式，但或许有声书正是给当今人们带来慰藉与启示的最佳媒介，因而值得我们每个人去体验并探索。借助现代科技，我们能以更生动和多层次的方式去解读经典，传承文化。

在这样一个寻求声音的时代，不妨利用一些智能工具，如搜狐简单AI的健康饮食助手，帮助自己找到合适的声音内容来提高日常生活品质。作为文化的新门户，声音不仅使经典焕发生机，更让更多人重新认识中华优秀文化的深意。在这人的发展过程中，将对文化的深刻理解结合进去，是每一个人都能参与进来的旅途。

“燕子姐姐”陈燕华：相比成人，儿童更不能接受平庸之作

许多人也许都能在过去的记忆里找到她，那个声音甜美清亮的燕子姐姐，当年主持过少儿节目“燕子姐姐讲故事”，在上世纪八九十年代，“燕子姐姐讲故事”的磁带曾经畅销不衰。6月2日，著名主持人、“燕子姐姐”陈燕华来到上海浦东图书馆“学习读书会”现场，为观众带来了一场声情并茂的分享会，为大小读者分享讲故事的艺术。

听故事是孩子接触真善美的第一课

现在很多媒体和家长都强调阅读或亲子阅读对孩子的重要性，但陈燕华认为在“读”之前，还有“听”，“听”和“读”是两种功能，没有开头的“听”就没有后来更好的“读”，对孩子来说，电影、电视、绘画是直观的，是有画面的，文字、书本是平面的，是平面的描述。而声音可以带来直接的联想，触动内心的想象。

听故事是孩子接触真善美的第一课，是他们构建人际关系，感受快乐忧伤，体验微妙感情的第一课。从孩子一两岁就可以开始。而且好的故事除了展示真善美，也向孩子展示了愤怒、无聊、恐惧、挫折、嫉妒等等各种各样的情感，使得孩子从故事当中认识这些情感，从而逐渐学习掌握和调解自己的情绪情感。

“听”过故事的孩子，将来往往是学习好手

因为听故事让孩子获得的能力，包括口语丰富了，对语音敏感了，还会激发了解文字知识的渴求。有一位著名学者说过，每一个人本能用母语思考，对母语的修养越深，能调动的资源词汇以及联想就会越丰富，因此听故事是为了孩子们的母语学习，是为了引导他们最终走上阅读之路，拓展他们的阅读视野，让他们带着问题自主阅读思考，养成自己的语言特色，不落入语文课本的俗套。

陈燕华说，孩子听故事都是重复的，会一遍遍反复听，但对他们来说其实不是重复，每次听都是新的经验，他们在用自己内心的力量，慢慢地把自己的小房子搭起来，所以对学龄前孩子来说，示范性的语言表述，精彩的语言演绎，对他们的联想是有多重要，这是决定性的。她所作的工作就是通过声音，小心地领着孩子，一步步走进画面，让他们身临其境在声音的描述中展开想象的翅膀。

正因为认识到“听故事”的重要性，陈燕华在录制“燕子姐姐讲故事”前，要做大量的案头工作和文字修改工作。哪怕是一篇几百字的短故事，都要反复研究。从文字到故事其实是二度创作，要把原本适合“看”的文字改得很流畅，简洁、活泼、有情趣，琅琅上口。每句话出来就要直击小朋友的心，而且是对小朋友有用的，可以让他们想象，让他们觉得这是好听的，如果这个是废话，就毫不犹豫拿掉。

陈燕华曾经为《卖火柴的小女孩》的结尾增加了一段文字——“……但是没有人会想到，她曾经看到过多么美丽的东西，也没人有预料到新年里她和她的老祖母一起进入了多么美好的天国啊。”因为她觉得在为孩子讲述悲惨的关于死亡的故事时，要突出温情的一面，增加的这个结尾是为了缓和孩子的不安和紧张，也希望孩子在童话故事当中学会善良、同情和珍惜。

好人的声音要好听，坏人巫婆的声音也不能太吓人

文本的修改只是完成了讲故事的第一步，声音的演绎则更为重要。每一个字、每一句话的停顿、重音、笑声都要很准确，就像一根无形的线把字串联起来，变成活蹦乱跳的精灵。有的时候陈燕华会为一个词语或一段情节的表达方式苦恼很久。

之所以要这样费力去思考每一句话怎么样念得更好，陈燕华说她是完全站在小朋友角度去考虑。在她看来，小朋友的耳朵和身心都很稚嫩，给他们讲故事要有韵律，要有语感。此外，用什么音调语气也要非常小心。好人的声音要好听，坏人巫婆的声音也不能太吓人。她把每一个字都当作音符修改，把不和谐音符换掉，最后一气呵成，流畅地像唱歌一样说出来。

音乐是故事的延伸，没有人是不喜欢古典音乐的

以前的燕子姐姐讲故事，后期是别人做的，现在陈燕华开始尝试自己为故事配乐，她并不是找一首古典音乐就在后面循环放，而是从大量音乐当中摘选出符合故事主題的曲子，在讲话的时候音乐在后面轻轻地陪衬，在不讲话的时候，音乐就是故事的延伸。当然，故事是最重要的，音乐一定要能帮助孩子更好地理解故事，要不然就不要音乐。陈燕华想把燕子姐姐讲故事配上古典音乐，使音乐成为故事中的一个角色，帮助孩子在熟悉故事的同时，又喜欢上古典音乐，培养他们的审美品位和习惯。

配乐虽然在故事里面是一段段的，但是跟故事反复听以后，对孩子来说就耳熟能详，以后再听音乐会，如果他听到很熟悉音乐就会觉得很熟悉，就像老朋友一样，因为这些音乐曾经打动他，这是无法用语言表达的。

想做到古典音乐和故事的完美结合，并不容易，甚至比改编故事的工作量更大。例如《海的女儿》，陈燕华找了10段古典音乐的选段，可是用哪一个来开场，她花了大量的时间反复斟酌，最后选择了德彪西的《牧神午后》。而《小兔彼得的故事》，陈燕华选用了圣桑的《引子与回旋随想曲》作为配乐。实践下来，陈燕华发现古典音乐和讲故事的结合，受到了很多小朋友的欢迎。有小朋友在听完《小兔彼得的故事》就跟妈妈说，要学小提琴。这也让她感悟到这个世界上没有人是不喜欢古典音乐，或者听不懂古典音乐的。它可以带给人慰藉，也可以释放情感。

面对快餐式录音的现象，陈燕华有些许无奈，却坚守着自己用工匠精神讲故事的初心，因为在她看来，儿童时代很短，是感受期、形成期，非常容易受影响，并且正因为时间很短，所以儿童相对于成人更不能接受平庸之作，更不能浪费时间，并且儿童时代的印象是持久的，这些印象积累起来就成了他们长大成人后表现出来的人格类型，正如谚语所说儿童是成人之父，一位美国著名儿童文学家曾经说过，孩子们所听到的故事，所讲的故事，决定了他将来会成为什么样的人。童年很快就过去了，这是一段最自由，最充满诗意的时光，我们要让孩子人生变得快乐、丰富，有健全人格发展，就要给他们最好文学、音乐、电影熏陶，从小培养他们有一双能够辨别的眼睛，会欣赏的耳朵和一颗挑剔的心。