《仙台有树》超越《琉璃》？这部仙侠剧凭什么脱颖而出

在仙侠剧的璀璨星河里，《琉璃》曾凭借精彩的剧情和演员出色的演绎，留给观众深刻的印记。正当我们以为这是仙侠剧的最高峰时，最近热播的《仙台有树》却以其独特的魅力异军突起，引发了不少观众的热烈讨论，甚至有网友直言“这剧情没谁了”。那么，这两部剧究竟有什么异同？《仙台有树》又是如何后来居上的呢？让我们一探究竟。

首先，剧情上《琉璃》的设定围绕着天生“六识”残缺的少女褚璇玑与离泽宫弟子禹司凤的故事，两人在爱情与前世阴谋的双重压力下携手共对，缔造了充满色彩的仙侠传奇。十生十世的虐恋、门派纷争，前世恩怨情仇交织，吸引了众多观众的目光。然而，《仙台有树》的剧情更为反套路，创新感十足。该剧讲述了西山派掌门沐清歌与其徒弟苏易水之间跨越两世的情感和伟大的使命。在角色设定上，苏易水天生魔子，性格凉薄，同时沐清歌的洒脱与不羁，令两人的师徒关系充满了张力。初见时的嫌隙与后来的情愫逐步展开，更令人惊喜的是转世后的薛冉冉与苏易水“换乘师徒”的新鲜设定，给剧情增添了不少趣味。在情感层面，《仙台有树》更是将多样的情感和人性的复杂展现得淋漓尽致。

在制作方面，两部剧的服装和特效同样各有千秋。《琉璃》在服装造型上贴合人物性格和背景，随着剧情的推进而变化，特效镜头则为奇幻的仙侠世界增添了色彩。而《仙台有树》的制作则在精致与华丽上表现得更加突出，细腻的服装设计与出色的特效镜头展现了一幅既唯美又引人入胜的仙侠画卷。

演员表现方面，成毅饰演的禹司凤展示出一种深情与隐忍，使角色形象生动、感人至深。袁冰妍则成功地诠释了褚璇玑从无知到懂得责任的成长。而在《仙台有树》中，邓为所塑造的苏易水呈现出复杂的性格：高冷却温柔，通过剧中丰富的情感戏，令观众印象深刻。同时，向涵之在沐清歌与薛冉冉两个角色之间自如切换，表现得游刃有余，凸显了其扎实的演技与人物的多面性。两位主演之间的化学反应也让观众在剧情中如沐春风，感觉甜蜜而不腻。

市场反响上，《琉璃》在播出时取得了骄人的成绩，全网主话题阅读量超136.8亿，微博电视剧超话榜连续35天霸榜TOP1。然而，尽管也有观众认为其剧情发展存在拖沓的问题，《仙台有树》则在吸引新观众的同时，也积累了良好的口碑。虽然播放量未能达到惊人的数据，但其豆瓣评分达到7.0，显示出了竞争力，许多观众对剧情的新颖设计与演员的表现给予了积极评价。

总结来看，《仙台有树》在反套路的剧情设计、精致的制作、出色的演员表现上都有着不容忽视的优势，因此在仙侠剧市场中脱颖而出，被认为超越了《琉璃》。当然，两部剧各有其独特的魅力，《琉璃》的经典地位也仍然难以撼动。不过，正是《仙台有树》的成功为仙侠剧的发展提供了新的思路，或许可以让未来的剧作更具创新与吸引力。各位观众，你们对这两部剧有什么看法？欢迎在评论区留言讨论！

原创一直被低估的5部仙侠剧，你可能都没看过

鲁迅的笔杆在浮华之中总能拨动人心，我在此诉说五部被世人忽视的仙侠剧。诸如此类的作品，其实如同一碗清汤，表面看似清澈，实则内藏滋味，值得细细品味。

首当其冲的乃是《蜀山战纪之剑侠传奇》。此剧犹若滔滔江水，荡漾着热烈的情绪，情节似箭般扎人心扉，演员们的精彩表演更是如阳春白雪，令人陶醉。赵丽颖饰演的玉无心，宛如明珠出鞘，果然是艳丽无比。然而剧中青云圆房以求治病这一情节，实在让人啼笑皆非，难免流于笑谈。值得一提的是，剧中的美景如油菜花的金黄与冰雪的飘逸，处处洋溢着浪漫气息。

再来看《青丘狐传说》，其单元故事设定虽颇具创意，却也常令人感到生硬。花月的角色实在令我唏嘘，那个满脸稚气的小姑娘竟变作苍老的奶奶，着实可惜。明亮的婴宁本可与之结缘，但却无奈遭遇不幸，真是命运的无常。而娜扎在剧中虽美艳动人，却也难掩故事洽谈之乏力，反派六尾灰狐的设定，真是让人一头雾水，他的力量似乎远超众人，竟然轻易地便盗取了魅果。随着剧情而来的那些武林豪杰竟在他面前如同纸老虎，令人不禁摇头叹息。全剧虽不无新意，却仍显得力不从心，记忆中依旧能感受到少年时的澎湃。

《轩辕剑之天之痕》则是我观看的第一部周播剧，其观剧体验可谓糟糕透顶。每周只得两个小时，其中半小时分给前情提要，而人物和情节更是老生常谈。妆艺与造型如此乏善可陈，唯一可圈可点的角色或许只有宇文拓，他的两面性勉强可称时髦，然而剧情的劣势使得这一角色乃至于整体皆未臻佳境。

接着便是《神医大道公》。此剧之优美，令人心折，立意深邃，旁支的角色发展更是圆满。因这部剧，我便爱上了香菇。时间虽已过去多年，脑海中却依然留有鲜明的印象。瘟君与永生大帝之间的复杂关系，也实在让我感到微妙而吸引。郭冬临的出现更是如虎添翼，令整个剧情更具层次感。我至今仍记得，在剧终的最后几集时，恰逢老家雷暴，电视信号骤然中断，错过了最终的结局，这份遗憾则如影随形。

最后，不能不提《水月洞天》。剧中男主宛若焦恩俊，英俊潇洒，演技不俗，却似乎未能引起广泛关注，实属可惜。剧集本身颇为精彩，蔡少芬该扮演之角色，更让人又爱又恨。剧情与设定俱佳，男性角色层次丰富，反之女性角色却唯有天雪与赵云显得立体，她们有各自的故事线，而豆豆与珠儿则仅仅是跟随童战的复仇脚步，魅力无法与前者相比。

诸如此类的五部仙侠剧，多少被世人低估，若你未曾观看，莫如抽空一观，细品其间，或许能在其中领悟另一番滋味。愿你在接下来的旅程中，定能找到更为美好的故事与梦想，向着光明与希望，奋勇前行！

原创2.5小时热度破6000！欢娱首部仙侠剧《临江仙》中式美学刷新纪录

在影视创作领域不断探索与创新的当下，仙侠题材作品持续吸引着观众目光。6月6日，由欢娱影视出品，任亚南任总编剧/定稿编剧，赵娜为初稿编剧，智磊、国浩执导，白鹿、曾舜晞、何瑞贤、陈鑫海领衔主演，赵弈钦、周洁琼特别出演，梁永棋、赵昭仪等主演的恨爱反转仙侠剧《临江仙》在爱奇艺全网首播，上线前站内预约破400万，2.5小时内站内热度破6000，创下爱奇艺25年最快纪录；该剧还将同步登陆Netflix、Viu、VIKI等海外流媒体平台全球播出，将中式审美的意趣远播海外。

四灵仙尊花如月（白鹿饰）与大成玄尊白九思（曾舜晞饰）将爱恨此消彼长，兰因絮果往复的“恨海情天”怨侣故事令观众牵肠挂肚，微博端该剧主话题阅读量达7.3亿，抖音临江仙话题播放量超17.3亿，“爱能否超越身份与记忆”的中式哲思叩问现实，引发强烈关注。这场跨越时空的仙侠爱恨纠葛背后，是欢娱影视对古装剧制作的创新传承与中式审美的极致追求。

深耕中式美学沃土 厚植文化传承根基

欢娱影视深谙中华优秀传统文化是影视艺术的源头活水，在创作过程中始终以东方审美为内核，通过场景搭建、美术设计、道具制作等多个维度，将中式美学融入剧集的每一个细节，构建起独具韵味的仙侠世界。

《临江仙》主创团队秉持“实景为基，文化为魂”的理念，70%的场景采用实景拍摄，将普通的自然瀑布、花园、荒原等场景，通过巧妙设计融入仙侠元素，借助天光自然光影的变幻，让仙侠世界不再是虚无缥缈的存在，而是可触可感的文化空间。美术设计环节，团队全面汲取传统工艺的精髓，参考岭南建筑风格与古建彩绘艺术，在建筑细节中融入跳色渐变梁柱、琉璃镶嵌、老家具工艺等元素，打造出兼具古典韵味与创新美感的“中式美学”视觉体系。道具的制备方面，花如月的火焰纹金刚杵、白九思的汉剑等“神明法器”尽显古朴质感，使传统文化符号成为推动剧情的重要载体。

创新叙事突破窠臼 演绎爱恨哲思传奇

《临江仙》在剧情创作上大胆突破仙侠剧“海誓山盟”的俗套，以充满戏剧张力的反转叙事与时空谜题，构建出极具现实思考的情感故事。四灵仙尊花如月与大成玄尊白九思从“神仙眷侣”到“宿敌怨偶”的命运转折，在大婚之夜急转直下。囚禁、误会、背叛等情节层层递进，净云宗小弟子时期的李青月与返回天宫的四灵仙尊花如月从外化的服饰妆造上尽显青涩与狠辣的对比张力；黑发、白发不同外貌下的白九思更叫人揪心他的命运转轨，剧中的服化造型不仅是角色外在形象的体现，更成为推动剧情发展、揭示人物命运的重要元素。

该剧创新性地采用时空回溯结构，通过“我成为自己替身”的哲学命题，赋予“替身文学”更深层次的思考，引发社交媒体平台的广泛热议。花如月与李青月的身份交织、白九思对不同时空“阿月”的情感错位，不仅制造悬念，更触发观众对“爱能否超越身份与记忆”的现实叩问。剧中每一次时空跳转都暗藏真相线索，虚实交织的叙事让观众在抽丝剥茧中感受剧情的反转魅力。除了延续团队的创意匠心，欢娱影视还首创“全民共创”的创作模式，从定妆到滤镜向观众开放，令观众票选自己最喜欢的美学风格，让观众成为创作的一分子，从源头沉浸参与，在情绪链接之外获得认同和归属。

由“恨海情天”的极致情感纠葛起笔，《临江仙》令人欲罢不能的“情感钩子”旨归于东方侠义内核。在爱恨情仇、命运纠葛中，主人公们始终坚守着对苍生的责任与担当，使观众在感受奇幻剧情的同时，也能领悟到大爱精神的真谛，实现了传统文化价值与当代观众情感的深度共鸣。作为欢娱影视制作的首部仙侠剧，《临江仙》将传统文化符号与创新叙事手法有机结合。通过实景拍摄的真实质感、文化元素的匠心呈现、剧情设计的哲学思辨，用现实重量托举幻想，既为观众带来耳目一新的观剧体验，也为仙侠剧创作探索了新路径。

从“恨锁三生”的宿命，到时空循环中式虐恋，承载着欢娱影视精诚匠心与传承创新的《临江仙》才开启一世纠葛，相伴相生“怨侣”如何面对最浓烈的爱和最刺骨的恨，恨海情天能否化为半世缱绻，使命在肩又将如何以身证道？正片揭秘，精彩不停！